Составные части музыкальных произведений.

Анализ – процесс мысленного, или фактического разъединения чего – то

целого на составные части. Это относится и к анализу музыкального

произведения: в процессе изучения его эмоционально – смысловое

содержание и жанровая природа, его мелодика и гармония, его фактурные и

тембровые свойства, драматургия и композиция рассматриваются порознь.

Анализ, при котором с большой полнотой охватываются все стороны

музыкальной формы произведения и на этой основе характеризуется

образно – эмоциональная природа целого и частей, называют целостным.

Целостный анализ должен показать целостность многосоставного

произведения; но он же должен раскрыть и историческую, стилистическую

целостность, неотъемлемой частью которой выступает разбираемое

произведение.

Музыкально – аналитическую деятельность человек начинает с первой

встречи с музыкой – сначала стихийно, а затем все более осознанно,

внимательно вслушиваясь и глубоко вдумываясь в то, что он слышит. Анализ

призван последовательно и систематично обучить умению разобрать

музыкальное произведение. Цель анализа – в раскрытии сущности

музыкального произведения, его внутренних свойств и внешних связей.

Более конкретно это означает, что нужно выявить:

1) жанровые истоки произведения;

2) его образное содержание;

3) типичные (для жанра, стиля) и характерные средства воплощения;

4) характерные черты своего времени и место в сегодняшней культуре.

Для достижения поставленной цели музыкальный анализ использует ряд

специфических методов:

Во – первых, это опора на непосредственное личное и общественное

восприятие, те впечатления, которые оставляет музыка у своих постоянных

слушателей;

Во – вторых, это оценка произведения с конкретными историческими

условиями его возникновения (общественная ситуация, обстоятельства

личной жизни композитора);

В – третьих, это определение как типичных черт жанра и стиля музыки, так

и ее неповторимых, индивидуальных особенностей;

В – четвертых, это раскрытие содержания через конкретные свойства его

художественной формы;

В – пятых, это широкое привлечение сравнений, сходных по

выразительности произведений, представляющих разные жанры и типы

музыки (программных - с не программными, инструментальных – с

вокальными) как средство конкретизации содержания, выявления значения

тех или иных элементов музыкального целого.

Многогранная деятельность человека с давних времен включает в себя

виды, которые порождены эстетическими потребностями людей запечатлеть

и воспринимать мир в интонационной форме. В процессе развития общества

музыка обретает свое особое и важное место как в духовной жизни

отдельного человека, так и в качестве составной части культуры в целом.

Хорал, например, прочно ассоциируется с временами средневековья,

мадригал напоминает об эпохе Возрождения, советская массовая песня - о

первых пятилетках молодого советского государства.

Возникая в недрах общественной жизни, музыка теснейшим образом с нею

связана и множество различных связей можно объединить в две группы:

музыка, как отражение реального мира и музыка как составная часть

общественного бытия человека. Музыка не просто сопутствует тому или

иному событию или ритуалу, она активно воздействует на людей – веселит,

радует, сосредотачивает, мобилизует, успокаивает. Она объединяет людей в

едином ощущении, соответственном ситуации , она настраивает их на

подобающий моменту лад.

Анализ музыкальных произведений – одна из сложных теоретических

дисциплин. Музыкальное сочинение, подобно живому организму, может

относиться к какому – либо определенному роду или виду и иметь сходные

или видовые признаки. Как деревья одной породы не могут в абсолютной

точности повторять друг друга, так и в музыке существует только

индивидуальная, неповторимая в деталях форма данного конкретного

произведения, вместе с тем принадлежащая к определенному типу форм.

Понимание того, как строится форма очень важно. Оно помогает познать

логику художественного мышления композитора и через это знание ощутить

дух той эпохи, когда сочинение было создано.

Музыка ближе художественной деятельности, нежели научной, или

технической. С поэзией музыку роднит временная природа, общее

«голосовое» происхождение.

Искусства «предметные» - живопись , графика, скульптура, - связаны между

собой программностью, оркестровым колоритом, инструментальной

фактурой. В музыке лирике прямо соответствует песня и романс.

В музыке центральными понятиями содержания являются музыкальная идея

(чувственно воплощенная музыкальная мысль) и музыкальный образ

(картина чувств и душевных состояний). Форма и содержание неразрывно

связаны.

Расхожие мнения о том, что музыка не требует «перевода», что

музыкальный язык понятен всем и повсюду, не находят подтверждения в

практике. Для человека, любящего и понимающего музыку Глинки и

Чайковского, понадобятся дополнительные условия и усилия, чтобы войти в

мир образов Шостаковича, а тем более Айзва. Из всего можно сделать

вывод, что в ходе анализа музыкального произведения необходимо каждый

раз возобновлять в сознании собственный смысл обнаруженной формы и

вводить его в результаты разбора данного произведения. Понимание

драматургической сути композиции произведения - условие успешного его

анализа, верной его трактовки.