Рабочая программа «Изобразительное искусство» для 5-8 классов создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Разработана на основе примерных программ по ИЗО «Просвещение» 2011 г., авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы», рабочей программы под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство» «Просвещение» 2011.

На изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5—8 классах основной школы отводится 136 часов, занятия (уроки) проводятся I раз в неделю.


1.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностные результаты
освоения изобразительного искусства в основной школе:
в ценностно-ориентационной сфере:

•
осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;
•
понимание эмоционального и аксиологического смысла визуально-пространственной формы;
•
освоение художественной культуры как сферы материального выражения духовных ценностей, представленных в пространственных формах; воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;
в трудовой сфере:
 овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;
в познавательной сфере:
 овладение средствами художественного изображения;  развитие способности наблюдать реальный мир, способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоционально-нравственной оценки;  формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.
Метапредметные результаты
освоения изобразительного искусства в основной школе: 1

в ценностно-ориентационной афере:
 формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;  воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;  умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;
в трудовой сфере:
 обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;  умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
в познавательной сфере:
 развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;  формирование способности к целостному художественному восприятию мира;  развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;  получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.
Предметные результаты
освоения изобразительного искусства в основной школе:
в ценностно-ориентационной сфере:

•
эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;
•
восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
•
активное отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
в познавательной сфере:

•
художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;
•
понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы, т. е. в процессе создания художественных образов;
•
восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений изобразительного искусства;
в коммуникативной сфере:

•
умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах;
•
диалогический подход к освоению произведений искусства;
•
понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка с эстетических позиций достоинств и недо статков произведений искусства; 2

в трудовой сфере:

•
применять различные художественные материалы, техники и средства художественной выразительности в собственной художественно-творческой деятельности (работа в области живописи, графики, скульптуры, дизайна, декоративно -прикладного искусства и т. д.).
Планируемые результаты изучения предмета

Выпускник научится:
 характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов;  раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни;  создавать эскизы декоративного убранства русской избы;  создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;  определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;  создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;  создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;  умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);  выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гже- ли, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;  владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе созда - ния в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;  распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный за - мысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов;  характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;  различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;  различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;  находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов;  различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;  называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных ви - дов искусства;  классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания из - менений видения мира;  объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;  композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами; 3
 создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;  простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;  навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);  изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;  создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;  строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;  характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;  передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;  творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;  выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;  рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;  применять перспективу в практической творческой работе;  навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;  навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;  видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;  навыкам создания пейзажных зарисовок;  различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива;  пользоваться правилами работы на пленэре;  использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения;  навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;  различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, пер - спектива и др.);  определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произве - дения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;  пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навы - ками лепки, использовать коллажные техники;  различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;  различать и характеризовать виды портрета;  понимать и характеризовать основы изображения головы человека;  пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;  видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти; 4
 видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;  использовать графические материалы в работе над портретом;  использовать образные возможности освещения в портрете;  пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;  называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и определять их произведения;  навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;  навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;  навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;  рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости об - раза человека в истории искусства;  приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графи - ческие материалы;  характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;  объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;  изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;  узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;  перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической картины;  характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплоще - ние его мировоззренческих позиций и идеалов;  узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической кар- тины;  характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;  рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосо- знания и образа национальной истории;  называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения;  творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;  творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему;  творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;  представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном зна- чении в культуре;  называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;  узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;  характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества; 5
 рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;  описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;  творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;  анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;  культуре зрительского восприятия;  характеризовать временные и пространственные искусства;  понимать разницу между реальностью и художественным образом;  представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;  опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;  собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);  представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников-анималистов;  опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;  систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;  распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;  понимать сочетание различных объемов в здании;  понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал;  иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-художественных стилей разных эпох;  понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;  различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;  характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;  понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;  осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;  применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;  применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);  создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;  создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;  получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;  приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;  характеризовать основные школы садово-паркового искусства;  понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;  называть и раскрывать смысл основ искусства флористики; 6
 понимать основы краткой истории костюма;  характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;  применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;  использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитек- турно-ландшафтных объектов;  отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный замысел;  использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;  узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;  различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные осо - бенности соборов Московского Кремля;  различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в обще - ственной, духовной и художественной жизни Руси;  узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;  характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова-на-Рву;  раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;  работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;  различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;  создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;  работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать вы- разительный язык при моделировании архитектурного пространства;  сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;  рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;  ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;  использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;  выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;  характеризовать признаки и особенности московского барокко;  создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник получит возможность научиться:
 активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания раз- личных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);  владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства; 7
 различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;  выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;  понимать специфику изображения в полиграфии;  различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);  различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);  проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;  создавать художественную композицию макета книги, журнала;  называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;  называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;  называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;  называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;  называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять произведения пейзажной живописи;  понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;  активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;  определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;  использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); созда- вать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;  называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;  создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;  узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;  узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории культу- ры;  осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать вы- разительные образы;  применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на определенную тему;  понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;  характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;  создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;  работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);  использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;  характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;  получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира; 8
 использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной композицией;  понимать основы сценографии как вида художественного творчества;  понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;  называть имена российских художников(А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);  различать особенности художественной фотографии;  различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);  понимать изобразительную природу экранных искусств;  характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;  различать понятия: игровой и документальный фильм;  называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;  понимать основы искусства телевидения;  понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;  применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;  применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;  добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;  использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;  применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины про- странства и т. д.;  пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;  понимать и объяснять синтетическую природу фильма;  применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;  применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;  использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;  применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;  смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;  использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;  реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
2. Содержание учебного предмета
Содержание программы рассчитано на художественную деятельность школьников на уроках в разнообразных формах: изображение на плоскости и в объёме; декоративную и конструктивную работу; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций, СД-программ); обсуждение работ товарищей; результаты собственного коллективного творчества и 9
индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковую работу школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении 1-7 классов. В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трёх видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью. Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие на кружковых занятиях, в группах продлённого дня и на факультативах. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса ИЗО. Общая тема программы 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». 5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы. Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку. Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений. Общая годовая тема 6,7 классов «Изобразительное искусство в жизни человека». 6 и 7 классы посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, 10
требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным. Общая годовая тема программы 8 класса «Дизайн и архитектура в жизни человека» Этот учебный год посвящён содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с разными сторонами жизни общества. Архитектура как искусство возникла с зарождением городов, когда строения стали отвечать не только элементарным требованиям защиты от внешнего мира, но и требованиям красоты. Архитектура любого века. Любого народа является памятником человеческих отношений, закреплённых как в бытовых, так и в религиозных постройках. Архитектура организует эти отношения, создавая для их реализации определённую среду. С изменением отношений в обществе меняется архитектура. Язык этого вида искусства всегда строился и строится на организации пространства (здания, города, села, парка) и проживания в нём человека. В основе образно-выразительного языка архитектуры – используемые по-разному одни и те же элементы формы (вертикаль, горизонталь, объём, пространство, фактура, цвет и т.д.) Дизайн как искусство возник в 20 веке. Его предшественниками можно считать первобытные орудия труда (топор и т.п.), но возникновение этого вида искусства прочно связано с промышленностью, с расцветом индустриального производства. Дизайн имеет отношение к созданию всего окружающего нас предметного мира: от одежды, мебели, посуды до машин, станков и т.д. Ныне трудно определить. К архитектуре или дизайну среды относится, например, организация парков, выставок, павильонов и т.д. Связи архитектуры и дизайна обусловлены едиными основами образного языка (объём, форма, пространство, фактура, цвет и т.д.) Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственно-объёмной композиции одинаковы и для архитектуры и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объёмно- пространственной. Изучение конструктивных искусств в 8 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет обучения по архитектуре и дизайну, который освоен учащимися (работающими по этой программе) в начальной школе (три вида художественной деятельности – изобразительный, декоративный, конструктивный). Последняя четверть посвящается изучению синтетическим искусствам, знакомству с новыми визуально-техническими средствами: фотография, кинематограф, телевидение, компьютерная графика. Расширяется зона визуально-зрелищной культуры, и приобретаются практические навыки в индивидуальной и коллективной исследовательской и проектно-творческой деятельности.
Критерии оценки устной формы ответов учащихся
1. Активность участия. 2. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность. 3. Самостоятельность. 4. Оригинальность суждений. 11

Критерии оценки творческой работы
Общая оценка работы обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов: 1. Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание). 2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания. 3. Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.
Формы контроля уровня обученности
1. Викторины 2. Кроссворды 3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
Тематическое планирование курса

5 класс

«Декоративно-прикладное искусство и жизнь человека»

34 часов
1 четверть «Древние корни народного искусства» 8 часов 2 четверть «Связь времён в народном искусстве» 8 часов 3 четверть «Декор – человек, общество, время» 12 часов 4 четверть «Декоративное искусство в современном мире» 7 часов
6 класс

«Изобразительное искусство и мир интересов человека»

34 часов
1 четверть «Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» 8 часов 2 четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» 8 часов 3 четверть «Вглядываясь в человека. Портрет» 12 часов 4 четверть «Человек и пространство. Пейзаж» 7 часов
7 класс

«Изобразительное искусство и мир интересов человека»

34 часов
1 четверть «Изображение фигуры человека и образ человека» 8 часов 2 четверть «Поэзия повседневности» 8 часов 3 четверть «Великие темы жизни» 12 часов 4 четверть «Реальность жизни и художественный образ» 7 часов
8 класс

«Дизайн и архитектура в жизни человека»

34 часов
1 четверть « Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры» 8 часов 2 четверть «Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий» 8 часов 3 четверть «Человек в зеркале дизайна и архитектуры» 12 часов 12
4 четверть «Визуально-пространственное искусство» 7 часов
Учебно-методическое обеспечение
Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в школе осуществляется на основе Федерального перечня учебников, утвержденных Министерством образования РФ (27 декабря 2011 г., № 2885) Учебники  Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2011 г.  Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2009 г.  А.С. Питерских, Г. Е. Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 класс» под редакцией Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2009 г. Пособие для учащихся: Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Пособие для учителей  Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2011 г  Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2010 г  Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7-8 класс». Москва, «Просвещение», 2010 г
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

Тема урока

Элементы содержания

Практическая

Дата
13

№

п\п

Кол-

во

часов

работа

прове

дения

1

2

3

4

5

6

I четверть «Древние корни народного искусства» 8 часов
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянско-прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянской культуры с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею вечного развития и обновления природы. Разные виды прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм. 1 Входная диагностика уровня художественного развития уч-ся 1 Народные загадки, отгадки к которым можно при наличии креативности у ребёнка объединить в композицию. Выполнение рисунка с о т г а д к а м и к народным загадкам
3.09 \

6.09
2 Древние образы в народном искусстве 1 Традиционные образы народного крестьянского искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно-важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далёкими предками. Выполнение рисунка н а т е м у д р е в н и х образов (древо жизни, мать-земля, ко н ь , птица, солнце)
10.09

\

13.09
3 Убранство русской избы 1 Дом – мир, обжитый человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и в декоре избы (крыша, фронтон – небо, рубленная клеть – земля, подклеть – подземный мир4 знаки- образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания. ) Декоративное убранство дома: охлупень, полотенца, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб. С о з д а н и е э с к и з а убранства русской избы
17.09

\

20.09
4 Внутренний мир русской избы 1 Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет). Изображение внутреннего у б р а н с т в а и з б ы .
24.09

\

27.09
14
Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати, др. Круг предметов быта, труда, включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в народном жилище. Коллективная работа. 5 Ко н с т р у к ц и я и декор предметов народного быта 1 Предметы народного быта (прялки, ковши, ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля, др.) - область конструктивной фантазии, умелого владения материалом народных мастеров. Единство пользы и красоты предметов быта. Символическое значение элементов декора. Выполнение эскиза декоративного убранства предметов народного быта.
1.10

\

4.09
6 Русская народная вышивка 1 Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Связь образов и мотивов с природой. Символика цвета (белый – женское начало, красный – мужское начало). С о з д а н и е э с к и з а вышитого полотенца по мотивам народной вышивки.
8.10

\

11.09
7 Народный праздничный костюм 1 Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплект (в основе – сарафан) и южнорусский (в основе панёва). Рубаха – основа женского и мужского костюма. Формы и декор женских головных уборов. Образный строй костюма. Защитная функция декоративных элементов костюма. Символика цвета в народной одежде. Создание э с к и з о в народного праздничного костюма.
15.10

\

18.10
8 Народные праздничные обряды Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (посев, созревание колоса, смена времён года….). Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды ,зелёные святки, осенние праздники), их символическое значение. Раскрыть символическое значение известных обрядовых действ на примере одного из известных народных праздников.
22.10

\

25.09
9 Древние образы в современных народных игрушках 1 Магическая роль глиняной игрушки в древности. Традиционные образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках .Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащим различным художественным промыслам. Единство формы и декора. Особенности цветового строя. Основные декоративные элементы росписи дымковской, филимоновской, каргопольской, торжокской игрушки. Эскиз создание совей игрушки. Придание е й д е ко р а т и в н ы х э л е м е н т о в в с о о т в е т с т в и и с традициями народных промыслов.
29..10 \

1.11

II четверть. «Связь времён в народном искусстве» 8 часов.
15
Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приёмы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров. Единство материала, формы и декора в произведениях народных художественных промыслов. 10 Искусство Гжели 1 Краткие сведения из истории гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях гжельских мастеров. Слияние промысла с художе ственной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сине-белые тона, мазок с тенями, сочетание мазка с тонкой волнистой спиралевидной линией. Изображение выразительной посудной формы с характерными деталями.
12.11

\

19.11
11 Городецкая роспись 1 Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью. Бутоны, купавки, розаны – основные элементы. Птица и конь – традиционные мотивы. Основные приёмы росписи. Эскиз предмета быта и украшение его по мотивам городецкой росписи.
19.11

\

22.11
12 Хохлома 1 Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью. Своеобразие промысла. Травный узор – главный мотив. Фоновое письмо, его особенности. Эскиз предмета быта и украшение его по мотивам хохломской росписи.
26.11

\

29.11
16
13 Жостово. Роспись по металлу. 1 Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью. Своеобразие промысла. Эффект объёмного изображения цветов. Основные приёмы: замалёвок, тенёжка, бликовка, чертёжка, привязка. Выполнение ф р а г м е н т а п о мотивам жостовской росписи., включающей крупные, средние и мелкие по ф о рм е цветы. Составление коллажа цветочной к о м п о з и ц и и п о мотивам жостовского подноса
3.12

\

6.12
14 Щепа. Роспись по л у бу и д е р е в у. Тиснение и резьба по бересте. 1 Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья – птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи, туеса, резное узорочье берестяных изделий. Слияние промысла с художественной промышленностью. Своеобразие промысла Создание карандашниц. Работа в технике прорезной аппликации.
10.12

\

13.12
15 Лозоплетение 1 Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью. Своеобразие промысла. Изделия из бересты: посуда, мебель. Узорочье плетёных изделий. Роль народного промысла в жизни села. Создание фотоальбома альбома «Русская лоза»
17.12

\

20.12
16 Р о л ь н а р о д н ы х художественных п р о м ы с л о в в современной жизни. (Обобщение темы четверти) 1 Выставка коллективных и индивидуальных работ, творческих проектов. Составление кроссвордов. Разгадывание кроссворда «Народные промыслы». Определение народного промысла п о з а д а н н ы м характеристи
24.12

\

27.12
17
кам.
III четверть. «Декор – человек, общество, время» 12 часов
Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определённых общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчёркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран, и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века. 17- 18 З а ч е м л ю д я м украшения. 2 Предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить вещь – значит, наполнить её смыслом, определить социальную роль её хозяина. Эта роль сказывается на всём образном строе вещи: характер деталей, рисунок орнамента, цветовой строй ,композиции. Особенности украшений древних воинов охотников, вождя племени, фараона, царя и т. д. Р а с с м о т р е н и е и обсуждение объектов зрительного ряда по т е м е у р о к а . Объяснение особенностей декора.
14.01

\

17.01

21.01

\ 24.01
19- 20 Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. 2 Роль ДПИ в древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества знатности египетских фараонов с помощью ДПИ. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета, др.) Различие одежд людей высших сословий. Символика цвета в украшениях. Выполнение эскиза украшения. Поиск выразительной формы, украшение её узором, в котором используется характерные знаки- символы.
28.01

\

31.01

4.02

\

7.02
21 - 24 Одежда «говорит» о человеке. О д е ж д а з н а к положения ч е л о в е к а в обществе 4 Одежда ,костюм не только служит практическим целям, но и является особым знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. ДПИ Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия высших чиновников, одежда знатных китаянок, их украшения. ДПИ Западной Европы 17 века (эпоха БАРОККО). Черты торжественности, парадности, чрезмерной де корат и в н о с т и . Причудливость формы интерьера, мебели, др. Костюм придворной знати. Одежда буржуазии, простых горожан. Выполнение коллективной работы «Бал во д в о р ц е » . Продумывание общей композиции ,изображение мебели, отдельных предметов, ф и г у р л ю д е й в р а з н ы х о д е ж д а х . Соединение деталей в общую композицию.
11.02

\

14.02

18.02

\

21.02

25.02

\

28.02

11.03

\

14.03
25- О ч ё м 3 Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность Изображение
18.03

\
18
27 рассказывают нам гербы и эмблемы. Декоративность, орнаменталь-ность искусства геральдики. искусства геральдики. Первые гербы, которые появились в Западной Европе в средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия). Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и т. д. э м б л е м ы к л а с с а , кабинета, к ружка , клуба и др.
21.03

25.03

\

4.03

8.04

\

11.04

IV четверть. «Декоративное искусство в современном мире» 7 часов
Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, фактурой, цветом. Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения. 28 Роль декоративного искусства в жизни ч е л о в е к а и общества (обобщение темы) 1 Итоговая игра-викторина с привлечение учебно-творческих работ, произведений ДПИ разных времён, открыток, репродукций, слайдов, собранных поисковыми группами. Выполнение различных аналитически- творческих заданий.
15.04

\

18.04
29 Современное выставочное искусство 1 Многообразие материалов и техник. Насыщенность произведений яркой образностью ,фантазией. Пластический язык материала, его роль в создании образа. Роль выразительных средств (форма, линия, цвет, пятно, фактура) в построении декоративной композиции в определённом материале. Декоративный ансамбль. Творческая интерпретация древних образов в работах современных художников. Восприятие различных произведений современного декоративного искусства. Рассуждение, участие в диалоге, связанном с отличительными ч е р т а м и , с осознанием
22.04

\

25.04
19
выразительных с р е д с т в , с пониманием выражения «произведения г о в о р я т я з ы к о м материала» 30- 34 Ты сам – мастер Планирование работы. Коллективная работа. Коллективный анализ. 6 Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов. Технология работы с выбранным материалом (коллаж, роспись по дереву, декупаж и др), постепенное, поэтапное выполнение работы. Деление общей композиции на фрагменты, соединение в блоки, монтаж в общее панно. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. Участие в отчётной выставке коллективных работ.
29.04

\

2.05

6.05

\

9.05

13.05

\

16.05

20.05

\

23.05

6 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

№

п\п

Тема урока

Кол-

во

часов

Элементы содержания

Практическая

работа

Дата

прове

дения

1

2

3

4

5

6

I четверть «Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» 8 часов
Основные представления о языке изобразительного искусства. Служение элементов и средств этого языка для передачи значимых смыслов. Художник рассказывает, а зритель понимает его произведение через сопереживание его образному содержанию. 1 Изобразительное искусство. Семья 1 Виды и жанры изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в Сгруппировать предложенные фото и
1 . 0 9

\

5.09
20
пространственных искусств изобразительном искусстве репродукции произве- дений по видам изобразительных (пластических) искусств 2 Рисунок -о снова изобразительного творчества. Художествен-ные материалы. 1 Виды графики. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и их выразительные возможности Значение особенности художественного материала в создании художественного образа. Основные скульптурные, художественные, графические материалы и их особенности. Тв о рч е с ка я р а б о т а разными материалами по выбору учащихся.
8 . 0 9

\

12.09
3 Линия и ее выра- зительные возможности. Ритм линий. 1 Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова Выполнение ли- нейных рисунков трав, которые колышет ветер. Разнообр а з и е в х а р а к т е р е линий: т о н к и х , широких, л о м к и х , к о р я в ы х , волнистых и т. д.).
15.09

\

19.09
4 Пятно как средство выражен и я . Ко м- позиция как ритм пятен 1 Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой И з о б р а ж е н и е р а з- личных состоян и й в природе (ветер, тучи, дождь, туман) черной и белой гуашью
22.09

\

26.09
5 Ц в е т . О сновы цветоведения 1 Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те- плые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов Ф а н т а з и й н о е и з о- бражение сказочных царств ограниченной палитрой и с показом в а р и а т и в н ы х в о з- м о ж н о с т е й ц в е т а ( « Ц а р с т в о с н е жной королевы»,
29.09

\

3. 10
21
«Изумрудный город», « С т р а н а з олотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть
6
Ц в е т в произведениях живописи
1
Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения Изображение осеннего б у к е т а в р а з н о м состоянии (радостного, грустного…)
6 . 1 0

\

10.10
7 Объемные изо- бражения в скульп- туре 1 Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с ок- ружающим пространством и освещением. Художественные материалы в с к у л ь п т у р е : г л и н а , м е т а л л , д е р е в о и д р . , и х в ы р а з и тельные возможности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова Выполнение объемных изображений животных. Материалы: пластилин, стеки
13.10

\

17.10
8 О с н о в ы языка изображения 1 Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материалы и их выразительные возможности, художест- венное творчество и художественное восприятие, зрительские умения Участие в выставке лучших тво рч е с к и х работ по теме с целью анализа материала.
20.10

\

24.10

II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» 8 часов
История развития жанра «натюрморт». Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время. Особенности выражения натюрморта в графике, живописи. Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, объём, форма, свет) 9 Р е а л ь н о с т ь и ф а н т а з и я в творчестве художника 1 В о в с е в р е м е н а ч е л о в е к с о з д а в а л и з о б р а ж е н и я о кр у ж а ю щ е г о е г о м и р а . Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения Участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в т в о р ч е с т в е художников
27.10

\

7.11
10 Изображение предметного мира. Натюрморт. 1 Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательность плоских рисунков Р а б о т а н а д н а т ю р м о р т о м и з плоских изображений с решением задачи их композиционного решения.
10.11

\

14.11
22
11 Понятие формы. Многообразие ф о р м ок- ружающего мира 1 Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые составляют основу всего многообразия форм Ко н с т ру и р о в а н и е из бумаги простых геометрических тел ( к о н у с , цилиндр, куб, призма
17.11

\

21.11
12 Изображение объёма н а плоско- с т и и линейная перспектива 1 Плоскость и объём. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости Зарисовки конструкции из нескольких геомет- рических тел. Материалы: ка- рандаш, бумага формата А4
24.11

\

28.11
13 Освещение. Свет и тень 1 Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятие «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине Зарисовки гео- метрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением. Материалы: черная и б е л а я г у а ш ь и л и акварель, бумага формата А4
1 . 1 2

\

5.12
14 Натюрм о р т в графике. 1 Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. .Творчество А. Дюрера, В. Фаворского Выполнение на- тюрморта в технике п е ч а т н о й г р а ф и к и (оттиск с аппликации на картоне)
8.12 \

12.12
15 Цвет в натюрморте 1 Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс, «Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника Работа над изо- бражением на- тюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти, бумага формата
15.12

\

19.12
23
A3 16 Выразительные возможн о с т и н а- тюрморта 1 Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника. Зрительный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне и П. Сезанна Участие в выставке работ
22.12

\

26.12

III четверть «Вглядываясь в человека. Портрет» 12 часов
Знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета - интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами внешними и внутренними. Портрет - способ понимания человека. Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, цвет ,линия, объём) 17 О браз ч е л о в е к а -главная тема ис- кусства 1 Портрет как образ определённого реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Великие художники-портретисты: Рембрандт, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин Участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно- выразительных средств портрета в живописи, скульптуре, графике.
12.01 \

16.01
18 Конструкция Головы человека и её пропорции 1 Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта Работа над изо- бражением головы ч е л о в е к а с с о- отнесенными по- разному д е т а л я м и лица ( а п п л и к а ц и я вырезанных из бумаги форм
19.01 \

23.01
19 Изображение головы человека в пространстве 1 Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица. Выполнение рисунка деталей лица: нос, рот, глаза
26.01 \

30.01
20- 22 Графический портретный 3 Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на Создание р и с у н ка го л о в ы ч е л о в е к а ,
2.02

\

6.02
24
рисунок листе. Роль выразительности графических материалов. придание индивидуальных черт лица.
9.02

\

13.02

16.02 \

20.02
23 Портрет в скульптуре 1 Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Материалы скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете. Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко в ы р а же н н ы м характером (Баба Я г а , Ко щ е й Б е с- смертный, Домовой и т.д.)
27.02 \

2.03
24 Сатирические образы человека 1 Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в ис- кусстве. Карикатура. Дружеский шарж, сатирические рисунки В. Дени, Д. Кордовского Изображение са- тирических образов литературных героев (бумага формата А4, черная акварель или гелевая ручка, тушь)
6.03

\

9.03
25 Образные возмож- ности освещения в портрете 1 Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направлен ный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения Наблюдение натуры и наброски (пятном) головы в различном освещении. И з м е н е н и е с в е т а электронного портрета.
13.03 \

16.03
26 Р о л ь ц в е т а в портрете 1 Цвет как средство выражения настроения и характера героя. Живописная фактура. Создание порт рет а литературного героя
20.03 \

23.03
27 Великие портретисты прошлого 1 Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVH-X1X веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого Портреты Леонардо да Винчи, Коллаж п о рт р е то в разных эпох
3.04

\

6.04
25
Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Серова, М. Врубеля 28 П о р т р е т в изобразительном искусстве XX века. 1 Особенности и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.) Роль и место портрета в отечественном искусстве. Стремление выразить эпоху в портрете. , сложность внутреннего мира человека с переживаниями, чувствами… , красоту молодости. Участие в создании презентации творчества великих портретистов отечественного искусства
10.04 \

13.04

IVчетверть «Человек и пространство. Пейзаж» 7 часов
Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения. 29 Изображение пространства. Правила построения перспективы. 1 Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых предметов – перспективные сокращения. «Архитектурный пейзаж» Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Законы линейной перспективы Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности. Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил воздушной перспективы.
17.04 \

20.04
26
30 Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства. 1 Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности. Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа. Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический). Гамма минорная, мажорная. Классицизм, романтизм, импрессионизм. Р а б о т а н а д изображением большого эпического пейзажа «Путь реки».
24.04 \

27.04
31 П е й з а ж – настроение. П р и р о д а и художник. 1 Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Создание пейзажа- настроения по памяти и представлению.
1.05

\

4.05
32 Пейзаж в русской живописи 1 Образ природы в произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана. Создание электронной презентации
8.05

\

11.05
33 Пейзаж в графике 1 Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников. Выразительность графических образов мастеров. Печатная графика. Создание графической работы «Ве с енний пейзаж»
15.05 \

18.05
34 Городской пейзаж 1 Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века. Р а б о т а н а д графической композицией «Городской пейзаж» .Возможен коллаж, аппликация, коллективная деятельность
22.05 \

25.05
27

7 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

№

п\п

Тема урока

Кол-во

часов

Элементы содержания

Практическая

работа

Дата

прове

дения

1

2

3

4

5

6

I четверть «Изображение фигуры человека и образ человека» 8 часов
Изображение человека в живописи, графике, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение фигуры человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире. 1 Изображение фигуры и образ человека в истории искусств. 1 Изображение человека в древних культурах Египта, Индии, Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека. Изображение древних людей
2.09 \ 6.09
2-3 П р о п о р ц и и и ст ро ение ф и г у р ы человека. 2 Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальная изменчивость З а р и с о в к и с х е м фигуры человека
9.09

- 1 6 . 0 9

\

13.09

-20.09
4 Л е п к а ф и г у р ы человека. 1 Виды скульптуры. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве. Скульптура эпохи Возрождения. Образ человека – главная тема скульптуры. Л е п к а ф и г у р ы ч е л о в е к а в д в и ж е н и и и з пластилина.
2 3 . 0 9

\

27.09
5-6 Наброски фигуры человека с натуры. 2 Набросок как вид рисунка. Образная выразительность фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры
30.09 -

7.10 \ 4.10 -

11.10
7 Понимание красоты ч е л о в е к а в е в р о п е й с к о м и русском искусстве 1 Человек – главная тема в искусстве. Восприятие произведений изобразительного искусства. Подготовка электронной презентации. У ч а с т и е в дискуссии.
1 4 . 1 0

\

18.10
28
8 Обобщающий урок п о т е м е «Изображение ф и г у р ы и о б р а з человека» 1 Отражение в художественных образах представления о красоте человека в различные исторические эпохи: понимание красоты человека в античном искусстве, духовная красота человека в средние века в европейском и русском искусстве, драматический образ человека. Сострадание к человеку и воспевание его внутренней силы. Высокое значение индивидуальности. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца 20 века. Выставка, электронные презентации проектов
2 1 . 1 0

\

25.10

II четверть «Поэзия повседневности» 8 часов
Изображения обыденной жизни людей в истории искусства. Бытовой жанр в изобразительной искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире. Углубление и развитие композиционного мышления: представление о целостности композиции, об образных возможностях изобразительного искусства. Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни. Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства. 9 Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов 1 Бытовые темы и их поэтическое воплощение в искусстве Китая и Японии. Восприятие произведений искусства. Творческая работа: рисование в е т к и сакуры.
28.10 \ 8.11
10 Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр 1 Понятие жанра. Подвижность границ между жанрами. Тематическое богатство внутри жанров. Восприятие произведение искусства. Систематизация по жанрам репродукций произведений
1 1 . 1 1

\

15.11
11 Творче ство А. Г. Венецианова, П. А. Федотова 1 Художественные направления 19 века (реализм) Р а б о т а н а д проектом «Творчество русских художников»
1 8 . 1 1

\

22.11
29
12 Творчество художников- передвижников 1 История создания Товарищества передвижников. Художник – выразитель мыслей, чувств, идей своего времени. Творчество Крамского, И. Репина, В. Перова. Презентация п р о е к т о в п о творчеству русских мастеров бытового жанра
2 5 . 1 1

\

29.11
13 Государственная Третьяковская галерея 1 История создания галереи. П. М. Третьяков – человек, гражданин. Презентация проектов «Третьяковская галерея»
2.12 \ 6.12
14 Сюжет и содержание в картине. 1 Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях ИЗО. Выполнение композиционных набросков, р а з л и ч н ы х п о сюжету, но на одну тему.
9.12 \ 13.12
15 Жизнь каждого дня – б о л ь ш а я т е м а в искусстве. 1 Поэтическое восприятие жизни. Умение художников видеть значимость каждого момента жизни. Творчество Пименова, Пластова, Дейнеки, Решетникова. Выполнение композиционных рисунков на темы: « Ж и з н ь м о е й с е м ь и » , « Ж и з н ь моего села», др.
1 6 . 1 2

\

20.12

III четверть «Великие темы жизни» 12 часов
Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества. Мифологические и библейски темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества. Тематическая картина как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве 20 века. 30
16 Исторические и мифологичес кие темы в искусстве разных эпох
1
Ознакомление с монументальной живописью (фреска, мозаика, панно) Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы , батальная картина. Б е с е д а о развитии навыков восприятия произведений изобразитель- ного искусства
23.12 \ 27.12
17 Тематическая картина в русском искусстве XIX века
1
Ознакомление с историческими батальными жанрами. Появление исторической картины с появлением исторической науки Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматический героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова Б е с е д а о развитии навыков восприятия произведений изобразительног о искусства 19 века
13.01 \ 17.01
18, 19-20 Процесс работы над т е м ат и ч е с ко й картиной. Этапы создания картины.
3
Ознакомление с творчеством художников бытового и исторического жанров (Репин, Суриков, Брюллов). Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах. Этюды и зарисовки – сбор натурного материала. Развитие композиции. Исполнение выбранной исторической композиции
20.01 \ 24.01

27.01 \

31.02

3.02 \ 7.02
21 Библейские темы в изобразительном искусстве
1
Ознакомление с русской иконописью, особенностью перспективы, композициями на библейские темы. Презентация проектов «Библейские т е м ы в изобразительно м искусстве»
10.02 \ 14.02
22-23Монументальная скульптура и образ истории народа
2
Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.
Краеведческий материал:
мемориал детям блокадного Ленинграда в с. Казнево. Ознакомление с творчеством художников-монументалистов (Э. Фальконе, И. П. Мартос) Эскиз памятника, посвященного выбранному историческому событию
17.02-24.02

\

21.02-28.02
24-27М е с т о и р о л ь картины в искусстве
4
Творчество выдающихся живописцев XX века (по выбору учителя) Искусство мечты и печали, протеста и борьбы. Искусство плаката. Роль плаката. Выражение в рисунках своих
3.03 \ 7.03

10.03 \ 14.03
31
XX века. Современное искусство Италии. Сюрреализм Сальвадора Дали. Авангард. переживаний. Выставка работ, выполненных по данной теме
17.03 \ 21.03

25.03 \ 4.04

IV четверть «Реальность жизни и художественный образ» 7 часов
Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству – живое эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни. Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов. 28-30Искусство иллюстрации. Слово и изображение
3
Искусство оформления книги. Искусства временные и пространственные. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова и иллюстрации. Творчество известных иллюстраторов книг. Исполнение иллюстраций к выбранному литературному произведению
7.04 \ 11.04

14.04 \ 18.04

21.04 \

25.04
31 Зрительские умения и и х з н ач е н и е д л я современного человека. 1 Представления о зрительских умениях. Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Творческий характер зрительского восприятия. Зрительная и смысловая организация картины. Г л у б о к и й и системный анализ какого- либо произведения ИЗО
28.04 \ 2.05
32
32-33История искусств и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве (импрес- сионизм и реализм) 2 Связь искусства с жизнью; взаимопроникновение; взаимодействие; отражение истории человечества в искусстве. Представление о стилях и направлениях в искусстве: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. Направления в искусстве Нового времени. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. Примеры художественных направлений 20 века. Постмодернизм. Массовое искусство. Анализ произведений изобразительног о искусства с очки зрения их принадлежност и к определённому направлению и стилю.
5.05 \ 9.05

12.05 \ 16.05
34 Крупнейшие музеи изобразительно-го искусства и их роль в культуре 2 Ознакомление с хранилищами мирового искусства. Третьяковская галерея в Москве. Эрмитаж и Русский музей в Петербурге. Лувр в Париже. Метрополитен в Нью-Йорке. , др. У ч а с т и е в беседе о роли музеев ИЗО в культуре. Художественно- творческие п р о е к т ы , и х защита.
19.05 \ 23.05

8 КЛАСС

Дизайн и архитектура в жизни человека

№

п\п

Тема урока

Кол-во

часов

Элементы содержания

Практическа

я

работа

Дата

проведения

1

2

3

4

5

6

I четверть «Художник – дизайн - архитектура». Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры 8 часов
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности, динамика и статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразие форм графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические и социальные аспекты. 33
1 Основы к о м п о з и ц и и в конструктивных искусствах. 1 Введение в искусство архитектуры. Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн. Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей. Основные типы композиций: симметричная и ассиметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст, Композиция и з т р е х прямоугольни -ков
3.09
2 Прямые линии и организация пространства. 1 Ритм и движение. Разреженность, сгущенность. Прямые линии – соединение элементов композиции или членение плоскости. Введение в композицию прошлого урока от 3 до 5 п р я м ы х линий
10.09
3 Цвет — элемент композицион- ного творчества. Свободные формы; линии и пятна. 1 Функциональное значение цвета в конструктивных искусствах. Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент, доминанта.
17.09
4-5 Искусство шрифта. Буква - строка - текст 2 Общее и разное в образно- языковых основах и жизненных функциях конструктивных и изобразительных видов искусств Композиция заглавной буквы, введение типографичес кой строчки в композицию прошлого урока.
24.09-1.10
6-7 Композицион-ные основы макетирова-ния в полиграфичес-ком дизайне. 2 Общее и разное в образно- языковых основах и жизненных функциях конструктивных и изобразительных видов искусств. Синтез слова и изображения в искусстве плаката. Монтажность их соединения, образно-информационная цельность. Макет открытки
8.10-15.10
8 В б е с ко н е ч н о м м и р е к н и г и журналов. 1 Многообразие форм графического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: образность и технология. Создание макета ж у р н а л а ( в технике
22.10
34
коллажа или компьютерная графика)
II четверть «В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств» 8 часов
От плоскостного изображения – к макетированию объёмно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Модуль в конструкции зданий. Модульное макетирование. Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь формы и материала в дизайне. Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне. 9 О б ъ е к т и пространство. От плоскостного и з о б р а ж е н и я к объемному макету. 1 Композиция плоскостная и пространственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объёмов в пространстве при взгляде сверху. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов (точка – вертикаль, круг – цилиндр…). Ознакомление с понятиями: ландшафтная архитектура, скульптура, памятник, рельеф, барельеф, горельеф, контррельеф. Место расположения памятника и его значение. Выполнение чертежа будущего макета
29.10
10 Взаимосвязь о б ъ е к т о в в архитектурном макете. 1 Прочтение по рисунку простых геометрических тел.Конструирование их в объёме. Вспомогательные соединительные элементы в пространственной композиции. Выполнение м а к е т а и з нескольких объёмов.
12.11
11 Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм 1 Важнейшие архитектурные элементы здания. Модуль как основа цельности постройки. Достижение композиционн ого взаимосочета- ния объектов. Соединение объемов, составляющи х здание
19.11
12 Важнейшие архитектурные элементы здания 1 Единство художественного и функционального. Рассмотрение различных видов зданий. , выявление горизонтальных, вертикальных , наклонных элементов, входящих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания. (стены, окна, крыши, арки, купала, своды, колонны). Краеведческий материал. Особенности архитектуры храма Спаса Нерукотворного с. Ляхи Создание эскиза архитектурны х элементов храмового зодчества
26.11
35
13- 14 К р а с о т а и целесообразность. 2 Вещь, как сочетание объёмов и образ времени. Многообразие мира вещей. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Сочетание образного и функционального. Красота – наиболее полное выявление функции вещи. Творческая р а б о т а в материале. Макет новогоднего украшения.
3.12-10.12
15 Форма и материал 2 Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал. Роль материала в определении формы. Сочинение в е щ и . « И з вещи - вещь»
17.12
16 Цвет в архитектуре и дизайне. Роль ц в е т а в формотворчестве. 1 Эмоциональное и формообразующее значение цвета. Влияние цвета на восприятие формы. Отличие роли цвета в живописи от его роли в конструктивных искусствах. Преобладание локального цвета в архитектуре и дизайне. Психологическое воздействие цвета. Фактура цветового покрытия. Создание презентации
24.12

III четверть «Человек в зеркале дизайна и архитектуры». 7 часов
Образ человека и индивидуальное проектирование. Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа ,индивидуализации человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты, сада. Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды. Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир. 17- 19 Мой дом – мой о б р а з ж и з н и .
Осташковская

резьба
в оформлении дома. 3 Мечты и представления о своём будущем жилище, реализующиеся в архитектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, детей и т. д. Набросок внешнего вида дома и прилегающей территории. Возможна компьютерная графика.
14.01

21.01
36
20 22 Интерьер комнаты – п о р т р е т е ё хозяина.
Конаковский

фаянс
в интерьере. 3 Дизайн интерьера. Роль материалов, фактуры и цветовой гаммы. Стиль и эклектика. Отражение в проекте дизайна интерьера образно-архитектурного замысла. Способы зонирования помещения. Создание проекта интерьера комнаты. Возможна компьютерная графика
28.01

4.02

11.02
23- 25 Сад моей мечты.
Лихославльская

керамика
и е ё использование в оформлении сада. 3 Ландшафтный дизайн. Дизайн сада. Зонирование территории. Садовые дорожки, клумбы, водоёмы, садовая мебель, кормушки для птиц, спортплощадка, зона отдыха, др. Дизайн- проект территории приусадебног о участка
18.02

25.02

4.03
26 Мода, культура и ты. Встречают по одёжке.
Конаковские

к р у ж е в а

и

Торжокское

золотое

шитьё
в одежде. 2 Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология индивидуального и массового. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон. Создание эскизов одежды, школьной формы, выпускного платья, спортивного костюма, др.
11.03
27- 28 Моделируя себя – моделируешь мир.
Отличитель-ные

черты

Тверских

дизайнеров.
1 Человек – мера вещного мира. Он – или его хозяин или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаёшь и «душу». Роль дизайна и архитектуры в современном обществе как важной составляющей его социокультурного облика. Понимание места этих искусств и их образного языка в ряду пластических искусств. У ч а с т и е в выставке творческих работ, электронных презентаций. Коллективное обсуждение работ, выполненных за четверть.
18.03

25.03

IV четверть «Визуально-пространственные искусства» 7 часов
Возникновение новых визуально-технических средств: фотография, кинематограф, телевидение, компьютерная графика. Расширение изобразительных возможностей художника. Синтетические искусства, их образный язык. Визуально-зрелищная культура и практические навыки 37
в индивидуальной и коллективной исследовательской и проектно-творческой деятельности. 29- 30 Х у д о ж н и к и искусство театра. Роль изображения в синтетиче ских искусствах.
Оформление

спектаклей

Салтыкова-

Щедрина
. 2 Театр и кино – синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих средствах различные виды художественного творчества. Визуально- эстетическая общность с изобразительным искусством. Создание, изготовление перчаточной куклы, придание ей о б р а з а и обыгрывание с и туа ц и и в диалоге.
8.04

15.04
31- 32 Эстафета искусств: о т р и с у н к а к фотографии. Сбор фотографий в а льбом
«Тверские

памятники».
2 Эволюция в искусстве как результат развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому и электронному). Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах: от рисунка к фотографии. Фотография – вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различие между картиной и фотографией. Проектно- съёмочные практические р а б о т ы в разных жанрах (портрет, натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, др)
22.04

29.04
33- 34 Фильм – творец и зритель.
Образ

Твери

в

кинематогра-фе
. 2 Синтетическая природа образа в фильме. Разнообразие жанров. Кино – синтез слова, звука, музыки. Экранное изображение – смена кадров, их соединение. Проекты слайд- фильмов разной жанровой направлен- ности.
6.05

13.05
Резерв
20.05
38