ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА

ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ

«Звонкие голоса»

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ 7-17 ЛЕТ

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ – 4 ГОДА

автор: педагог дополнительного образования

ЛАВРЕНТЬЕВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА

Оглавление

Пояснительная записка...............................................................................- 3 -

Учебно-тематический план.......................................................................- 12 -

Содержание дополнительной образовательной программы.................- 15 -

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы

.....................................................................................................................- 19 -

Список литературы....................................................................................- 26 -

Приложения................................................................................................- 30 -

2

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Основной целью

современного образования является воспитание и

развитие творческой личности ребенка. Достижение этой цели невозможно

без

реализации

задач,

стоящих

перед

образовательной

областью

«Искусство», составляющей частью которой является вокальное творчество.

Вокально-певческое искусство, как один из немногих видов, обладает

огромными возможностями для полноценного нравственно-эстетического

развития и воспитания ребенка, для формирования у него эмоционально-

целостного

отношения

к

явлениям

действительности

и

искусства.

Пение – одна из самых древних и богатых областей искусства. Песенное

творчество

характеризуется

такими

качествами,

как

доступность

и

массовость. Песенное искусство всегда играло огромную роль и в

общественной жизни, и в духовной культуре человека.

Знакомство с основами вокального искусства не только повышает

интерес

к

музыке

вообще,

но

и

способствует

развитию

многих

положительных качеств, помогает преодолению застенчивости, скованности,

расширяет кругозор, воспитывает волю, а участие в ансамбле, кроме того,

воспитывает ответственность перед коллективом и чувство товарищества,

стимулирует более быстрое развитие музыкальных способностей, обогащает

музыкальные впечатления. В процессе исполнения вокальных партий ярко

проявляется индивидуальные особенности каждого ребенка.

Программа вокального ансамбля «Звонкие голоса» составлена с учетом

требований,

определенных

нормативными

документами

и

имеет

художественную направленность.

Актуальность программы состоит в том, что музыкальное

воспитание занимает одно из ключевых мест в системе эстетического

воспитания. Воспитание учащихся на вокальных традициях является одним

из

важнейших

средств

нравственного

и

эстетического

воспитания

подрастающего поколения. Песня – это эффективная форма работы с

воспитанниками различного возраста. Занятия пробуждают у учащихся

интерес к вокальному искусству, что дает возможность развивать их

музыкальную

культуру

и

художественную

самодеятельность

школы.

Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие

школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших

классов. В процессе музыкального воспитания детей школьного возраста

решается

множество

воспитательно-образовательных

задач.

Одной

из

основных является развитие музыкальных и творческих способностей детей

в

различных

видах

музыкальной

деятельности:

восприятия

и

исполнительства

(певческой

деятельности,

игры

на

музыкальных

инструментах, музыкально-ритмической деятельности).

Педагогическая

целесообразность основана

на

организации

поэтапного обучения вокально-певческой деятельности ребенка от младшего

3

до

старшего

школьного

возраста

по

принципу

доступности

и

систематичности

и

опирается

на

комплексное

изучение

всех

видов

деятельности по данной программе.

В основу программы положены

следующие

принципы

дополнительного

музыкального

образования,

способствующие стимулированию творческой деятельности в процессе

обучения в ансамбле:

1.

Приоритет интересов ребёнка, его потребностей.

2.

Единство

музыкального

воспитания,

обучения

и

развития

ребёнка.

3.

Развитие творческого потенциала учащихся.

4.

Реализация

умений, полученных на музыкальных занятиях, в

концертной деятельности.

5.

Индивидуально-творческий

подход

к

выбору

вокального

репертуара.

Являясь частью системы дополнительного образования, программа

призвана формировать не только систему специальных знаний, умений и

навыков, позволяющих активно обогащать и расширять опыт музыкально-

творческой деятельности учащихся, но и способствовать активизации

развития всех творческих способностей детей, воспитанию самостоятельной

творческой личности.

Новизна программы заключается в следующем:

- при работе над новым репертуаром - прослушивание культурных образцов;

- коллективный анализ репетиционных занятий и концертных выступлений;

- использование оригинальных авторских приемов в упражнениях;

- использование авторских вокальных аранжировок;

- от ансамблевого исполнения к сольному;

- работа с разновозрастными группами «мастер-ученик»;

- работа с родителями как равноправными участниками образовательного

процесса.

Технология обучения по программе позволяет по мере необходимости

варьировать образовательный процесс, конкретизировать и структурировать

его содержание, учитывая возрастные и индивидуальные особенности

воспитанников.

А

также

предоставляет

возможность

для

развития

творческих способностей учащихся.

Цель программы:

создать оптимальные организационно-педагогические условия для

самореализации учащихся путем вокально- исполнительской деятельности,

развития певческих способностей и мотивации личности к творчеству.

Для достижения этой цели решается целый комплекс задач: обучающих,

развивающих, воспитательных, оздоровительных, социальной адаптации,

диагностических.

ОБУЧАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

-

формирование вокальных знаний, умений, навыков;

-

овладение вокально - исполнительской техникой;

4

-

составление и постановка танцевально-ритмических движений.

РАЗВИВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ:

-

музыкально-эстетическое развитие детей;

-

развитие координации движений тела в ритм музыки;

-

формирование устойчивого интереса к музыке;

-

учет и развитие личностных особенностей и качеств обучающихся путем

подбора индивидуальной траектории (выбор репертуара, вокальных

упражнений, танцевально-ритмических движений);

-

развитие творческой инициативы и организаторских способностей;

ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ:

-

воспитание самостоятельности и инициативности;

-

воспитание позитивной мотивации к познавательной, творческой и

досуговой деятельности;

-

воспитание и развитие личностных качеств, чувства коллективизма,

коммуникативных навыков;

-

воспитание толерантности по отношению к представителям различных

национальностей и религий.

ДИАГНОСТИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ:

-

диагностика запросов и потребностей детей и их родителей;

-

диагностика индивидуальных и групповых особенностей обучающихся;

-

диагностика творческих способностей детей.

ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЕ:

-

активизация физиологических процессов;

-

развитие речевого аппарата;

-

укрепление дыхания;

-

нормализация деятельности высшей нервной системы.

Отличительные особенности программы

При организации режима занятий учитываются приоритет основной

образовательной программы и занятость учащихся.

Предусмотренная программой активная исполнительская деятельность,

участие в конкурсах, фестивалях и «работа на результат» способствуют

развитию лидерских качеств воспитанников. Особенность методики состоит

в том, что специально организуется разнообразная деятельность, в которой

создаются благоприятные ситуации для развития творческих способностей

детей.

Наиболее

эффективными

педагогическими

средствами,

побуждающими детей к творчеству, являются:



неформальная обстановка;



игровые и соревновательные элементы.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие

назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Для

лучшего

понимания

и

взаимодействия

с

учащимися

для

исполнения предлагаются полюбившиеся произведения: эстрадные песни,

5

знакомые детские песни. Все это помогает юным вокалистам постичь смысл

вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом –

голосом.

Отбор

произведений

осуществляется

с

учетом

доступности,

необходимости,

художественной

выразительности

(частично

репертуар

зависит от дат, особых праздников и школьных мероприятий).

Песенный

репертуар

подобран

в

соответствии

с

реальной

возможностью его освоения в рамках ансамблевой и сольной деятельности.

Имеет место варьирование. Занятия в вокальном ансамбле «Звонкие голоса»

удовлетворяют потребности детей, подростков в допрофессиональном

вокальном образовании, в проведении развивающего досуга, а также в

общении. Программой также предусмотрено создание условий эффективного

обучения и развития одаренных детей для дальнейшего получения ими

профессионального образования в сфере искусства.

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы 7-17

лет.

Особенности

работы

обусловлены,

прежде

всего,

возрастными

возможностями детей в восприятии вокального материала. Знание этих

возможностей помогает педагогу выбрать посильный для освоения песенный

материал, вызвать и сохранить интерес заниматься пением. Процесс

приобщения к музыке и к пению, в частности, должен быть основан на

хорошем знании ребенка: его интересов и предпочтений, музыкального

опыта,

эмоционального

состояния,

возрастных

психофизиологических

особенностей.

Программа «Звонкие голоса» предназначена для школьников с разной

степенью

одаренности

и

рассчитана

на

4-летний

срок

обучения.

Наполняемость групп обучающихся определяется в соответствии с уставом

учреждения и санитарно-гигиеническими требованиями. Комплектование

групп проводится на основе свободного набора с учетом возрастных или

индивидуальных

особенностей.

Набор

детей

осуществляется

через

прослушивание, главным критерием является желание ребенка заниматься

музыкой.

Продолжительность образовательного процесса по данной

программе составляет 4 года (всего 576 часов групповых занятий и 180 часов

индивидуальных).

Режим групповых занятий

1-4год обучения

Продолжительность

занятия (часов)

Периодичность в

неделю (кол-во

раз)

Количество

часов в неделю

Количество

часов в год

2

2

4

144

6

Режим индивидуальных занятий

1-3 год обучения

Продолжительность

занятия (часов)

Периодичность в

неделю (кол-во

раз)

Количество

часов в неделю

Количество

часов в год

1

1

1

36

4 год обучения

Продолжительность

занятия (часов)

Периодичность в

неделю (кол-во

раз)

Количество

часов в неделю

Количество

часов в год

1(2)

2 (1)

2

72

Основными формами организации деятельности учащихся являются

групповые, а также индивидуальные занятия со следующими категориями

учащихся:

одарённые и способные дети, которые наиболее часто привлекаются к

концертным выступлениям;

дети, имеющие более низкий уровень вокальных возможностей и не

всегда успешно справляющиеся с освоением данной программы.

Дополнительными формами обучения являются:

-

прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей

выступлений профессиональных исполнителей;

-

посещение концертных залов, музеев, театров с последующими

тематическими беседами с воспитанниками;

-творческие встречи и обмен концертными программами с различными

детскими коллективами;

-концертные выступления и конкурсные поездки.

Наряду

с общедидактическими методами и методами, присущими

музыкальному обучению, в вокальной педагогике сложились специальные

методы и приемы, которые не исключают, а дополняют друг друга.

Учитывая

возрастные

особенности

детей

на

занятиях

в

вокальном

объединении, в большей мере, используются активно-творческие методы, а в

меньшей словарно-информативные. Обучение по данной программе строится

на общепринятых дидактических и специальных вокальных методах:

1)

общедидактические (методы сравнения, наглядно-слуховой показ,

словесные);

2)

методы

музыкального

образования

(метод

моделирования

7

художественно-творческого процесса, метод создания проблемно-творческой

ситуации, музыкально-игровые методы, метод музыкально-диалогического

общения, метод размышления о музыке);

3)

воспитательные методы (метод поощрения; метод убеждения; метод

создания «ситуации успеха»);

4)

узкоспециальные

вокальные

методы

обучения

(эмоционально-

образный метод, метод пластического интонирования, метод вокализации,

концентрический метод, фонетический метод, метод показа и подражания,

метод мысленного или внутреннего пения, метод сравнительного анализа);

Используемые в студии специальные вокальные методы обучения

объединяют в себе познавательные процессы с практическими умениями.

Ожидаемые результаты и с

пособы определения результативности

Положительная динамика развития вокальных способностей,

формирование позитивных личностных качеств и успешной самореализации

учащихся является главным результатом обучения воспитанников.

Целевым ориентиром для отслеживания личностных достижений

учащихся служит уровень освоения ими следующими знаниями, умениями и

навыками:

воспитанник

обладает

знаниями

основ

музыкальной

грамоты,

устройства и принципов работы голосового аппарата;

умениями петь, не

форсируя звук, выразительно исполнять песню, выявлять логические

ударения

в

тексте

слушать

себя

и

окружающих,

самостоятельной

импровизации мелодии на данный текст и навыками многоголосного пения,

самостоятельного

интонирования

знакомой

песни

в

произвольной

тональности без настройки, в исполнении выученной песни.

В результате освоения программы обучающиеся приобретут:



опыт творческой деятельности;



радость

общения

с

музыкальным

искусством

и

единомышленниками;



навыки коллективного творчества;



возможность для воплощения собственных творческих интересов

и идей.

Приобретёнными личностными качествами учащихся будут являться:

высокий уровень познавательной активности;

ориентация на нравственные и общечеловеческие ценности;

наличие потребности в постоянном совершенствовании;

мотивация на сохранение своего здоровья и здоровый образ жизни.

Планируемые результаты освоения данной программы :

1 год обучения:

•

наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-

творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в

импровизациях, участие в концертах);

8

•

владение некоторыми основами нотной грамоты, использование

голосового аппарата;

•

проявление

навыков

вокально-хоровой

деятельности

(вовремя

начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по

фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные

ударения, четко и ясно произносить слова - артикулировать при

исполнении);

•

уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на

сцене;

•

стремление передавать характер песни, умение исполнять легато,

правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию

во фразе, совершенствовать свой голос;

•

знать правила гигиены певческого голоса.

2 год обучения:

•

наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным

произведениям,

вокально-творческое

самовыражение

(пение

в

ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в концертной

деятельности );

•

увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки

ритмической деятельности;

•

проявление

навыков

вокально-хоровой

деятельности

(некоторые

элементы двухголосия, фрагментарное

отдаление и сближение

голосов, усложненные вокальные произведения);

•

умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с

не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение в

унисон,

правильное

распределение

дыхания

в

длинной

фразе,

использование цепного дыхания;

•

усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических

рисунков;

•

участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые

произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и

повышать сценическое мастерство.

3 год обучения:

•

проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-

двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять

более сложные ритмические рисунки ;

•

умение исполнять и определять характерные черты музыкального

образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

•

исполнять двухголосные произведения с использованием различных

консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую

партитуру и слышать ее различные голоса;

•

умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение

владеть своим голосом, дыханием, телом.

4 год обучения:

9

•

участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения

под

музыку,

использовать

элементарные

навыки

ритмики

в

исполнительском и сценическом мастерстве, участвовать активно в

концертной и пропагандистской деятельности;

•

эмоционально-образно

воспринимать

и

исполнять

вокальные

произведения;

•

слышать красоту своего голоса и свою индивидуальную манеру

исполнения;

•

умение

самостоятельно

и

осознанно

высказывать

собственные

предпочтения

исполняемым

произведениям

различных

стилей

и

жанров;

•

усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических

рисунков;

•

осуществлять слуховой контроль над собственным пением и общим

звучанием;

•

владеть диапозоном в соответствии с возрастными характеристиками

голоса;

•

участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые

произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и

повышать сценическое мастерство.

В

результате

обучения

по

данной

образовательной

программе

учащийся знает правила пения и соблюдает их. Умеет чисто интонировать a

capella, владеет хорошей артикуляцией, навыками правильного певческого

дыхания и звуковедения, умеет анализировать звучание собственного голоса

и голоса других исполнителей, проявляет творческую активность в создании

трактовки

произведения,

применяет полученные умения

и

знания в

самостоятельной

деятельности,

проявляет

творческую

активность

и

устойчивый интерес к занятиям и концертам.

Способы определения результативности

Система

ежегодного

мониторинга

развития

музыкальных

и

артистических

способностей

детей

в

процессе

освоения

программы

представлена в таблице 1(см. приложение). Данная система реализуется на

основе

блока

диагностических

методик,

также

представленных

в

приложении 1 к программе.

Программой предусмотрены различные виды контроля промежуточных и

итоговых результатов.

Виды контроля

№

Вид контроля

Средства

Цель

Действия

10

1

Входной

Анкеты,

педагогически

е

тесты

Выявление

требуемых на

начало обучения

знаний. Выявления

отдельных

планируемых

результатов

обучения до начала

обучения

1.Возврат к

повторению

базовых знаний.

2.Продолжение

процесса

обучения в

соответствии с

планом.

3.Начало

обучения с более

высокого уровня.

2

Текущий

Контроль за

ходом

обучения,

получение

оперативной

информации о

соответствии

знаний

обучаемых

планируемым

эталонам

усвоения.

Контроль за ходом

обучения,

получение

оперативной

информации о

соответствии

знаний обучаемых

планируемым

эталонам усвоения.

Коррекция

процесса

усвоения знаний,

умений, навыков.

3

Тематический

Практическая

работа,

педагогически

е тесты.

1.Определение

степени усвоения

раздела или темы

программы.

2.Систематическая

пошаговая

диагностика

текущих знаний.

3.Динамика

усвоения текущего

материала.

Решение о

дальнейшем

маршруте

изучения

материала.

4

Итоговый

Зачеты,

итоговое

занятие,

отчетный

концерт

1.Оценка знаний

обучающихся за

весь курс

обучения.

2.Установление

соответствия

уровня и качества

подготовки

обучающихся к

общепризнанной

Оценка уровня

подготовки.

11

системе

требований, к

уровню и качеству

образования.

Формы подведения итогов реализации образовательной программы

Главный

показатель

–

личностный рост

каждого

ребенка,

его

творческая

самореализация

в

вокально-исполнительской

деятельности,

превращение группы в единый коллектив, способный к сотрудничеству и

совместному творчеству.

Проверка

эффективности

данного

курса

осуществляется

через

итоговые творческие часы, открытые занятия, родительские собрания,

отчетные и тематические концерты, конкурсы, фестивали, где обучающиеся

имеют

возможность

самореализоваться,

демонстрируя

свое

вокальное

мастерство.

Подведение

итогов

реализации

программы

проводится

путем

публичных

выступлений

воспитанников

ансамбля,

тестирования

обучающихся.

Методы контроля:



анкетирование;



сбор отзывов всех участников

проекта (детей, родителей,

педагогов) о проведении мероприятий;



сбор отзывов педагогов и воспитанников школы;



анализ социальной активности обучающихся.

Способы фиксации результата:

Дневник достижений и портфолио обучающихся.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

Наименование

разделов и тем

Общее кол-

во учебных

часов

(групп./инд.)

Групповые

занятия

Индивидуальные

занятия

Теорет.

Практ. Теорет.

Практ.

1.

Вводное занятие.

Введение в

программу. Основы

сольного и

ансамблевого пения.

2/2

2

-

2

-

2.

Вокально-

интонационная

работа.

44/10

8

36

2

8

3.

Разучивание

40/8

8

32

2

6

12

музыкальных

произведений.

4.

Сценическая

хореография.

20/6

6

14

2

4

5.

Развитие

музыкального

интеллекта и

профориентационная

работа.

16/4

10

6

2

2

6.

Концертно-

исполнительская

деятельность.

20/4

3

17

1

3

7.

Итоговое занятие.

2/2

1

1

-

2

ИТОГО

144/36

38

106

11

25

2 год обучения

Наименование

разделов и тем

Общее кол-

во учебных

часов

(групп./инд.)

Групповые

занятия

Индивидуальные

занятия

Теорет.

Практ. Теорет.

Практ.

1.

Водное занятие.

2/2

1

1

1

1

2.

Вокально-

интонационная

работа.

42/8

3

39

1

7

3.

Разучивание

музыкальных

произведений.

44/10

6

38

2

8

4.

Сценическая

хореография.

16/6

4

12

2

4

5.

Развитие

музыкального

интеллекта и

профориентационная

работа.

20/4

16

4

3

1

6.

Концертно-

исполнительская

деятельность.

18/4

4

14

1

3

7.

Итоговое занятие.

2/2

1

1

-

2

ИТОГО

144/36

44

100

10

26

13

3 год обучения

Наименование

разделов и тем

Общее кол-

во учебных

часов

(групп./инд.)

Групповые

занятия

Индивидуальные

занятия

Теорет.

Практ. Теорет.

Практ.

1.

Вводное занятие.

2/2

1

1

1

1

2.

Вокально-

интонационная

работа.

42/8

3

39

1

7

3.

Разучивание

музыкальных

произведений.

44/10

6

38

2

8

4.

Сценическая

хореография.

16/6

4

12

2

4

5.

Развитие

музыкального

интеллекта и

профориентационная

работа.

20/4

16

4

3

1

6.

Концертно-

исполнительская

деятельность.

18/4

4

16

1

3

7.

Итоговое занятие.

2/2

1

1

-

2

ИТОГО

144/36

34

110

10

26

4 год обучения

Наименование

разделов и тем

Общее кол-

во учебных

часов

(групп./инд.)

Групповые

занятия

Индивидуальные

занятия

Теорет.

Практ. Теорет.

Практ.

1.

Водное занятие.

2/2

1

1

1

1

2.

Вокально-

интонационная

работа.

42/20

3

39

1

19

3.

Разучивание

музыкальных

произведений.

44/22

4

40

3

19

14

4.

Сценическая

хореография.

16/8

5

11

2

6

5.

Развитие

музыкального

интеллекта и

профориентационная

работа.

20/10

15

5

8

2

6.

Концертно-

исполнительская

деятельность.

18/8

3

15

1

7

7.

Итоговое занятие.

2/2

1

1

1

1

ИТОГО

144/72

32

112

17

55

СОДЕРЖАНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Тема № 1. Вводное занятие.

Введение в программу. Основы ансамблевого и

сольного пения.

Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о

правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила

по технике безопасности. Пение как вид музыкально-исполнительской

деятельности. Общее понятие о солистах, вокальных ансамблях (дуэте, трио,

квартете, квинтете, секстете, октете), хоровом пении. Организация занятий с

певцами-солистами и вокальным ансамблем. Правила набора голосов в

партии ансамбля. Понятие об ансамблевом пении. Разновидности ансамбля

как музыкальной категории (общий, частный, динамический, тембровый,

дикционный). Ансамбль в одноголосном и многоголосном изложении.

Объяснение целей и задач программы вокальной студии.

Тема №2. Вокально- интонационная работа.

Правила пения и охраны голоса. Понятие о певческой установке.

Положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя».

Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения.

Вдыхательная

установка,

«зевок».

Координация

дыхания

и

звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания.

Специальные упражнения, формирующие певческое дыхание. Понятие о

дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие

рта.

Соотношение

положения гортани и

артикуляционных движений

голосового аппарата. Образование голоса в гортани; атака звука (твёрдая,

мягкая, придыхательная); движение звучащей струи воздуха; образование

тембра. Типы звуковедения: 1еgаtо и non

1еgаtо. Понятие кантиленного

пения.

Пение

staccato.

Слуховой

контроль

за

звукообразованием.

15

Интонирование в произведениях с музыкальным сопровождением и без него.

Слуховой контроль над интонированием, ансамблевым пением.

Пение учебно - тренировочного материала.

Тема №3. Разучивание музыкальных произведений.

Работа над произведением: знакомство с авторами текста и музыки,

показ-исполнение произведения, разбор его содержания и разучивание.

Выразительность

поэтического

текста.

Исполнение

произведений

с

сопровождением

музыкальных

инструментов.

Пение

в

сочетании

с

пластическими движениями и элементами актерской игры. Элементы

стилизации,

содержащейся

в

некоторых

произведениях

современных

композиторов. Введение понятий:

вступление, запев, припев, куплет,

вариация.

Тема №4.

Сценическая хореография

.

Разучивание движений, создание игровых и театрализованных

моментов для создания художественного образа песни.

Тема №5.Развитие музыкального интеллекта и профориентационная работа.

Основы музыкальной

грамоты, музыкально-теоретические сведения,

слушание музыки. Формирование у детей готовности к труду. Воспитание

качеств,

способностей,

свойств

для

дальнейшей

профессиональной

деятельности.

Тема №6.

Концертно-исполнительская деятельность

.

Предконцертная саморегуляция. Выступление солистов и групп для

родителей, обучающихся школы, воспитанников детских садов.

2 год обучения

Тема № 1. Вводное занятие.

Введение в программу.

Составление плана работы кружка на учебный год. Правила поведения

и техника безопасности. Музыка в нашей жизни. Роль и место музыкального

и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия

вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на развитие

личности, речи человека.

Тема № 2. Вокально- интонационная работа.

Певческая установка. Певческое дыхание. Специальные упражнения,

закрепляющие навыки певческой установки. Пение в положении «сидя» и

«стоя». Положение ног и рук при пении. Контроль певческой установки в

процессе пения. Певческая установка и пластические движения: правила и

соотношение. Пение с пластическими движениями в положении «сидя» и

«стоя».

Максимальное

сохранение

певческой

установки

при

хореографических движениях (элементах) в медленных и средних темпах.

Соотношение пения с мимикой лица и пантомимой. Упражнения на дыхание

по методике А.Н. Стрельниковой. Пение упражнений: на crescendo

и

diminuendo

с

паузами.

Тренировка

легочной

ткани,

диафрагмы

(«дыхательный

мускул»),

мышц

гортани

и

носоглотки.

Упражнения:

16

«Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос»,

«Обними плечи», «Большой маятник».

Тема №3. Разучивание музыкальных произведений.

Пение

«а

капелла»,

канонов,

народных

песен,

классических

произведений, песен современных композиторов. Восприятие музыкального

произведения.

Тема №4.

Сценическая хореография.

Пластические движения и элементы актерской игры при пении.

Тема №5. Развитие музыкального интеллекта и профориентационная работа.

Беседы о музыке. Расширение музыкальных впечатлений, сведений и

знаний

об

исполняемой

музыке.

Обучение

нотной

грамоте.

Сольфеджирование.

Прослушивание

музыкальных

произведений,

соответствующих

возрасту,

музыкальному

развитию

обучающихся.

Формирование культуры восприятия музыки, художественного вкуса и

развитие эмоциональной сферы воспитанников. Посещение занятий своих

сверстников,

концертов

филармонии

и

детско-юношеских

центров.

Формирование профориентационного мировоззрения школьника.

Тема №6.

Концертно-исполнительская деятельность.

Предконцертная саморегуляция. Концертная деятельность ансамблей,

солистов на уровне школы, участие в творческих программах и конкурсах.

3 год обучения

Тема № 1. Вводное занятие.

Введение в программу.

Составление плана работы кружка на учебный год. Правила поведения

и техника безопасности. Законы ЦДО. Музыка в нашей жизни. Роль и место

музыкального и вокального искусства. Влияние пения на развитие личности,

речи человека.

Тема № 2. Вокально- интонационная работа.

Пение

учебно-тренировочного

материала,

импровизаций

для

закрепления необходимых вокально-хоровых навыков.

Упражнения на

дыхание по методике А.Н. Стрельниковой. Мягкая атака звука. Звуковедение

legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону

их «округления». Свободное движение артикуляционного аппарата.

Тема №3. Разучивание музыкальных произведений.

Развитие исполнительских навыков, использование вокальных штрихов

в

разучиваемых

произведениях.

Работа

над

планом

исполнения,

эмоциональностью

и

выразительностью,

осмыслением

характера

исполняемых произведений. Понятие стиля. Расширение знаний о жанрах и

формах музыкальных произведений. Разнообразие динамических оттенков (f,

p, crescendo и diminuendo). Темповые изменения: ускорения, замедление,

расширение, фермата.

Тема №4.

Сценическая хореография

.

Поведение на сцене. Чувство ритма и координация движений.

Специальные упражнения и этюды.

17

Тема №5. Развитие музыкального интеллекта и профориентационная работа.

Прослушивание

музыкальных

произведений.

Воспитание

эмоционально-эстетической отзывчивости на музыку, эстетических взглядов

и идеалов на основе дальнейшего углубления знаний о музыкальном

искусстве.

Развитие

музыкально-образного

мышления

и

повышение

музыкально-теоретических знаний. Творческие задания для самостоятельной

работы.

Сольфеджирование.

Формирование

музыкальной

культуры

и

художественного

вкуса.

Начальная

профориентация.

Групповые

и

индивидуальные профконсультации.

Тема №6.

Концертно-исполнительская деятельность.

Предконцертная

саморегуляция.

Постоянное

участие

солистов,

ансамблей

в

школьных

мероприятиях,

выступления

в

концертных

программах

районного и городского уровня.

Выступления детей с

разученным репертуаром на своих классных праздниках, родительских

собраниях.

4 год обучения

Тема № 1. Вводное занятие.

Введение в программу.

Составление плана работы кружка на учебный год. Беседы о роли

музыки в нашей жизни. Правила техники безопасности на занятиях и

переменах.

Тема № 2. Вокально- интонационная работа.

Мягкая и твердая атаки звука. Тембровая окраска голоса. Учебно-

тренировочный

материал:

пение

попевок

со

сложной

выразительной

мелодией, включающей поступенное движение, широкие скачки, движение

по звукам трезвучий, септаккордов, пение гамм и интервалов. Постановка

различных регистров: развитие грудного регистра (свободный голосовой

аппарат, мягкое, ровное пение), средний регистр – соединение грудного с

головным, головной регистр – исполнение высоких звуков; сглаживание

регистров.

Воспитание

самоконтроля

в

пении

(чистота

интонации,

распределение дыхания на фразы). Прием филирования звука; закрытый

звук; открытый звук. Ясная четкая дикция (подвижность нижней челюсти,

легкость языка)

Тема №3. Разучивание музыкальных произведений

Художественное исполнение произведения. Работа над созданием и

раскрытием художественного

образа.

Освоение средств исполнительской

выразительности:

динамики,

темпа,

фразировки,

различных

типов

звуковедения и т.д. Воспитание оценочного отношения к исполняемой

музыке.

Тема №4.

Сценическая хореография.

Работа над органичностью и соответствием движений характеру

исполняемого

произведения.

Танцевальная

импровизация.

Постановка

вокального номера.

Тема №5. Развитие музыкального интеллекта и профориентационная работа.

18

Беседы о творчестве композиторов, исполнителей.

Продолжение

работы

по

формированию

основ

общей

и

музыкальной

культуры

обучающихся и расширению их кругозора. Формирование навыков общения

со сверстниками, занимающимися творческой деятельностью. Посещение

концертов,

музыкальных

спектаклей.

Обзор

творческих

профессий,

формирование

представлений

о

мире

будущей

профессиональной

деятельности. Тренинги профориентационной направленности.

Тема №6.

Концертно-исполнительская деятельность.

Предконцертная саморегуляция. Концертные выступления и участие в

фестивалях

и

конкурсах

различного

уровня.

Накопление

песенного

репертуара.

В связи с целями и задачами, поставленными на каждый учебный год, а

также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание

тематического планирования может видоизменяться.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

В методическую основу

реализации данной программы вошли

основные дидактические принципы. Это принцип доступности, наглядности,

постепенного перехода от простого к сложному.

Методы и приёмы организации учебно-воспитательного процесса

Музыка и музыкальная деятельность, где чувства и эмоции составляют

главное содержание, особенно привлекательны для ребенка. Необходимо так

организовать эту деятельность, чтобы она радовала его, вызывала только

положительное эмоциональное отношение к ней.

По определению дидактики методом обучения является совокупность

приемов и способов, при помощи которых педагог, опираясь на

сознательность и активность ученика, вооружает его знаниями, умениями и

навыками и, вместе с тем, способствуют его воспитанию и развитию.

В

творческом

объединении

используются

следующие

методы

организации образовательного процесса:

1. По признаку получения знаний:

1) словесные: устное изложение материала (метод организации

познавательной

и

ценностно-ориентировочной

деятельности,

предполагающий диалог между педагогом и детьми преимущественно по

вопросам педагога. Представляет собой цельное, логически связанное

рассуждение, начинающееся постановкой цели и завершающееся выводами);

анализ текстов, структуры музыкального произведения;

2) наглядные: показ видеофильма, иллюстраций; применение ИКТ;

показ, исполнение изучаемого материала педагогом; наблюдение; работа по

образцу;

19

3)

практические:

тренинг;

вокально-тренировочные

упражнения

(многократное повторение действий с целью формирования вокальных

умений и навыков); выступление; исполнение вокального произведения;

восприятие музыки; работа над словом, художественным образом.

2. По способам организации деятельности:

- информационные, объяснительно-иллюстративные с использованием

источников

знаний

(книг,

журналов,интернетресурсов)-

восприятие

и

усвоение детьми готовой информации;

- репродуктивные (воспроизведение знаний и освоение способов

деятельности по заданиям педагога);

- эвристические;

- проблемного изложения материала;

-исследовательские(овладение

методами

научного

познания,

самостоятельной и творческой работы).

3. По управлению учебно-познавательной деятельностью:

- методы формирования познавательных интересов;

- методы формирования чувства долга.

4. Методы контроля и самоконтроля.

5. Методы формирования устойчивой мотивации:

- соревнования, создание ситуации успеха;

- познавательные игры;

- учебные дискуссии.

Одним

из

ведущих

приёмов

обучения

пению

детей

является

демонстрация педагогом академической манеры пения.

Используемые в студии специальные вокальные методы обучения

объединяют в себе познавательные процессы с практическими умениями.

Эмоционально-образный метод

основан на принципе естественной

саморегуляции. Художественные представления вызывают саморегуляцию

голосового аппарата и рождают соответствующее звучание. Вокальные

ощущения при этом анализируются и запоминаются.

Концентрический метод, нацелен на выработку навыка в управлении

работой голосовых складок в различных регистрах.

Фонетический

метод,

позволяет

опереться

на

речевой

опыт

обучаемых, привлечь четкие речевые стереотипы, что весьма существенно,

так как певческая фонация формируется на основе речевой, хотя и резко

отличается от неё.

Метод показа и подражания применяется на первом этапе вокальной

работы, так как с помощью подражания начинающий певец сможет целостно

организовать

голосовую

функцию

и

сознательно

закрепить

то,

что

непроизвольно

возникает.

При

повторных

воспроизведениях

удачных

моментов во время пения, внимание поющего направляется на запоминание

мышечных, вибрационных и слуховых ощущений, возникающих в этот

момент. Из-за того, что метод показа направляется лишь на раскрытие

20

сущности певческого приема, опираясь на слуховое восприятие, его можно

применять только на первом году вокального обучения.

Метод мысленного или внутреннего пения один из основных в

практической вокальной работе. Использование мысленного пропевания

даже на первом этапе вокального обучения имеет смысл. В подобном случае

этот метод выполняет роль активизации слухового внимания, направленного

на восприятие и запоминание звукового эталона. Он подготавливает почву

для более успешного вокального обучения, но не подменяет вокальную

тренировку, так как научиться правильно интонировать и воспроизводить

звук можно только в процессе самого пения.

Метод сравнительного анализа используется с первых уроков, когда

поющий должен дать свои первые эстетические оценки певческому звуку.

Сравнивая различные образцы звучания голоса, поющий учится понимать и

дифференцированно

воспринимать

отдельные

компоненты

вокального

исполнения, отличать правильное звукообразование от неправильного.

Благодаря протекающим при этом аналитическим умственным операциям у

него активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и

художественный вкус.

В работе с начинающими учитываются следующие основные условия:

1.Разработка примарных тонов;

2.Вокальность мелодического материала;

3.Звуковой комфорт в начале занятий;

4.Многократная отработка основных качеств звучания;

5.К звуку через эмоции и художественный образ;

6.Разработка выигрышных сторон исполнительского комплекса;

7.Выявление ведущего фактора развития;

8.От основного к частному;

9.Знание разных звукоформирований;

10.От подражания к осознанию индивидуальности;

11.Приобщение к самостоятельной работе;

12.Ориентирующий характер занятий;

13.Систематическая психотренировка;

14.Смешение звука;

15.Недопущение форсировки звучания;

16.Связь обучения и сценических выступлений;

17.Прогнозирование исполнительской перспективы;

18.Занятие-поиск;

19.Начальное обучение-фундамент развития голоса.

Основной формой обучения в студии является групповое и

индивидуальное занятие. Это учебное занятие строится по схеме:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над

певческим дыханием (2–3 мин);

– дыхательная гимнастика;

– речевые упражнения;

21

– распевание;

– пение вокализов;

– работа над произведением;

Во время его проведения педагог использует различные методы

обучения, комбинируя теорию с практикой.

Следующая

форма

организации

обучения

–

выступление.

На

выступлениях дети учатся владеть эмоциями, повышают самооценку,

совершенствуют полученные навыки и умения.

Посещение концертов, как форма учебного занятия способствует

расширению

музыкального

кругозора

детей,

дает

возможность

познакомиться с новыми исполнителями.

Занятия певческой деятельностью оказывают на детей значительное

психотерапевтическое воздействие, снимая нервно-психические напряжения,

вызванное школьными уроками, тем самым, сохраняя здоровье ребенка. На

занятиях

используются

следующие

общепедагогические

технологии:

личностно-ориентированные, игровые, проблемные и развивающие.

Вокально-интонационная работа

Воспитание и развитие вокально-хоровых навыков должно всегда

находиться в центре внимания. На первых порах следует укреплять

вокально-хоровые навыки на одноголосных песнях и песнях с элементами

двухголосия. Хорошее, чистое унисонное пение базируется на правильных

вокальных навыках, создаёт самые благоприятные условия для перехода к

многоголосию. Переход от унисона к двухголосию должен совершаться

постепенно, путём воспитания гармонического слуха обучающихся, на

материале самого разнообразного песенного репертуара и специальных

упражнений. В репертуаре могут быть песни с разными видами двухголосия

(подголосочное, каноническое, имитационное, гармоническое).

Успех работы зависит и от правильного дыхания, а если говорить

точнее, от правильного выдыхания. Длительный выдох, умение экономно

расходовать выдыхаемый воздух, распределять его на целую фразу в пении –

важная задача в выработке навыков певческого дыхания. Непременным

условием правильного певческого дыхания является сохранение при выдохе

вдыхательной установки, т.е. не следует допускать резких и больших

движений грудной клетки при выдохе и вдохе. Одна старинная мудрость

гласит: «Пойте хорошо, дышите удобно!» Бывает так, что длинное дыхание

появляется само собой, как только у ребёнка пропадает комплекс нехватки

дыхания, страх, что его не хватит. Спокойное, естественное дыхание создаёт

условия для «опёртого» звука. Такой звук воспринимается на слух как

красивый, полный, достаточно сильный и цветной.

Овладение вокально-хоровыми навыками, можно сравнить с обучением

языку. Дети учатся музыкально говорить, т.е. петь, осваивая на собственном

22

опыте интонационно-ритмические особенности музыкального языка. В ходе

овладения музыкальной речью школьники усваивают ряд элементарных

музыкальных понятий, знакомятся с хоровыми партитурами, приёмами

сольмизации. Особое внимание необходимо уделять вопросам интонации и

ансамбля. Поэтому рекомендуется учить произведения без сопровождения,

что в большой мере способствует стройности и чистоты интонации, красоты

звука, ансамбля и т.д.

Приемы развития слуха и голоса:

1.

Вслушивание в показ педагога и повторение отдельных звуков, мотивов,

фраз в фальцетном и грудном регистре.

2.

Словесное описание качества певческого голоса и звука, анализ и оценка

их после прослушивания.

3.

Использование ручных знаков, нотной записи в пении упражнений,

мелодий, песен.

4.

Пение без сопровождения.

5.

Транспонирование мелодий, секвенций, песен с целью развития диапазона

голоса и определения более удобной тональности для певцов.

6.

Вокализация

песен

и упражнений с

целью

выравнивания тембра,

достижения кантилены, выразительной фразировки.

7.

Активная артикуляция при мысленном пении, выразительное чтение

текста.

8.

Выразительная фразировка, логические ударения.

9.

Сознательное управление дыханием, верхним небом, лицевыми мышцами

для воспроизведения более высокого и мягкого звука, приближения

вокальной позиции и активного резонирования.

10.

Самоконтроль и самооценка в процессе пения.

11.

Одобрение и поощрение педагогом обучающихся, положительные

эмоции на занятии, доброжелательная атмосфера.

Развитие музыкального интеллекта и профориентационная работа

Значительное место в обучении и воспитании обучающихся занимают

пояснения руководителя. Краткие пояснения полнее раскрывают перед

детьми

содержания

песен

современных

композиторов,

особенности

старинных народных песен и связь их с эпохой, в которую они создавались,

помогают глубже понять и осознать высокие художественные качества

классических произведений. Из пояснений дети узнают о жизни и творчестве

композиторов, об эпохе, в которую они жили и творили, о характере и

особенностях их музыкального языка. Ведётся работа по профессиональному

самоопределению, приобщению детей к социально значимой деятельности

для осмысленного выбора профессии.

Сценическая хореография

23

Данный

раздел

включает

в

себя

комплексные

ритмические,

музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить

развитие естественных психомоторных способностей младших школьников,

обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром,

развитие свободы и выразительности телодвижений.

Развитие ребенка идет от движений и эмоций к слову, поэтому детям

легче выразить свои чувства и эмоции через пластику своего тела. Помочь

ребенку раскрепоститься и ощутить возможности своего тела можно с

помощью разнообразных ритмопластических упражнений и игр. Занятия в

данном разделе предполагают решение следующих задач:



развитие двигательных способностей детей (ловкости, гибкости,

подвижности, выносливости);



развитие

пластической

выразительности

(ритмичности,

музыкальности, координации движений);



развитие

воображения

(способность

к

пластической

импровизации).

Владение жестом не является врожденным навыком и зависит от

воспитания,

социальных

и национальных особенностей. Добиваясь того,

чтобы дети на сцене не были похожи на роботов или кукол, необходимо

работать над выразительностью движений, жестов, поз, мимики. Жест не

должен быть самоцелью: он лишь досказывает то, что невозможно в данной

ситуации объяснить словами.

Работа

над

выразительностью

жестов

включает

в

себя

игры,

упражнения, этюды. В этюдах дети могут проявлять индивидуальность в

выборе жестов и мимики. Педагог может рассказывать, вызывая нужные

эмоции, подсказывать, но как можно меньше показывать, чтобы не

выработать штампы, лишенные эмоциональной окраски.

Разучивание музыкальных произведений

Разучивание музыкальных произведений происходит в несколько

этапов: ознакомление и разбор музыкального текста, разучивание (впевание),

подготовка концертного исполнения. Во время разучивания и знакомства с

произведением обучающиеся вместе со мной в индивидуальном порядке

осваивают вокальную мелодию, ритмический рисунок, добиваются точного

исполнения штрихов и оттенков. При подготовке концертного исполнения

основной

акцент

смещается

на

артистизм,

сценические

движения,

целостность восприятия произведения, фразировку и постановку дыхания.

Концертно-исполнительская деятельность

Особое значение в жизни и работе студии имеют выступления.

Концертные

выступления

активизируют

коллектив,

повышают

24

ответственность за выполнение выученных произведений, прививают навыки

выразительного, вдохновенного исполнения песен перед слушателями.

Самым интересным и любимым видом деятельности воспитанников

студии является концертная и конкурсная деятельность, которая и является

целью всех занятий и подготовительных репетиций. Она проходит в

нескольких направлениях:

1.

Собственно

концертная

деятельность

ансамбля.

Это

самая

благодатная форма концертной деятельности, поскольку даёт известную

свободу в выборе репертуара учащимся и, в то же время, даёт возможность

воспитанникам

студии

самореализоваться

перед

одноклассниками

и

преподавателями. На этих концертных выступлениях принято показывать

первоначальные

варианты

исполнений,

выставлять

на

суд

зрителей

различные

композиции,

использовать

для

выступлений

самый

разнообразный репертуар.

2.

Тематическая

концертная

деятельность.

Эти

концертные

выступления

направлены

на

подготовку

школьных

тематических

мероприятий. Например, подготовка цикла концертов, патриотического

характера. В этом случае обучающиеся заранее готовят произведения,

соответствующие требованиям темы мероприятия.

3. Сольная концертная деятельность.

Это выступления солистов

студии на городских мероприятиях, в ДК, на открытых площадках города и в

рамках проведения конкурсных мероприятий среди школ (например, Лучший

учитель года, День города и т.п.). Также этот вид деятельности предполагает

подготовку

сольных

программ

воспитанниками

с

последующим

её

публичным исполнением.

4. Конкурсная деятельность ансамбля.

Это самый сложный вид

деятельности, который получается не у всех воспитанников. Подготовка

конкурсных номеров длится не один месяц. Работа над конкурсным

выступлением включает в себя: разучивание и репетиции концертного

варианта

произведения,

работа

над

сценическими

движениями

и

театральным мастерством исполнителя, длительные занятия с элементами

тренинга,

направленные

на

умение

солиста

контролировать

процесс

исполнения на сцене, воспитание волевых качеств, работа с аппаратурой,

проецирование непредвиденных ситуаций на сцене.

Материально - техническое оснащение занятий

Для успешной реализации программы необходимы:



Кабинет, соответствующий санитарным нормам;



Музыкальный

инструмент

фортепиано

(с

обязательной

настройкой два раза в год);



Шумовые музыкальные инструменты;



Микрофоны (проводные и радио);



Звукоусиливающая аппаратура;

25



Музыкальный центр с возможностью воспроизведения компакт-

дисков различных форматов, USB-накопителей.



Фонотека;



Нотная и музыкальная литература;



Собственные аранжировки.

Кадровое обеспечение: педагог-руководитель, концертмейстер.

Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, ИСПОЛЬЗОВАННОЙ

ПРИ СОСТАВЛЕНИИ ПРОГРАММЫ:

1.

Буйлова Л.Н., Клёнова Н.В. Как организовать дополнительное

образование детей в школе? Практическое пособие. – М. АРКТИ, 2005.

– 288 с.

2.

Васильев М.П. «Анализ работы голосового аппарата вокалиста».-

СПб.,1997.

3.

Вендрова Т.Е. «Пластическое интонирование музыки в методике

Вероники Коэн» // Искусство в школе, № 1,2. - М., 1997.

4.

Дмитриев Л. Основа вокальной методики - М.: АкадемияД , 2000. - 324

с.

5.

Дмитриева

Л.Г.,

Черноиваненко

Н.М.

Методика

музыкального

воспитания в школе. – М.: Просвещение, 1989. – 207 с.

6.

Емельянов В. В. «Развитие голоса. Координация и тренаж.» Кн. 1.-

сПб.,Госконсерватория, 1996.

7.

Искусство обучения пению. Литературно-музыкальный альманах №5-

6, 2007 / О.В. Далецкий – М.: Молодежная эстрада

8.

Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению»: Учеб. пособие.

– М.: Просвещение, 1987. – 95 с.

9.

Музыка.

Программы

для

внешкольных

учреждений

и

общеобразовательных школ. Под ред. Т.Н. Овчиниковой – М.:

Просвещение, 1986. – 398 с.

10.Назарова Е.И., Колмаков Г.Ф. «Формирование вокальных навыков».

Саранск, 1998.

11.Осеннева М.С., Самарин В. А., Уколова Л. И. «Методика работы с

детским вокально хоровым коллективом».-М., 1997.

12.Петрушин В. И. «Музыкальная психология».-М., 1997.

26

13.Сольфеджио, ритмика. Методические рекомендации и программные

требования для преподавателей подготовительных групп при детских

музыкальных школах, музыкальных отделениях школ искусств. –

М.,1988. – 67 с.

14.Художественно-эстетическое воспитание в школе: структура,

программы, опыт работы / авт.-сост. Т.Н. Назарова. – Волгоград:

Учитель, 2009. – 2005 с.

15.Эстрадное пение. Экспересс-курс развития вокальных способностей /

И.О. Исаева – М.: АСТ: Астрель, 2008. – 319.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ

ПРИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ:

1 Вербицкая А.В. Основы сценического движения. - М.: ГИТИС, 1983

2 Гонтаренко Н.Б. Секреты вокального мастерства. – Ростов-на-Дону:

Феникс, 2007

3 Дрознин А. Б. Физический тренинг по методике А. Дрознина. - М.:

ВЦХТ, 2004

4 Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб., 1997

5 Маркуорт Л. Самоучитель по пению. – М.: АСТ: Астрель, 2007

6 Морозов В. П. Искусство резонансного пения. – Москва, 2002

7 Риггс С. Школа для вокалистов «Как стать звездой». – М., 2000

8 Струве Г.А. Хоровое сольфеджио. - М., Советский композитор, 1988

9 Сухин И.Г. Весѐлые скороговорки для «непослушных» звуков. –

Ярославль, Академия Холдинг, 2002

10 Хачатуров В.Х. Видео-школа по эстрадному вокалу. 1996 г. 1 Белоброва

Е. Техника эстрадного и рок – вокала. – М., 2009

2 Богданов И.А., Вербицкий И.А. Драматургия эстрадного представления. –

СПб., 2009

3 Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. - М., 1987

4 Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. – М., 1968

5 Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. Что надо знать о детском голосе. - М.,

6 Далецкий Т. О вокальной культуре эстрадного исполнителя.

Молодежная эстрада. № 5 - 1990 г.

7 Добровольская Г. Н. Танец. Пантомима. Балет. – Л., 1975

8 Дрознин А. Б. Физический тренинг по методике А. Дрознина. - М.: ВЦХТ,

9 Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб., 1997

10 Ершова А., Букатов В. Актѐрская грамота – детям. – СПб., 2005

11 Ершов П.М. Технология актѐрского искусства. - М., ВТО, 1959г

12 Жарова Л. М. Начальный этап обучения хоровому пению. – М., 1981

13 Исаева И.О. Экспресс-курс развития вокальных способностей. – М.:АСТ:

Астрель 2006

14 Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальные

способности. – М.: Таланты-21 век, 2004

15 Морозов В. П. Искусство резонансного пения. – М., 2002

27

16 Менабени А. Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987

17 Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль:

Академия развития, 1997

18 Никитин В. Ю. Модерн джаз-танец. – М.: ГИТИС, 2000

19 Немеровский А. Пластическая выразительность актѐра. - М., 1982

20 Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985

21 Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. – СПб.: Лань, 2007

22 Риггс С. Школа для вокалистов «Как стать звездой». – М., 2000

23 Рутберг И.Г. Пантомима, движение и образ. - М.: Советская Россия, 1981

24 Смит Л. Танцы. Начальный курс. – М.: АСТ: Астрель, 2001

25 Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста. – М., 1976

26 Шереметьевская М. Танец на эстраде. – М., 1985

27 Эфрос А. Репетиция – любовь моя. - М., Искусство, 1975г.;

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНДУЕМОЙ

ДЕТЯМ И ИХ РОДИТЕЛЯМ:

1 Буренина А. И. Театр всевозможного: От игры до спектакля.

Выпуск 1 (Учебно-методическое пособие с аудиоприложением). –

М., Музыкальная палитра, 2002

2 Ермакова И.И. Коррекция речи и голоса у детей и подростков. – М.,

Просвещение, 2000

3 Кацер О.В. Игровая методика обучения детей пению: Учебно-

методическое пособие. – М., Музыкальная палитра,2005.

4 Марголис М. Крепкий Турок. Цена успеха Хора Турецкого. – М.:

ВКТ: Астрель, 2012

5 Озерова О.Е. Развитие творческого мышления и воображения у

детей. Игры и упражнения. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2005

6 Орлова Т.М., Бекина С.И. Учите детей петь. Песни и упражнения

для развития голоса у детей 6-7 лет. - М., Просвещение, 1988

7 Орлова О.С. Нарушения голоса у детей. – М.: АСТ: Астрель, 2005

8 Полятков С.С. Основы современного танца. – Ростов-на-Дону,

Феникс, 2006

9 Суханцева В.К. Музыка как мир человека. - К.:Факт, 2000

10 Тютюнникова Т.Э. Бим! Бам! Бом!: Сто секретов музыки для детей:

Вып. 1: Игры звуками. - СПб: ЛОИРО, 2003

11 Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – М.,1991.

12 Чередниченко Т.В. Поп-музыка. - М., Изд. ИФ РАН, 1999

13 Энциклопедия юного музыканта. Санкт-Петербург, Золотой век,

1996г.

28

14 Юдина Е.И. Азбука музыкально- творческого саморазвития. - М.,

1994

29

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Таблица 1

Уровни

Показатели развития

Интонационн

ый слух

Чувство

ритма

Эмоционал

ьная

отзывчиво

сть

Артистизм

Интерес

к

занятиям

и

исполнитель

ской

деятельности

Низкий

(от 2 до 3,7 баллов)

Отсутствие

координации

между слухом

и

голосом

Большое

количество

ошибок

и

неточностей

при

исполнении

мелодическог

о рисунка

Передача

ритмическ

их

рисунков с

ошибками

Неточност

и

при

повторном

исполнени

и

ритма

песни

Отвлекается

,

не

слушает, не

участвует в

воспроизве

дении

ритмическо

го рисунка,

эмоциональ

ные

реакции не

соответству

ют

характеру

произведен

ия

Зажатость

при передаче

творческих

этюдов,

пантомим.

Отсутствие

передачи

своего

отношения в

показе

этюда.

Боязнь

сценической

деятельности

Психологичес

кая зажатость

перед

публикой

Внутренняя

пассивная

позиция

Средний

(от 3,8 до 4,4 баллов)

Нестабильнос

ть

в

исполнения

мелодических

оборотов

Ошибки

при

передаче

голосом

мелодии песен

Частичная

зажатость

вокального

аппарата

Ритмическ

ие

неточност

и

в

исполнени

и

Длительна

я

подготовка

при

исполнени

и

простейши

х

ритмофор

мул

Не

отвлекается

,

слушает

внимательн

о,

испытывает

затруднения

в

воспроизве

дении

ритмическо

го

рисунка

и

художестве

нного

образа

Неточная

передача

эмоции

в

пантомиме

или этюдов

Отсутствие

плавного

перехода

от

одного

эмоциональн

ого

состояния

к

другому

Интерес

к

исполнительс

кой

деятельности

на

уровне

среднего

Робость

в

проявлении

эмоционально

го

состояния

во

время

исполнения

песни

30

Высокий (от 4,5 до 5 баллов)

Точное

исполнение

заданных

мелодических

оборотов

Чистое

интонировани

е

и

умение

пользоваться

своими

вокальными

возможностям

и

Точное

исполнени

е

ритмическ

их

рисунков в

заданном

темпе

Быстрота

реакции

при

исполнени

и

ритмофор

мул

Сосредоточ

ен, слушает

внимательн

о,

воспроизво

дит

ритмически

й

рисунок,

активно

откликается

на

содержание

произведен

ия,

эмоциональ

ные

реакции

адекватны

характеру

произведен

ия

Оригинальна

я творческая

передача

заданной

ситуации

Внесение

элементов

импровизаци

и

в

исполнение

Раскрепощён

ность

исполнения

Высокая

мотивация

к

сценической

деятельности

Устойчивый

стабильный

интерес

к

работе

на

сцене

Желание

участвовать и

побеждать на

конкурсах

Тест на определение уровня развития чувства метроритма (по

Анисимову В.П.).

Цель:

выявить способность адекватного восприятия ритмической

последовательности музыкального фрагмента.

Задание: прослушай три разных мелодии, а затем попробуй отгадать,

ритм какой из прозвучавших мелодий я прохлопаю в ладоши.

Критериальные

блоки

уровней

развития

чувства

ритмического

восприятия (содержательный материал дан в приложении , № 7 – 17):

1-й блок заданий:

1. Т. Попатенко «Вальс» = 1 балл (№ 7);

2. И. Арсеев «Наша игра» = 2 балла (№8);

3. Ф. Шуберт «Серенада» = 3 балла (№ 9).

2-ой блок заданий:

1. А. Филлипенко «Чудо, чудеса» = 1 балл (№ 10);

2 .В. Дементьев « Ква – ква» = 2 балла (№ 11);

3. Ф. Шопен «Мазурка №4» = 3 балла (№ 12).

3-й блок заданий:

1. Русская народная песня «Ворон» (или «Я на горку шла») = 1 балл

(№13 или 14);

2. Украинский танец «Приглашение» (или Ф. Мендельсон Концерт ми

минор для скрипки) = 2 балла (№15 или 16);

3. И. Пономарева «Песенка про Карлсона» = 3 балла (№17).

31

Критерии оценки:

1.

высокий уровень – способность правильно определить ритм

примера 2-й или 3-й

степени сложности. Сумма – от 7 до 9 баллов

(например: 3+3+3; или 3+3+2; или 3+2+2);

2.

средний уровень – способность адекватно определить ритм

примеров 2-го или 1-го уровня сложности. Сумма – от 4 до 6 баллов

(например: 2+2+2; или 2+2+1; или 2+1+1);

3.

низкий уровень – способность адекватного восприятия лишь

самых простых музыкально ритмических фрагментов. Сумма – от 1 до 3

баллов (например: 1+1+1; или 1+1+0; или 1+1+0).

Тест на определение уровня развития звуковысотного слуха (по

Анисимову В.П.) «Куда идет мелодия?».

Цель:

выявление

уровня

развития

звуковысотного

чувства

по

показателю – определение направления мелодии.

Задание:

давайте

сыграем

в

музыкальные

отгадки.

Прослушай

внимательно и определи, куда идет мелодия: вверх или вниз?

Критериальные

блоки

уровней

развития

звуковысотного

слуха

(содержательный материал дан в приложении , № 18 –21):

№18: Русская народная песня «Как под горкой» (ответ: вверх – вниз,

вверх – вниз = 4 балла);

№19: Г. Эрнесакс «Паровоз» ( ответ: вверх – вверх – вниз = 3 балла);

№20: Русская народная песня «Я на горку шла» (ответ: вниз – вниз… =

2 балла);

№21: Детская песня «Василек» (ответ: вниз – вниз = 1 балл).

Критерии оценки:

1.

высокий уровень = 8-10 баллов;

2.

средний уровень = 4-7 баллов;

3.

низкий уровень = 1-3 балл.

Тест на изучение эмоциональной отзывчивости и устойчивости

интереса к восприятию музыки.

Детям предлагается для прослушивания (1 — 1,5 мин) два отрывка:

«Песня жаворонка» из «Детского альбома» и марш из балета «Щелкунчик»

П. И. Чайковского. В процессе наблюдения за поведением детей в ходе

слушания музыки фиксируются следующие особенности восприятия:

·сосредоточенность (внимание в процессе всего восприятия, его

устойчивость);

воспроизведение в мимических, двигательных реакциях ритмического

рисунка;

проявление у ребенка интереса к слушанию музыки;

наличие

эмоционального

отклика

на

музыку

(эмоциональная

активность в процессе слушания);

32

адекватность эмоциональных реакций передаваемому в произведении

настроению.

Особенности восприятия фиксируются в протоколе. Качественные

проявления оцениваются по 3-балльной системе:

1 балл — низкий уровень эмоциональной отзывчивости: ребенок

отвлекается, не слушает;

2 балла — средний уровень эмоциональной отзывчивости: внешние

показатели проявляются по инициативе взрослого, носят не устойчивый

характер;

3 балла — высокий уровень эмоциональной отзывчивости: показатели

проявляются ярко, без инициативы взрослого.

Таким образом, суммарный балл по результатам слушания двух

музыкальных

отрывков

позволит

определить

уровень

эмоциональной

отзывчивости школьников:

24 — 30 баллов — высокий;

20 — 24 балла — средний;

до 20 баллов — низкий.

Тест на

изучение степени осознания детьми эмоционального

настроя

музыки,

передаваемого

через

средства

музыкальной

выразительности.

После прослушивания отрывков (задание 1) с каждым ребенком

индивидуально организуется беседа, в процессе которой, выбирая из

предложенных слов, он определяет характер музыкального произведения

(так как самостоятельный подбор слов для ребенка сложен).

Марш из балета «Щелкунчик»

веселая

игривая

задорная

звонкая

забавная

скачущая

солнечная

танцевальная

спокойная

гордая

мужественная

грозная

сердитая

торопливая

праздничная

маршевая

отважная

беспокойная

стремительная

осторожная

уверенная

прозрачная

суровая

грубая

«Песня жаворонка»

мечтательная

ласковая

задумчивая

светлая

легкая

плавная

печальная

шутливая

звонкая

жалобная

протяжная

неторопливая

спокойная

тревожная

сдержанная

утренняя

улыбающаяся

тоскливая

обиженная

сердитая

сказочная

волшебная

осторожная

скачущая

33

Педагог просит ребенка обосновать свой выбор того или иного эпитета

(почему ты так думаешь?).

Дидактический материал для определения уровня развития

звуковысотного слуха, чувства метроритма и музыкальной памяти

34

35

36

Диагностика чувства темпа и метроритма

Тест-игра «Играем знакомую мелодию».

Цель: определение уровня развития чувства темпа и метрической моторной

регуляции на фоне меняющегося темпа (тест позволяет определить

реактивно-метрические способности. Все задания формируются в размере 4/4

в умеренном темпе (4 такта)).

Игра вовлекает школьника в ситуацию исполнения на музыкальных

инструментах (фортепиано, металлофон) простой мелодии. Если ребёнок не

умеет играть на инструменте или отказывается, ему предлагается простучать

метро-ритм по столу или прохлопать в ладоши.

Алгоритм:

1. Выбор знакомой для ребёнка простой песни.

2. Ребёнку предлагается сыграть или простучать метро-ритмический рисунок

двумя руками, если на инструменте, то в двух октавах (например, соль 3

октавы и соль 4 октавы).

3. Проба ребёнком исполнения своей партии.

4. Эксперт играет песню по нотам до конца, несмотря на то закончил ребёнок

свою партию или остановился.

5. Положительная оценка исполнения.

6. В случае верного исполнения, темп меняется на быстрый (90 ударов в

минуту), а затем на медленный (60 ударов в минуту).

7. В случае успешного исполнения по ходу произведения используются

замедления и ускорения.

Критерии оценки: верное исполнение в трёх темпах, с

ускорением и замедлением фиксируется как высокий уровень темпо-

метра; верное исполнение всех восьми тактов только в двух темпах

(например, умеренном и быстром или умеренном и медленном)

соответствует среднему уровню развития темпо-метра; сбивчивое, но

законченное исполнение песенки в умеренном темпе (ошибки в 2-4

тактах) показывают слабый уровень темпо-метра; сбивчивое и

незаконченное исполнение – низкий уровень темпо-метра.

Диагностика уровня артистизма

Объект - личность школьника.

Предмет – художественно-эстетическое воспитание.

Для диагностики уровня артистизма учащемуся предлагается прочитать

стихотворение или спеть песню.

37

Критерии:

1 балл; 2 балла; 3 балла.

Методом наблюдения оценивается:

1.

Эмоциональность.

2.

Осознанная передача содержания.

3.

Свобода и пластика движений.

Показатели-индикаторы.

Эмоциональность:

1 балл – монотонное исполнение почти без эмоций;

2 балла – эмоциональное исполнение отдельных эпизодов;

3 балла – эмоциональное исполнение всего произведения.

Осознанная передача содержания.

1 балл – формальное прочтение без сопереживания содержанию текста.

2 балла – проникновенное прочтение отдельных эпизодов.

3 балла – осознанная передача текста, выраженная через правильную

интонацию и мимику.

Свобода и пластика движений.

1 балл – скованное исполнение, не сопровождающееся жестами.

2 балла – периодически возникающие жесты и движения.

3 балла – свободная и уместная пластика жестов на протяжении всего

исполнения.

Форма отчетности: диагностическая таблица.

Сроки:

Проводится в начале и в конце каждого года обучения.

Изучение чувства ритма

Тест-игра «Аплодисменты»

Цель: определение уровня развития метроритмической способности.

Эксперт предлагает школьнику спеть знакомую простую песню и

одновременно прохлопать в ладоши её метрический рисунок. Затем ребёнку

предлагается прохлопать песню только в ладоши без использования голоса.

Критерии оценки: точное воспроизведение метрического рисунка ладошами

на протяжении всех 8 тактов – высокий уровень; воспроизведение метра с

одним-двумя метрическими нарушениями и с помощью голоса – средний

уровень; верное метрическое исполнение с пением 4-5 тактов – слабый

уровень; метрическое исполнение с ошибками и при помощи голоса – низкий

уровень.

Диагностика звуковысотного чувства (мелодического и гармонического

слуха).

Тест-игра «Тайна гармонии»

38

Цель: определить уровень развития гармонического слуха, т.е. способности

слышать количество звуков в интервалах и аккордах, а также характер

звучания в созвучиях.

Эксперт исполняет интервал или аккорд и затем просит ребёнка определить

количество звуков и лад созвучия: светлое или затемнённое звучание. Для

работы достаточно 10 созвучий.

Критерии оценки: слабый уровень – верно 1-3 созвучия; средний уровень –

верно 4-7 созвучий; высокий уровень – верно 8-10 созвучий.

Диагностика уровня развития слухо-моторных представлений.

Тест-игра «Повторяем мелодию»

Цель: выявить уровень сформированности слухо-моторных представлений:

при вокальном исполнении (управление голосовым аппаратом в

соответствии с услышанным интонационным рядом), при инструментальном

исполнении (подбор по слуху на инструменте избранного мелодического

рисунка).

Алгоритм:

1.

Эксперт предлагает вспомнить любую простую песенку и спеть её.

2.

Повтор голосом мелодии, сыгранной экспертом на инструменте.

3.

Подбор по слуху на инструменте предложенной мелодии.

Критерии оценки: слабый уровень – последовательное исполнение звуков

вверх или вниз по направлению к тоническому звуку (диапазон

терции); средний уровень – опевание тоники и исполнение тетрахорда (вверх

- вниз по направлению к тонике) в удобном диапазоне; высокий уровень –

опевание, последовательное и скачкообразное (на интервальные скачки)

исполнение мелодических направлений в диапазоне октавы и более.

Диагностика чувства тембра

Тест - игра «Чьи голоса звучат?»

Цель: определение уровня сформированности тембрового слуха по

показателю верных ответов в определении инструментального или

вокального звучания одной и той же мелодии.

Стимулирующий материал состоит из аудиозаписей фрагментов

музыкальных произведений в исполнении: голосов разных тембров

(детского, женского, мужского), разного вида хоров, народных

инструментов, симфонических инструментов, одиночных сольных

инструментов (фортепиано, гитара, орган и пр.), разных видов оркестра.

Алгоритм:

39

1.

Многократное прослушивание аудиозаписи фрагмента музыкального

произведения в различных исполнениях.

2.

Определение тембра голосового и инструментального звучания.

Критерии оценки: низкий уровень развития тембрового чувства – верное

определение только однородных тембров; средний уровень – верное

определение однородных тембров и смешанных тембров; высокий уровень –

верное определение различных тембровых соотношений в исполнении

предъявленного музыкального фрагмента.

Диагностика динамического чувства

Тест - игра «Играем громко-тихо»

Цель: выявление способностей адекватной аудиально-моторной реакции на

динамические модификации (силу выражения) инструментального и

вокально-инструментального стимула. Стимулирующим материалом можно

использовать маршевые музыкальные произведения, а также ударные

музыкальные инструменты (барабан, бубен).

Алгоритм:

1.

Эксперт играет на фортепиано маршевое произведение , меняя

динамику с f на p и обратно.

2.

Школьник получает предложение поиграть в «громко-тихо» на

барабане или бубне также, как играет эксперт.

3.

Верное исполнение контрастной динамики - 1 балл.

4.

Затем эксперт исполняет музыкальный фрагмент с усилением и

ослаблением динамики.

5.

Школьник должен повторить динамический пассаж на ударном

инструменте. Верное динамическое исполнение усиления звука

(крещендо) и угасание звука (диминуэндо) – 2 балла; всего – 4 балла.

Критерии оценки: слабый уровень – 1 балл; средний уровень – 2-3

балла; высокий уровень – 4-5 баллов.

Диагностика чувства музыкальной формы

Тест-игра «Закончи мелодию»

Цель: определить уровень сформированности чувства целостности

музыкальной мысли.

Алгоритм:

1.

Эксперт предлагает школьнику прослушивание различных мелодий.

2.

Задача школьника определить, какая из мелодий прозвучала

полностью, а какая оборвалась раньше времени.

40

Стимулирующий материал подбирается экспертом самостоятельно и

строится в следующем порядке:

1-ый фрагмент – не доигрывается последний такт;

2- ый фрагмент – звучит до конца;

3- ый фрагмент – прекращается последняя фраза мелодии;

4- ый фрагмент – прекращается на середине второй фразы (из четырёх);

5- ый фрагмент – звучит до конца.

Критерии оценки: слабый уровень – верно определены 1-2 пункты; средний

уровень – верно определены 3-4 пункты; высокий уровень – верно

определены все 5 пунктов.

Диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку

Тест-игра «Музыкальный калейдоскоп»

Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку,

способности к эмпатийному восприятию образа, созданного композитором.

Стимулирующий материал выбирает эксперт (рекомендовано как

разнообразный музыкальный материал использовать пьесы из «Детского

альбома» П.И. Чайковского)

Алгоритм:

1.

Эксперт предлагает прослушать школьнику музыкальные пьесы и

определить, какое настроение у него вызывает каждая из них, какие

образы представляются во время звучания музыки.

2.

1-й (вербальный) вариант задания: подобрать слова, подходящие для

формулирования его переживания музыки.

3.

2-й (невербально-художественный) вариант задания: предлагается

нарисовать образы, которые ему представляются во время

прослушивания музыки.

4.

3-й (невербально-двигательный) вариант задания: предлагается

соответственно двигаться под музыку так, как ему это представляется.

Критерии оценки: низкий уровень эмоционально-образного осмысления –

отказ школьника определить свои состояния, его неспособностью на простое

выражение своих впечатлений, настроений в невербально-художественной,

двигательной или вербальной форме. К этому же уровню относятся и

несоответствующие звучанию музыки формы самовыражения

ребёнка; средний (нормативный) уровень развития эмоциональной

отзывчивости характеризуется способностью к соответствующей форме

отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, вызванных

воздействием музыкального фрагмента; соответствующей изобразительной и

41

вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний и образов

основного содержания музыки; высокий уровень эмоциональной

отзывчивости характеризуется соответствующей характеристикой

осмысления эмоционально-образного содержания музыки.

Креативность самовыражения ребёнка в изобразительной, двигательной и

словесной форме проявляется в следующих особенностях формы

самовыражения: оригинальность (необычность, новизна) отображения

мыслеобраза, идеи; детализация (разработанность) своей идеи или образа;

беглость порождения идей, т.е. способность порождать большое количество

новых, но адекватных музыкальному воздействию мыслеобразов; гибкость,

т.е. различность типов, видов, категорий идей и мыслеобразов на один

музыкальный материал (по Торренсу)

Параметры диагностирования вокальных способностей

(согласно возрастным и физиологическим особенностям учеников).

Музыкальный слух: чистое интонирование по всему диапазону.

Способность звукообразования, тембр: умение пользоваться видами атак,

красота тембральной окраски голоса.

Диапазон: владение голосом в определённом диапазоне.

Дикция: чёткая, ясная дикция, правильная артикуляция. Активные, твёрдые

согласные, гласные округлые, но не расплывчатые.

Дыхание: умение брать спокойное, тихое дыхание. Умение использовать

смешанное дыхание в младшем возрасте и диафрагмальное – в старшем

возрасте.

Музыкальная эмоциональность: яркое, выразительное исполнение песни.

Умение прочувствовать содержание исполняемой песни и артистично

донести смысл слушателю.

Диагностирование проходит в начале и по окончании учебного года.

Критерии оценивания диагностических заданий:

Высокий уровень - (оценка 5):

творческая активность ребенка, его самостоятельность, инициатива; быстрое

осмысление задания, точное выразительное его выполнение без помощи

взрослого, когда ребёнок точно выполняет предложенное задание без

ошибок.

Средний уровень - (оценка 4): эмоциональная отзывчивость, интерес,

желание включиться в музыкальную деятельность. Однако ребенок

затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога,

дополнительное объяснение, показ, повторы. Ребёнок понимает, что

ошибается и исправляет свою ошибку.

42

Ниже среднего уровень - (оценка 3): мало эмоционален; «ровно», спокойно

относится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного интереса,

равнодушен. Не способен к самостоятельности, очень редко выполняет

задание правильно, в большинстве случаев ошибается и не видит своей

ошибки, не может исправить её.

Критический уровень- (оценка 2): – негативное отношение к музыке,

музыкальной деятельности. Обычно это связано с отклонениями в здоровье

ребенка или с педагогической запущенностью (чаще по вине семьи). Он не

справляется с заданием.

Диагностика удовлетворенности родителей уровнем дополнительного

образования детей

Объект исследования: Уклад школьной жизни

Предмет исследования: Организационные условия, обеспечивающие

эффективность воспитательного процесса.

Критерии:

Отношение

родителей

к

занятиям

по

дополнительным

образовательным программам.

Показатель:

Степень

удовлетворенности

родителей

уровнем

дополнительного образования ребенка.

Исполнители: Педагоги дополнительного образования

Форма отчетности: Аналитическая справка

Сроки: Декабрь

Анкета

Уважаемые родители! Просим ответить на наши вопросы, для того, чтобы

выяснить степень удовлетворенности уровнем дополнительного образования.

Мы обращаемся к вам с надеждой выявить проблемы, которые волнуют Вас,

детей, педагогов, чтобы усовершенствовать ее с учетом ваших пожеланий.

Первый блок вопросов

№

Вопрос

Варианты ответов

да

нет

1

Видите ли Вы результаты обучения?

2

Считаете ли Вы, что занятия в сфере

дополнительного образования

развивают вашего ребенка?

43

3

Видите ли Вы, что ребенок доволен

творческой деятельностью и

результатами?

4

Влияют ли занятия в сфере

дополнительного образования на

самооценку ребенка?

5

Испытывает ли ребенок симпатию по

отношению к педагогу?

6

Сохраняется ли у Вашего ребенка

устойчивый интерес к занятиям?

7

Хотели бы Вы, чтобы Ваш ребенок

занимался в другом коллективе или у

другого педагога?

Второй блок вопросов

Уважаемые родители! Выскажите своё мнение:

1. Делится ли ребенок впечатлениями после занятий, о чем рассказывает

ребенок больше всего_______________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

2. Ваше мнение о проведенных мероприятиях, праздниках, концертах, об

участии в них Вашего ребенка.________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

3. Ваши пожелания._________________________________________________

__________________________________________________________________

44

__________________________________________________________________

4. Укажите, пожалуйста, свою фамилию, имя, отчество: __________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Благодарим Вас за сотрудничество.

Обработка полученных данных

По каждому вопросу ответы группируются, определяется наибольшее

совпадение ответов и фиксируется общая тенденция мнений. Результаты

оформляются в виде аналитической справки. Выводы и результаты можно

оформить в виде диаграммы.

Аналитическая справка по итогам «Диагностики удовлетворенности

родителей уровнем дополнительного образования детей»

Название

объединения______________________________________________________

Руководитель______________________________________________________

________

Степень

удовлетворённости

Общая тенденция мнений

Первый блок

вопросов

Второй блок

вопросов

45

Объект исследования: личность школьника

Предмет исследования: самопознание, самосовершенствование,

самоопределение, самореализация

Критерий: Эмоциональное отношение к занятиям по дополнительным

образовательным программам

Показатели-индикаторы:(1-4 класс) Сформированность интереса к

обучению

Показатели-индикаторы:(5-9 класс) Степень удовлетворения реализуемых

потребностей

Форма отчетности: Справка по результатам диагностики

Сроки: Ноябрь

Методика «Образовательные потребности»

Анкета для учащихся 1 – 4 классов

Дорогой друг!

1. Внимательно прочитай предложенные ниже утверждения и отметь любым

значком свой выбор.

Вариант ответа

Твое мнение

мне интересно то, чем мы занимаемся в кружке

хочу занять свое время после школы

занимаюсь в кружке за компанию с другом, друзьями

хочу узнать новое, интересное для себя

мне нравится педагог

хочу научиться что-то делать сам

мне нравиться выполнять творческие задания,

придумывать и создавать что-то новое

хочу узнать о том, что не изучают в школе

занятия здесь помогают мне становиться лучше

занятия в коллективе (кружке) помогают мне преодолеть

46

трудности в учебе

мне нравится общаться с ребятами

мне нравится выступать на концертах, соревнованиях,

участвовать в выставках

здесь замечают мои успехи

меня здесь любят

твой вариант

2. Благодаря занятиям в коллективе (кружке) я: (отметь любым знаком

варианты ответов, которые соответствуют твоему мнению)

Вариант ответа

Твое мнение

узнал много нового, интересного, полезного

стал лучше учиться

приобрел новых друзей

стал добрее и отзывчивее к людям

научился делать что-то новое самостоятельно

твой вариант

Напиши, пожалуйста:

Фамилию, имя ____________________________________________________

Сколько тебе лет____________________________

В каком коллективе (кружке) ты занимаешься?________________

5. Сколько лет ты занимаешься в этом коллективе (кружке)?______________

Методика «Образовательные потребности»

Анкета для учащихся 5 – 9 классов

Дорогой друг!

Какие цели ты ставишь перед собой, занимаясь в данном коллективе

(кружке), и в какой степени можешь их удовлетворить? (Внимательно

прочитай предложенные варианты и в графе «Выбор» отметь знаком «+»

ответы,

соответствующие

твоим

целям.

Далее

в

графе

«Степень

удовлетворения» постарайся определить в какой степени твои цели

реализуются).

Варианты ответа

Выбор

Степень удовлетворения

Полностью Частично

Нет

узнать новое и интересное,

повысить свой

общекультурный уровень

научиться какой-либо

47

конкретной деятельности

с пользой провести свободное

время

развить свои творческие

способности

найти новых друзей и

общаться ними

заниматься с интересным

педагогом

исправить свои недостатки

преодолеть трудности в учебе

научиться самостоятельно

приобретать новые знания

получить знания и умения,

которые помогут в

приобретении будущей

профессии

хочу, чтобы здесь меня

понимали и ценили как

личность

увидеть и

продемонстрировать

результаты своего творчества

хочу заниматься в

эмоционально-комфортной

обстановке

что еще

Напиши, пожалуйста:

Фамилию, имя ____________________________________________________

Сколько тебе лет____________________________

В каком коллективе (кружке) ты занимаешься?________________

Сколько лет ты занимаешься в этом коллективе (кружке)?______________

Приложение 2

Дыхательные и вокальные упражнения первого года обучения

1.

Упражнения на дыхание.

№1 Прямой корпус. Ноги слегка раздвинуты в ступнях, носки врозь. Руки

на бедрах. На счет «раз» - подняться на носках со вздохом через нос, на

счет «два» - опуститься на пятки с выдохом через рот. Повторить 3 – 5 раз.

48

№2 Исходное положение корпуса - упражнение №1, на счет «раз» -

подняться на носках со вдохом через нос, на счет «два» и «три» -

опуститься на пятки с выдохом через рот. Повторить 3 – 5 раз.

2.

Упражнения на артикуляцию (скороговорки)

№1. Раз дрова, два дрова, три дрова.

№2. На дворе трава, на траве дрова.

№3. Хохлатые хохотушки хохотом хохотали: ха-ха-ха-ха-ха!

№4. Сыворотка из под простокваши.

№5. От топота копыт пыль по полю летит.

№6. Летят три пичужки через три пустых избушки.

№7. Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, да все с творогом.

№8. Шли сорок малышей, несли сорок грошей: две мыши поплоше несли по

два гроша.

3.

Попевки:

№1 Баю, баюшки, бай! Ты, собачка, не лай! Петушок, не кричи! Мою Машу

не буди.

№2. Динь-дон, динь-дон! Загорелся Кошкин дом! Бежит курица с ведром

заливать кошкин дом.

№3. Елочку смолистую, стройную, душистую, сами украшали мы, сами

наряжали мы!

№4. На полянке у реки разгорелись огоньки.

№5. Выйдем на лужок, встанем все в кружок, весело попляшем в солнечный

денек! И стрекозы над рекой хоровод заводят свой.

№6 Ветер после трех ночей мчится к матушке соей.

№7 Зеленейся, зеленейся, мой зеленый чудный сад.

№8. Семь всего есть нот на свете: до, ре, ми, фа, соль, ля, си! Ты запомни

ноты эти и в тетрадку занеси.

№9 Все в поход, все в поход, мы идем в поход.

Примерный репертуар первого года обучения

Народные песни

1.

Русская народная песня обр. Кросева Как у наших у ворот.

2.

Русская народная песня обр. Чайковского Во поле березка стояла.

3.

Белорусская народная песня Перепелочка.

4.

Русская народная песня Ах, вы сени, мои сени.

5.

Русская народная песня Ходила младешенька.

Классические произведения XVIII – XIX веков

1.

И. Бах За рекою старый дом.

2.

Л. Бетховен Сурок.

Детские песни современных композиторов

1.

Г.Абелян Прекрасен мир поющий, Петь приятно и удобно, Хомячок.

2.

С.Смирнов Гуси.

3.

Е.Кожухин Шалуны.

49

4.

Е.Крылатов Колыбельная медведицы, Не волнуйтесь понапрасну.

5.

В.Шаинский Первоклашка, Песенка мамонтенка, Мир похож на

цветной луг, Улыбка.

6.

Ю.Чичков Мой щенок, Песня о волшебном цветке.

7.

С.Гаврилов Зелёные ботинки.

8.

А.Островский Пусть всегда будет солнце.

9.

Я.Дубравин Снеженика.

Дыхательные и вокальные упражнения второго года обучения

1.

Упражнения на дыхание.

№1 Прямой корпус. Ноги слегка раздвинуты в ступнях, носки врозь. Руки на

бедрах. На счет «раз» - вдох через нос с резким раздвижением ребер, на счет

«два» - выдох через рот с опусканием ребер.

№2. Исходное положение – упражнение №1, на счет «раз» - вдох через нос с

резким раздвижением ребер, на счет «два» и «три» - медленный выдох через

рот с опусканием ребер.

2.

Упражнения на артикуляцию.

- скороговорки:

№1. Бык тупогуб, тупогубенький бычок,

У быка бела губа была тупа.

№2 Купи кипу пик.

№3. Рапортавался, да не дорапортовался,

а стал дорапортовывать –

Совсем зарапортавался.

№4 Всех скороговорок не перескороговоришь.

№5 Везет Сенька Саньку на санках,

Свалил Сенька Саньку в сугроб,

Схватил Санька Сеньку за санки

И снова свалился в сугроб.

- попевки:

№1. Ай, ду-ду, ду-ду, ду-ду!

Потерял пастух дуду

А я дудочку нашла

Пастуху её дала.

№2 до, ре, ми, фа, соль, ля, си!

По ступенькам ты всходи!

Вниз потом, все вниз и вниз,

Плавно по ступенькам вниз.

№3 До обеденной поры все катался я с горы.

№4 Тень, тень потетень,

Выше города плетень,

Сели звери под плетень,

Похвалялися весь день!

50

№5. На второй линейке пишем «соль»!

Там знакомый нам ключ «соль».

А на первой пишем «ми»!

Соль, ми, ми! Соль, ми, ми!

Будем помнить соль и ми!

Примерный репертуар второго года обучения

Народные песни

1.

Русская народная песня В сыром бору тропина.

2.

Русская народная песня Теремок.

3.

Французская народная песня Кукушка.

4.

Грузинская народная песня Солнце.

Классические произведения XVIII – XIX веков

1.

В.Моцарт Песня о весне.

2.

Ф.Шопен Желание.

3.

Э.Григ Детская песенка.

Детские песни современных композиторов

1.

Н. Парцхаладзе Лягушонок.

2.

В. Шаинский Песенка про папу, Если б не было школ, Облака.

3.

В. Берковский Песенка Пегги.

4.

Е. Ботяров Что же вы, родители.

5.

Р. Паулс Кошалотик.

6.

Е. Кожухин. Кто придумал песенку.

7.

А. Воинов Весна.

8.

Евгений и Валерий Шмаковы Каникулы.

9.

Ж. Колмогорова Мир детям.

10. Илья и Елена Челиковы Мой щенок.

11. Ю. Верижников Наша с тобой земля, Семь нот .

12. А. Ермолов Новый год.

13.Ю.Юнкеров Письмо папе.

14. В. Цветков Планета детства.

15.А. Варламов Серебристые снежинки.

Дыхательные и вокальные упражнения третьего и четвертого годов

обучения

1.

Упражнения на дыхание.

№1 Прямой корпус. Ноги слегка раздвинуты в ступнях, носки врозь. Руки на

бедрах. На счет «раз» - поднятие на носках, со вдохом через нос и с

раздвижением ребер, на счет «два», «три», «четыре», «пять» - опускание на

пятки с выдохом через рот с опусканием ребер. Повторить 3 – 5 раз.

2.

Упражнения на артикуляцию.

- скороговорки

51

№1. Тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали.

№2. Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.

№3. Ехал грека через реку, видит грека в реке рак, сунул грека руку в реку,

рак за руку грека – цап!

- попевки

№1 Гуленьки, гуленьки, да прилетели гуленьки.

№2. Зима не даром злиться, прошла её пора, весна в окно стучиться и гонит

со двора.

Примерный репертуар третьего и четвертого годов обучения

Народные песни

1.

Русская народная песня Заиграй моя волынка.

2.

Русская народная песня Как пошли наши подружки.

3.

Русская народная песня А я по лугу.

4.

Норвежская народная песня Камертон.

5.

Русская народная песня Степь да степь кругом.

6.

Русская народная песня Вечерний звон.

7.

Русская народная песня Среди долины ровныя.

8.

Русская народная песня В тёмном лесе.

Классические произведения XVIII – XIX веков

1.

Ф. Шуберт. Мельник.

2.

Р.Шуман. Совенок.

3.

П. Чайковский. Старинная французская песенка.

Детские песни современных композиторов

1.

Ю. Коробейников. Циркулярная пила.

2.

Ю.Ким. Рыба-кит.

3.

Н.Мартынов. Снилось мальчишке море.

4.

В. Шаинский. Рыбка золотая, Небо детства

5.

С.Смирнов. Семь веселых нот.,Мама.

6.

В.Челноков. Прогулка по городу

7.

В. Ударцев Дети Земли.

8.

Т. Пархоменко Детство, Я взрослая.

9.

Л. Фадеева-Мокалёва Журавли.

10. А. Ермолов Новый день.

11. Ж. Колмогоров Полёт, Святая Россия.

12. А. Варламов Рождество.

52

Приложение 3

Тематические беседы по разделу развитие музыкального

интеллекта

Певческий голос

Пение – это естественный процесс, не надо напрягаться, дергаться,

особенно это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо

должно

оставаться

всегда

спокойным

и

естественным.

Если

лицо

напрягается, то неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем

более спокойными останутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится

положительный результат.

Наиболее типичной ошибкой является поджатая, выдвинутая вперед

или очень напряженная при пении нижняя челюсть и напряженный язык. Это

приводит к неправильному формированию звука и, как результат, к

невнятному произношению текста и форсированному звучанию. Челюсть

должна свободно «ходить» и нигде не зажиматься. Положение языка тоже

должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что

способствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладываться, что

может привести к горловому призвуку.

Певческая установка

Сегодня мы займемся очень важным делом – будем учиться

правильной вокально-певческой постановке корпуса во время пения.

От

того,

как

вы

держите

«корпус»,

зависит

осанка

и

даже

самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время пения –

особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничто не

мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать

шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу же станешь похожим на

петуха, который всех хочет перекричать).

Очень

важно

психологически

почувствовать

в

себе

наличие

своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног.

Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти,

поднять руки в согнутом положении и положить их за голову.

Заниматься

пением

лучше

всего

стоя.

Только

при

большой

продолжительности занятий можно сидеть, не касаясь спинки, на краю стула.

Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на стул того, кто сидит

перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает свободному звучанию

голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.

Поговорим о дыхании

Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно

длинным. Дыхание должно быть ровным! Старайтесь вдыхать ртом и носом

одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете

цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены.

53

Не старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на

одном дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и

перейдет на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает,

слушатель же через некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и

чувствовать дискомфорт.

Слух является основным регулятором голоса

Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха голос не может

правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния здорового

слухового аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния

здоровья голосового аппарата: здесь связь двусторонняя – одно не может

существовать без другого.

Слуховые восприятия через деятельность голосовых органов, слушая

речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда и вслух, повторяем их и

только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук,

необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания

внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию.

Этому способствует пение по нотам, пение без сопровождения (выработка

более сосредоточенного внимания поющего).

Берегите свой голос

Человек наделен от природы чудесным даром – голосом. Это голос

помогает

человеку

общаться

с

окружающим

миром,

выражать

свое

отношение к различным явлениям жизни.

Соответственно разным чувствам по-разному может звучать голос в

разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи. Но какую чарующую

силу приобретает человеческий голос в пении!

Сравнение звучания скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны с

красотой пения человеческого голоса является для исполнения особой

похвалой. Голос – бесценное богатство – его надо уметь беречь и развивать.

Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему

отношении. Что такое голос? Как он возникает?

У нас в горле есть голосовые складки. Когда они смыкаются, возникает

звук – голос. А если не беречь горло, напрягать его постоянной болтовней

есть

мороженое

после

горячего

чая

или

долгого

бегания

складки

воспаляются и голос получается грубым, сиплым.

Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив зубы, набери

глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произноси протяжно

следующие звуки:

А – а – а

Э – э – э

И – и – и

О – о – о

У – у – у

54

Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды

– новый звук. Так ты закаляешь горло – это как обливание холодной водой –

и прочищаешь его, удаляя остатки пищи.

Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в

хорошем настроении. От настроения певца очень часто зависит качество

репетиции. Если певец пришел на урок расстроенным, подавленным,

угнетенным,

то

занятие

продуктивным

не

будет.

Настроение

–

эмоциональная настройка – влияет на активность нервной системы и на

общий тонус организма.

Кратко

рассмотрим

наиболее

распространенные

из

простудных

заболеваний.

Самое

частое

простудное

заболевание

–

это

насморк

(воспаление

слизистой

оболочки

носа).

Заболевание

несерьезное,

но

неприятно способностью спускаться вниз на гортань. В таком состоянии

наступает длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго теряет

свою настоящую звучность. Бывают и длительные – хронические насморки.

И те, и другие необходимо серьезно лечить, так как при них выключается

полностью или частично нос как резонатор, а это ухудшает качество

озвученной речи. Насморк часто бывает вместе с острым воспалением

верхних дыхательных путей, и его не следует путать с гриппом, вирусным

заболеванием, которое очень часто дает осложнения на гортань. После

гриппа

может

долго

наблюдаться

ослабленное

смыкание

или

даже

несмыкание голосовых складок.

При простудных заболеваниях гортани – острых ларингитах –

поражается не только слизистая оболочка, но и голосовые складки,

наблюдается их несмыкание. Простудные ларингиты быстро проходят, но не

смыкание складок после них может затянуться.

Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно для

гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс.

Острые заболевания миндалин в обыденной жизни называют ангинами.

Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа. Но

ангины

хронические,

часто

повторяющиеся,

или

так

называемые

хронические тонзиллиты, не проходят бесследно для всего организма и для

гортани в частности. При них слизистая оболочка глотки находится почти

постоянно в воспаленном состоянии, в это воспаление вовлекается и гортань.

В случае безрезультатного длительного лечения больные миндалины

удаляют оперативным путем.

Очень

неблагоприятны

для

голосовых

складок

все

простудные

заболевания дыхательных путей, сопровождающиеся кашлем. Сам по себе

этот симптом несерьезен. Но кашель связан с сильными выдыхательными

толчками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже

небольшой кашель может ухудшить звучание голоса. А после сильного

приступообразного кашля, особенно без мокроты, голос может надолго

потерять свою звучность.

55

Искусство муз

Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек, – звучит музыка.

Древние греки сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала

чудеса. Когда он играл на кифаре и пел под мелодичный звон её струн, ветер

переставал колыхать листву, далекие скалы двигались навстречу песне, море

замирало, дикие звери выбирались из своих логовищ и смиренно шли за

удивительным певцом, завороженные его музыкой. Вот так в далекой

древности почувствовали силу музыки.

Слово «музыка» в переводе с греческого языка означает «искусство

муз». Музыка рождалась из слова, из пения птиц и криков животных, из

вздохов ветра, шума листвы и журчания воды, из ритмических возгласов

людей, занятых общим делом, из магических заклинаний... Музыку древних

нельзя было отделить от их повседневной жизни, и нам трудно себе

представить, как она звучала. Известно только, что её исполняли на

разнообразных дудочках из кости с дырочками, на раковинах и деревянных

свистульках. С течением времени наиболее музыкальные для нашего уха

звуки выстроились в ряд по высоте, стали разниться по длительности – люди

научились связывать их в мелодию.

Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие

переживания, рисовать звуковыми красками картины природы, создавать

портреты, раскрывать характер и рассказывать целые истории. Музыка

воспевает борьбу человека за счастье, мир, за светлое будущее.

Музыка дарит людям радость, надежды, мечты. Трудно представить

жизнь человека без музыки.

Вокальная музыка

Итальянское vokale означает голосовой. То есть это музыка для голоса

или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности – сначала

это скорее всего были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или

совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным

искусством, отделившись от ритуалов, которые она сопровождала, и от

танца.

Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть

песня, романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями

вокальные произведения состоят не только из музыки, но и из слов.

Наибольшее развитие вокальная музыка получила в эпоху средневековья.

Мелодия

Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию

можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.

Мелодия лежит в основе любого музыкального произведения. Она

является, как часто говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка

способна передать любые наши переживания и чувства.

Мелодия всегда имеет тот или иной ритм. Греческое слово «ритмос»

означает «соразмерность», «стройность». Ритмом называется чередование

56

звуков, различных по длительности и силе звучания. Короткие звуки

сменяются более длинными, протяжными, слабые – сильными.

Из чего складывается мелодия? Из семи основных звуков лада. Все

семь звуков лада могут быть повышены или понижены на полтона.

Чтобы обозначить в нотной записи эти повышения и понижения

звуков, к ним прибавляются знаки альтерации, то есть знаки изменения

высоты

звуков

(латингкое

слово

«альтераре»

означает

«изменять».)

Основных знаков альтерации три – диез, бемоль, бекар.

Диез повышает звук на половину тона. Полтона – это самое короткое

расстояние (интервал) между двумя звуками. Бемоль – понижает звук на

полтона. Бекар – знак отказа от ранее написанного диеза или бемоля. Всех

вместе музыкальных звуков – простых и со знаками альтерации – двенадцать.

Сколько же можно сложить мелодий из двенадцати звуков?

Миллиарды! Бесчисленное множество! И ни одна не будет повторять

другую.

Песня

Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному

музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои

чувства, настроения, желания, намерения, мечты.

В песне закрепляется образ мыслей и чувств народа, его философия,

его отношение к жизни, к любви, к детям, к природе – животным, цветам,

растениям; к своей истории, к своей Родине.

Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили

люди.

Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей,

тематике. Это лирические, былинные, революционные, «цыганские» – в духе

городского романса, авторские, эстрадные, массовые, хоровые. Есть песни-

плачи и жалобы, а есть песни, зовущие на подвиг, песни протеста. Есть песни

времен Гражданской и Великой Отечественной войн, песни-баллады,

написанные

на

какой-то

развернутый

сюжет.

Есть

песни

детские

(фольклорного происхождения) – веселые считалки, дразнилки, прибаутки,

теплые, душевные колыбельные. Большое признание у детей получили песни

на современные эстрадные мотивы – песни из мультфильмов, сказок,

художественных фильмов.

Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для них

это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово о

душе народа.

Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их песня может

жить очень долго, иногда становясь как бы народной. Так, например,

произошло с песней «Утес Стеньки Разина», а ведь у нее есть и авторы –

музыка А. Рашевской, стихи А. Навроцкого, или, например, с французской

«Марсельезой», ставшей во Франции государственным гимном, а в России –

революционной песней наряду с «Варшавянкой», пришедшей из Польши.

57

Необычайно широкое распространение имеет песня и в наши дни.

Поскольку она отличается сравнительной простотой формы, то пишут песни

многие – от профессионалов до любителей. Одни песни носят лирико-

исповедальный характер, выражая настроения нашего современника, другие

же – просто развлекательные, цель их другая: дать человеку отдохнуть,

забыться и забыть о делах насущных.

В современной России огромное количество авторов песен. Музыканты

рок-групп поют, как правило, только свои собственные песни. Тексты таких

песен обычно не имеют литературной ценности и должны восприниматься

лишь наряду с мелодией, инструментальным сопровождением и голосом

исполнителя. Но иногда сочинители песен пишут музыку на шедевры

русской поэзии – стихи С. Есенина, М. Цветаевой, О Мандельштама, Б.

Пастернака. В таких случаях мелодия, как правило, является лишь

музыкальным аккомпанементом к гениальным строкам.

Русская песня

Много веков человечество передавало накопленные знания и умения

последующему поколению, обеспечивая прогресс общественной мысли.

Пословицы, песни, обряды, сказки давали людям эстетическое наслаждение,

но

одновременно

и

определенный

объем

жизненно

необходимой

информации. В дошедших до нас времен язычества календарных обрядах и

сейчас можно проследить главенствующую линию поклонения человека

труду как основному средству своего существования. Заботы о хлебе

насущном, о продолжении рода заставляли людей устраивать свою жизнь,

придерживаясь годового календаря, ориентированного на погодные и

природные условия. Непреложное выполнение календарных и семейно-

бытовых обрядов учило человека нормам жизни и поведения.

Фольклор отражает особенности исторического развития народа.

Русская история, полная ярких и часто трагических событий, стимулировала

рост способности народа к песнетворчеству. На тесную и непосредственную

взаимосвязь национальной истории и музыкального народного творчества

указывал Н. В. Гоголь: «Ничто не может быть сильнее народной музыки,

если только народ имел поэтическое расположение, разнообразие и

деятельность жизни; если натиски насилий и непреодолимых вечных

препятствий не давали ему ни на минуту уснуть и вынуждали из него жалобы

и если эти жалобы не могли иначе и нигде выразиться, как только в его

песнях».

Создатели

народных

песен

воспевают

добро,

мужество,

человеколюбие, справедливость. В их творчестве, полном жизни, энергии,

простоты и искренности, отражается нравственное здоровье народа.

Сама природа русской песни сочетает в себе поэзию, музыку и

пластику движений. Слово, несущее смысл песни, играет ведущую роль в

музыкальной речи. Выразительная речевая интонация – основа русского

народного пения. Вызванное им эмоциональное состояние находит у

исполнителей

отклик,

проявляющийся

в

способах

передачи

через

58

характерные интонации и движения. В результате одна и та же песня может

иметь разную жанрово-стилевую окраску, зависящую от исполнения в той

или иной песенной традиции. Народное пение опирается на естественную

фонетику

разговорной

речи

со

свойственным

ей

богатством

и

индивидуальным характером смысловых интонаций и тембровых красок.

Календарные песни

– ранний пласт художественного народного

творчества.

Народная

песня

органично

взаимосвязана

с

годовым

календарным циклом земледельческих работ и приуроченных к ним обрядам.

Народные свадебные песни

– это песни, в которых отражаются

мудрость, жизненный опыт, «свод законов» народного быта и эстетическое

отношение к действительности.

Разнообразны

песенные

формы

народной

песни,

сюжеты,

драматические линии, действующие лица.

Исторические песни

В песнях отражаются героическая история народа и его повседневная

жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье.

Песня – это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Исторические песни всегда рассказывают о людях, действительно

живших и чем-либо заслуживших известность, прославившихся своими

заслугами или геройством. Песню интересуют, прежде всего, реальные

факты. Рассказ о них важнее искусства художественного вымысла. Если

собрать все вместе исторические песни, то получится целая история – не

писанная, а рассказанная, спетая. Песни эти правдивы, реалистичны,

одновременно носят поучительный характер: как относиться к поступкам,

делам людей.

В

исторических

песнях

выразилось

поэтическое

воодушевление

певцов, их отношение ко всему, о чем они рассказывают. Песни печалились,

негодовали, обличали, высмеивали, славили, осуждали, радовались.

В Нижнем Новгороде Кузьма Минин убеждает народ, что нельзя

ничего жалеть для спасения родины. Речь Минина к горожанам передана с

энергией настоящего призыва:

Оставляйте вы свои домы,

Покидайте ваших жен, детей,

Вы продайте все свое злато-серебро,

Накупите себе вострыих копьев,

Вострыих копьев, булатных ножей.

С необычайным воодушевлением говорится в песнях об удалых

действиях «разбойного атамана» Степана Разина. Нашим глазам предстает

бурный лик – река: мимо крутых берегов она несет желтые пески поверх

воды, а по реке стремительно бежит струг – гребное судно. Оно впереди

других стругов «как сокол летит»:

Уж как этот-то стружочок узукрашен был,

Узукрашен был знаменами он,

Дубовыми весельцами,

59

Копьями, будто лесом усажен.

На струге сам атаман – Степан Тимофеевич Разин. Эта картина

просится на полотно: и атаманский струг, и гребцы, и казаки.

Песни народа перенесут нас в далекое прошлое: в эпоху татаро-

монгольского нашествия, во времена царя Ивана Грозного. Сколько песен

создано о крестьянских войнах Разина и Пугачева, о войнах, которые вел

царь Петр Первый, о знаменитых походах Александра Васильевича Суворова

и полководцах и героях Отечественной войны 1812 года.

Песни народа убеждают в том, что каждое значительное историческое

событие вызвано движением самого народа. Исторические песни – русская

история, рассказанная самим народом.

Хороводные и протяжные песни

Исторические песни – песни о судьбе русского народа.

– А о чем рассказывается в лирических песнях?

– О судьбе каждого человека. О том, что его тревожит, волнует, радует,

о чем он мечтает.

– Что же самое ценное, что есть у человека? В каких песнях об этом

говорится?

– Свободная, вольная жизнь.

(Педагог напоминает, или сами дети вспоминают песню «Ах ты,

степь широкая».)

– А что самое дорогое, что есть у человека в жизни? Как об этом

повествуется в песнях?

– Родной дом, его родные и близкие люди. (Вспоминают песню «Степь

да степь кругом».)

– Без чего еще человеку плохо, и вянет он, как «аленький цветочек без

красного солнышка»?

– Без любви. (Поют песню «То не ветер ветку клонит».)

– А как, жалея русскую женщину за ее тяжелую судьбу, народ в песнях

обращался к ней?

– Лебедушка, утушка луговая, березонька, яблонька, рябинушка,

павушка.

– Верно. И пелись эти песни неторопливо, неспешно, задумчиво, по

внешне очень строго, ни одного лишнего жеста.

– А вот те песни, о которых мы поведем речь сегодня, наоборот, при

исполнении

сопровождались

самыми

разнообразными

движениями,

выразительной мимикой и жестами. Это хороводные и плясовые песни.

Представьте себе: долгий зимний вечер… В избе собрались девушки-

подружки. Они занимаются рукоделием и тихо поют. Одна из девушек,

задумавшись, посмотрела в окно. А на стекле такой узор, что глаз не отвести.

Понравился узор всем. И одна из девушек перенесла его в свое кружево,

другая украсила им рождественский пирог, а третья весной, когда стаял снег

и девушки вышли на лужок, повела этим узором подружек в хороводе.

60

Хоровод, в рисунке которого угадывается узор, или орнамент,

называется

орнаментальным.

(Дети

записывают

это

определение

в

тетрадь.)

Яркими примерами таких фигурных, узорчатых хороводов

служат: «Плетень», «Змейка», «Косичка», «Корзинка», «Капустка».

Были и другие хороводы, когда юноши и девушки образовывали круг и

в нем разыгрывали песню. Это действие выглядело как будто маленький

спектакль. Такой хоровод называется драматическим или игровым. (Дети

записывают в тетрадях определение.)

–

Послушайте

пример

драматического

хоровода

в

исполнении

Воронежского хора «Как на реченьке плыла лодочка».

– Попробуйте представить, как этот хоровод мог бы быть разыгран.

Что делали девушки, парни, как они двигались, какой сюжет составлял

основу их действия?

Самые древние хороводы – магические. Они пришли к нам из тех

далеких времен, когда люди еще верили в то, что солнце, дождь и ветер –

живые существа. И для того чтобы вырастить хороший урожай, люди водили

специальные хороводы, в которых старательно изображали, как они

охотятся, как растят лен, мак, лук и т. д. Люди верили, что это поможет им

вырастить хороший урожай.

Среди русских народных песен есть трудовые и протяжные, ямщицкие

и бурлацкие, рекрутские и солдатские, городские песни и частушки. К

музыкально-поэтическому виду народного творчества, кроме песен, относят

и древние былины, имеющие мелодию и исполняемые нараспев.

Лирические песни о любви

Человек не может жить без любви, даже если он свободен и у него есть

родной дом. Человек вянет, как вянет аленький цветочек без тепла красного

солнышка.

И об этом народ сочинил самое большое количество песен. В них – о

счастливой любви, когда добрый молодец с красной девицей, как голубь с

голубушкою, рядом и глядят, не наглядятся друг на друга. И люди все на них

любуются, и радости их завидуют. Но таких песен немного. Чаще добрый

молодец и красна девица разлучаются, потому что предстоит «ясному

соколу» дальняя дороженька или потому, что любил-любил молодец девицу

да «спокинул».

Ванечка ты мой,

Миленький дружок,

Да куда же ты, соколик, уезжаешь,

На кого ты меня спокидаешь?

Остаюсь одна я в горе,

Во слезах, как в море.

Особенно тяжела разлука, когда выдали девицу замуж за нелюбимого

парня. И поет добрый молодец: «Прощай, радость, жизнь моя!».

Русские народные инструменты

Баян.

61

Он очень похож на аккордеон, только справа у него не клавиши, а

кнопки. Он из рода гармоник, но если первая хроматическая гармоника

появилась в России в 1870 году, то баян родился уже в нашем веке – в 1907

году. Назван он был по имени древнерусского певца-сказителя Бояна.

Так называемые тембровые баяны имитируют звучание различных

оркестровых инструментов.

Балалайка.

Русский струнный щипковый инструмент. У нее три струны и

треугольной формы корпус. Известна в России с начала XVIII в. и

постепенно заменила собой домру, на которой обычно играли скоморохи.

Балалайка стала исключительно любимой в народе, особенно среди сельских

жителей. Под нее модно было и петь, и плясать, она оказалась прекрасным

солирующим и ансамблевым инструментом. У нее характерный звонкий

солнечный голос.

В конце XIX в. балалайка была усовершенствована и русский виртуоз

игры на балалайке Василий Васильевич Андреев создал из балалаек и домр

настоящий оркестр. Теперь их называют оркестрами русских народных

инструментов, куда входят не только струнные, но и духовые инструменты –

всяческие пастушьи рожки и пищалки, ну и, конечно, баяны.

Звук на балалайке извлекают «бряцанием», быстро размахивая кистью

и касаясь струн кончиками трех пальцев (вторым, третьим и четвертым).

Можно также играть щипком или пользоваться медиатором.

Гудок.

Если вы думаете, что это какая-то дудочка, в которую гудят, то

ошибаетесь.

Вовсе

и

не

дудочка,

а

русский

народный

смычковый

инструмент, притом пришедший к нам из глубокой старины. Впрочем, едва

ли кто сегодня на нем играет – это был любимый инструмент скоморохов. У

гудка было три струны – две нижние непрерывно «гудели», верхняя служила

для исполнения мелодии. Смычок у гудка был изогнут в форме лука.

Гусли.

О гуслях можно рассказывать долго. На них играл царю морскому еще

былинный купец Садко, гость новгородский. Легендарного древнерусского

певца-сказителя Бояна тоже нельзя себе представить без гуслей. Помните

«Слово о полку Игореве»? Это действительно очень древний многострунный

щипковый инструмент, похожий и на лиру, и на арфу, и на гитару, и все же

совсем другой, самостоятельный и самобытный. Гусли широко известны у

народов Прибалтики и Поволжья, а на Руси появились в XI в. Они

представляют собой ящик-резонатор, на который натянуты струны. Эти

ящики были разными по форме – крыловидными и шлемовидными. Во время

игры их держали на коленях. Крыловидные гусли назывались еще

звончатыми. Струны первых защипывали специальной пластинкой-плектром,

а на вторых играли пальцами. В XVII в. в России появились более

совершенные гусли, с большим количеством струн. Их ставили не на колени,

62

а на стол, потому они и назывались настольными. Корпус у них был

прямоугольный.

В начале XX в. настольные гусли стали еще совершенней. В ту пору в

России приобрели популярность оркестры русских народных инструментов,

и к гуслям вернулась их былая слава. Было создано целых четыре вида

гуслей, от маленьких до больших: пикколо, прима, альт и бас.

Сейчас в оркестре народных инструментов применяются и клавишные

гусли – на них можно исполнять даже сложные полифонические вещи,

поскольку диапазон таких гуслей – от пяти до семи октав.

Жалейка.

Это русский народный духовой инструмент. Звук у нее довольно

пронзительный и резкий. А по названию можно подумать, что она играет так,

будто жалуется или жалеет. Но, может быть, так оно и есть. А жалеть есть о

чем – сегодня ее уже нигде не встретишь, разве что лишь в оркестре

народных инструментов. А раньше она была распространена не только в

России, но и на Украине, в Литве и Белоруссии.

Устройство у нее простое – это небольшая трубка из дерева или

камыша, на которую надет коровий рог, усиливающий звук. В трубке –

несколько отверстий, которые при игре зажимают и открывают пальцами.

Диапазон небольшой – всего октава.

Ложки.

Это русский народный музыкальный инструмент, на нем и теперь

играют в различных ансамблях на концертной эстраде. Для игры нужны две

ложки. В этом смысле они похожи на испанские кастаньеты, только

ударяются друг о друга выпуклыми частями, а не наоборот. Звук у них сухой,

четкий, как щелчок. Иногда к ложкам привязывают вдобавок бубенчики.

Есть большие мастера исполнения на ложках – их зовут ложечниками или

ложкари.

Роговой оркестр.

Такие оркестры появились в России в XVII в. и состояли из музыкантов

численностью до ста человек. У каждого из музыкантов был медный рог,

издававший только один определенный звук. Поэтому, чтобы исполнять

мелодию, то есть весь звукоряд, набиралось много рожечников. Такой способ

игры был для исполнителей крайне изнурительным, требовал огромного

внимания и напряжения. Подобные оркестры просуществовали до середины

XIX в. – играли в них крепостные музыканты. Самый известный роговой

оркестр

выступал

в

начале

прошлого

века

в

Санкт-Петербурге

и

принадлежал К. С. Нарышкину.

Рожок.

Старинный русский духовой инструмент, пастуший рожок, делается из

дерева с раструбом и отверстиями в трубке. Рожки и сейчас вводятся в состав

оркестра

русских

народных

инструментов.

Ближайшая

родственница

русского рожка – жалейка. На Руси издавна была распространена игра на

63

рожке.

В

некоторых

губерниях

создавались

даже

инструментальные

ансамбли рожечников.

Жанры вокальной музыки (терминологический словарь)

• Оперный.

• Ораториальный.

• Камерный.

• Оперетта.

• Джаз.

Опера – (от латинских слов «труд, изделие»). Вид синтетического

искусства.

Художественное произведение, содержание которого воплощают в

сценических и музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином

театральном действии вокальную (соло), ансамбль (хор), инструментальную

музыку (симфонический оркестр), драматургию, изобразительное искусство

(декорации, костюмы), хореографию (балет).

В опере воплощаются все формы вокальной музыки – ария, ариозо,

песня, монолог, речитатив, дуэт, трио, квартет, большие финалы с хором.

Оратория – (от латинских слов «говорю, молю»).

Крупное музыкальное произведение для певцов (солистов), хора и

симфонического оркестра. Писались обычно на драматический и библейский

сюжеты.

Камерный – (от латинских слов «камера, комната»).

Очень обширный пласт вокальной музыки, возникший в эпоху

возрождения и барокко. В это время пишутся мадригалы, кантаты, мессы.

Пение требует виртуозности и шикарности.

Пишутся произведения для солистов, небольшого хора и малого

состава оркестра.

Мадригал – (от латинского выражения «песня на родном языке» или

«куплеты, припевы»).

В XVI веке становится вокальной поэмой (обычно 4–5 человек).

В XVII веке лирические стихотворения, обращенные женщине.

Кантата – произведение торжественного или лирико-эпического

характера. Отличается от оратории меньшим составом оркестра, менее

развитым сюжетом. Содержание светское и духовно-церковное.

Романсы – (от слов «по-романски», «по-испански») занимают очень

большое место в камерном вокальном жанре. Романсы – песни любви, в XV–

XVI веках сочинявшиеся композиторами Испании и исполнявшиеся с

инструментальным (преимущественно гитарным) сопровождением. Начиная

с XVIII века, романсы стали распространяться по другим европейским

странам. В России они появились в конце XVIII века. Многие музыканты

стали сочинять так называемые «бытовые» романсы – несложные, куплетные

по построению, мало отличавшиеся от обычной песни. Мелодия бытового

романса часто сопровождалась простым аккордовым аккомпанементом.

Позднее возник и классический романс, отличавшийся от бытового романса.

64

К каждой его строфе появлялась новая музыка: она следовала за всеми

изменениями поэтического текста. Романс М. И. Глинки «Я помню чудное

мгновенье» – ярчайший тому пример.

Оперетта – (от итальянских слов «маленькая опера»).

Музыкально-сценическое

произведение

комедийного

характера,

сочетающее в своей драматургии музыку, танец, диалог. В спектакле

задействованы солисты, хор, оркестр, в небольшом количестве балет.

Оперетта как самостоятельный жанр сложилась во Франции в середине

XIX века. Создателями были драматург Ф. Эрвэ и композитор Ж. Оффенбах.

Джаз – это настоящий герой нашего времени. Джаз буквально

ошеломил всех невиданными ритмами, громким звучанием, диссонансами,

непривычными танцами, такими как буги-вуги, фокстрот.

Джаз – род современного искусства, продукт уникального смешения

музыкальных культур различных народов. Родился он на рубеже XIX–XX

веков на юге США в Новом Орлеане – городе, где великая река Миссисипи

впадает в океан.

Импровизация

«Неожиданная», «внезапная» – вот как переводится это слово.

Импровизировать – значит сочинять на ходу, без подготовки, прямо в

момент исполнения музыки.

Искусство это древнее. Когда-то нотной записи не было, и музыкант-

исполнитель должен был сам сочинять себе музыку Поскольку он ее не

записывал, то играл каждый раз по-новому. И чем талантливее был артист,

тем больше нового придумывал, стараясь не повторяться.

Большие музыканты могут и вовсе не стеснять себя придуманной ранее

музыкальной мелодией. Они импровизируют, придумывая мелодию на ходу.

Величайшим импровизатором был Иоганн Себастьян Бах. Многие его

произведения, которые мы сегодня слышим, были написаны, что называется,

за один присест, на одном дыхании. К счастью, Бах обладал необыкновенной

памятью и потом мог записать свои импровизации нотами. Поэтому они и

дошли до нас.

Ансамбль

Если ты увидишь и услышишь несколько музыкантов, которые играют

совместно, то знай – это ансамбль. Слово «ансамбль» в переводе с

французского означает «вместе».

Самые маленькие ансамбли называют камерными, то есть комнатными

(«камера по-итальянски – «комната»). Все камерные ансамбли имеют одну

особенность: каждый его участник владеет самостоятельной партией – своим

голосом, своей линией мелодии. Но все в ансамбле подчинено общему

замыслу музыкального произведения. Совсем как на строительной площадке:

каждый занят своим делом, но цель у всех одна – построить дом.

Камерные ансамбли в два человека составляют дуэт, в три человека –

трио. В четыре, пять, шесть, семь и восемь человек – квартет, квинтет,

65

секстет, септет и октет. Все эти наименования происходят от латинских

названий чисел.

В ансамбль может входить и большая группа музыкантов.

Знаменитый танцевальный коллектив «Березка» тоже называется

ансамблем. В нашей стране впервые возник огромный ансамбль А. В.

Александрова. Известный советский композитор Александр Васильевич

Александров

был

его

организатором

и

первым

художественным

руководителем. В состав этого прославленного коллектива входят певцы-

солисты, певцы хора, танцоры, оркестранты.

Ноты

Монах Гвидо из итальянского города Ареццо жил 900 лет тому назад.

Он был учителем пения. Его подопечные – мальчики из церковного хора –

ежедневно собирались на спевки. И, как всегда, начинали занятия с

распевного латинского гимна, который был очень популярен в то время.

Особенность этого гимна была в том, что каждая новая строка

начиналась тоном (звуком) выше. Когда кто-нибудь из хористов начинал

фальшивить, Гвидо громко поправлял его, то есть сам пел нужный звук. При

этом он четко произносил первый слог начального слова фразы:

– Ут! – гремел голос Гвидо под сводами церкви.

Малышки, широко раскрыв рты, подхватывали – «ут».

За «ут» следовало «ре», «ми», «фа», «соль» и «ля» – все первые слоги

начала каждой строки гимна.

Но вот что удивительно: эти слоги навсегда остались названиями нот.

Слово «нота» в переводе с латинского означает «знак». Правда, слог «ут»

переделали в «до» и прибавили к шести названиям нот еще одну – «си». И

получили мажорно-минорный лад, который знает каждый человек: до, ре, ми,

фа, соль, ля, си, до…

Гвидо придумал нотные линейки, на которых удивительно просто и

наглядно разместились нотные знаки, указывающие движение мелодии.

Сначала было три линейки – красная, желтая и черная. Значки-ноты были

квадратные.

Но

время

шло.

Один

век

сменял

другой.

Бурно

развивалось

музыкальное искусство. К XVII веку появилась простая и всем доступная

нотная запись. И ноты навсегда заняли свои места на нотном стане (на пяти

линейках).

Часто звуки до, ре, ми, фа, соль, ля, си исполняются голосом или на

каком-нибудь музыкальном инструменте. Именно в таком порядке – словно

по «ступенькам», вверх или вниз. Такой порядок исполнения звуков, начиная

от любого из них, но без пропуска «ступенек», называется гаммой.

Для нотной записи были также придуманы музыкальные ключи,

бемоли и диезы – знаки, обозначающие повышение или понижение звуков на

полтона. Придумали способ обозначения длительности нот, то есть запись

ритма.

66

Нота целая – самая длинная и равна по продолжительности четырем

размеренным шагам человека. От целой ноты стали вести отсчет и другим

длительностям.

И какое счастье, что музыкальные произведения, которые создавались

великими композиторами на протяжении веков, дошли до нас в нотных

записях! Иначе услышать их было бы невозможно. Ведь записи на

пластинках появились гораздо позднее нот.

Аккомпанемент

Когда-то, очень давно, музыка была только одноголосной. Каждый

исполнитель, будь то певец или музыкант, один исполнял свои несложные

песни и наигрыши. Народная музыка многих стран и в наше время

одноголосна.

Со временем люди поняли, что если одноголосную мелодию будут

сопровождать гармонией, то она станет намного выразительнее. Так

гармоническое сопровождение, иначе говоря, аккомпанемент, что по-

французски значит «сопровождение», навсегда вошло в музыку. Музыканта,

который исполняет аккомпанемент, называют аккомпаниатором, а того,

кому

аккомпанируют, – солистом (итальянское слово «соло» означает

«один», «единственный»).

Аккомпанемент создает, как принято говорить, ритмическую основу.

Аккомпанемент насыщает мелодию звуковыми красками, отчего мелодия

становится

ярче,

лучше

воспринимается.

Когда

солист

умолкает,

аккомпаниатор

продолжает

линию

мелодии,

как

бы

договаривает

музыкальную мысль, недосказанную солистом.

Французское слово «дирижер» означает «управлять».

Дирижерами

называют

музыкантов

–

руководителей

инструментальных ансамблей, оркестров, хоров.

Сначала роль дирижера сводилась к отбиванию такта. Потом роль

дирижера выполнял музыкант, который играл на клавесине. Затем в роли

дирижера стал выступать первый скрипач оркестра, которого стали называть

концертмейстером.

Концертмейстер стоял спиной к оркестру. Он играл на скрипке и

одновременно дирижировал смычком. Но в середине XIX века оркестры

увеличились. В их составе появились новые инструменты. Усложнилась

нотная запись многоголосных произведений. Теперь дирижер повернулся

лицом к оркестру. Ему нужно хорошо видеть и слышать всех музыкантов. В

правой руке у него тонкая костяная палочка. Взмах дирижерской палочки

показывает, когда нужно вступать скрипкам, виолончелям или сразу

нескольким различным группам инструментов. От дирижёра зависит темп, то

есть скорость исполнения музыки. Он может «приказать» оркестру играть

форте-фортиссимо (громко, очень громко) или пиано-пианиссимо (тихо, едва

слышно). Одним взмахом палочки сможет поднять в оркестре бурю и

мгновенно успокоить ее.

67

Перед дирижерами на пюпитре – подставке для нот – лежит партитура

– нотная запись оркестрового произведения. В ней записаны все партии

оркестра. Дирижер смотрит в партитуру и следит за игрой каждого

музыканта.

Дирижера можно назвать и главным музыкантом оркестра. Не

случайно говорят: «Я слушал дирижера...», хотя сам дирижер во время

выступления ни на чем не играет.

Дирижёров хора называют хормейстерами, а дирижёров военных

оркестров – капельмейстерами.

68

Приложение 4

Музыкально-пластические импровизации

Цель:

передавать в пластических свободных образах характер и

настроение музыкальных произведений.

Утро

Дети лежат на ковре (спят), ощущают, как солнечный луч скользнул по

лицу, медленно открывают глаза, потягиваются, поднимаются, подходят к

окну и, открыв его, любуются ранним утром…

Музыкальное сопровождение: «Утро», Э.Григ.

В стране цветов

В стране цветов праздничный бал. Каждый цветок импровизирует свои

движения, выражая общее радостное настроение.

Музыкальное сопровождение: «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»,

П.И.Чайковский.

Умирающий лебедь

Раненный, лебедь пытается взлететь, чтобы догнать свою стаю, он

машет крыльями, но силы убывают, сломанное крыло не подчиняется,

движения становятся все слабее, он бессильно опускается на землю.

Музыкальное

сопровождение:

«Умирающий

лебедь»,

К.Сен-Санс

(«Карнавал животных»).

Танцующий огонь

Огонь то разгорается, то затухает, языки пламени то рвутся вверх, то

наклоняются под порывами ветра, в разные стороны разлетаются маленькие

искры…

Музыкальное сопровождение: «Время, вперед!», Г.Свиридов

69