Здравствуйте дорогие коллеги!

Сегодня мы поговорим о нетрадиционных техниках, материалах, которые мы время от

времени используем в своей работе с детьми…

Но вначале, уважаемые коллеги, попробуем ответить на вопрос: «Что

подразумевает термин «нетрадиционный? (слушаем ответы участников)

Позвольте обобщить ваши ответы .Для этого обратимся к толковому словарю Ефремовой

Татьяны Федоровны, она говорит:

«Нетрадиционно это:

- не основываясь на традиции;

- устраиваясь не по заведенному обычаю;

- отличаясь оригинальностью.»

А вот если перечитать словарь синонимов, то этот термин будет представлен следующим

образом:

Нетрадиционно это:

- индивидуально,

-на новый лад,

-неординарно,

-неповторимо,

-нестандартно,

-нетривиально,

-оригинально,

-по-новому,

-по-своему,

-самобытно,

-самостоятельно,

-своеобразно.

Итак, вместе с вами, дорогие коллеги, и со светилами филологии мы определились с

термином «нетрадиционный»

А теперь давайте порассуждаем: – Зачем при обучении детей рисованию многие

педагоги прибегают к использованию нетрадиционных материалов и оборудования?

Не будет ли это во вред традиционному рисованию? Как вы думаете?

(пусть говорят коллеги)

А вот что по этому поводу говорит психолог Ольга Новикова:

«Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность

выразить то, что в силу возрастных особенностей он не в силах выразить словами. И что

очень важно - В момент использования нетрадиционных приемов ребенок абсолютно

СВОБОДЕН. Потому что Необычные материалы и оригинальные техники привлекают

детей тем, что здесь не присутствует слово «Нельзя», можно рисовать чем хочешь, как

хочешь, и даже можно придумать свою необычную технику.

Многие исследователи выясняли влияние нетрадиционных техник на развитие ребенка

дошкольного возраста и в результате все пришли к общему выводу, внимание на экран:

ПРЕЗЕНТАЦИЯ 1.

СЛАЙД 1.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник



Способствует снятию детских страхов;



Развивает уверенность в своих силах;



Развивает пространственное мышление;



Учит детей свободно выражать свой замысел;



Побуждает детей к творческим поискам и решениям;



Учит детей работать с разнообразным материалом;



Развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия, чувство

фактурности и объемности;



Развивает мелкую моторику рук и тактильное восприятие;



Способствует пространственной ориентировке на листе бумаги, глазомера и

зрительного восприятия;



Развивает творческие способности, воображение, полёт фантазии.

Как говорил Василий Александрович Сухомлинский:

«Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно

говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли.

Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умней ребенок».

Акцентирую ваше внимание на слово «умнее», то есть мы не только учим ребенка узкому

действию -

рисовать, но и повышаем уровень зрительно-моторной координации,

координацию мелкой моторики пальцев рук, стимулируем положительную мотивацию,

снимаем страх перед процессом рисования. Ну и конечно, работа с нетрадиционными

техниками рисования является важнейшим средством эстетического воспитания!

А сейчас я хочу внести немного поэтических ноток в наш серьезный разговор…

СЛАЙД 2.

(На экране презентация «Стихи»)

О способах альтернативных хочу немного рассказать

Свою большую эффективность они успели доказать.

Занятия нетрадиционные включают множество идей.

Порою провокационные, но интересны для детей.

В них необычно сочетаются

Материал и инструмент.

И все прекрасно получается,

И равнодушных точно нет!

Мы в детстве часто рисовали обычной палкой на земле.

Зимой окно запотевало – мы рисовали на стекле.

Необычными вещами мы рисуем без труда.

Щетка старая зубная, соль и свечка восковая.

Из-под спичек коробок и засушенный листок.

А петух и осьминожка получается ладошкой.

Если кисточкою тыкать, то есть рисовать тычком,

То получится мурлыка с мягким плюшевым хвостом.

Нарисуем, всё отмоем и ладошки ототрём.

И рисунками своими полюбуемся потом.

Вот так мы постепенно и знакомимся

Со свойствами и качеством вещей.

Как здорово, что столько есть возможностей!

Как здорово, что столько есть идей!

Многие нетрадиционные техники рисования настолько прижились что стали уже

классическими, традиционными. Давайте вспомним:

1.

Тычок жесткой полусухой кистью.

2.

Рисование пальчиковое, ладошковое.

3.

Оттиски поролоном, пенопластом, смятой бумагой.

4.

Монотопия.

5.

Акварель с восковыми мелками, со свечой.

6.

Граттаж (гратография).

7.

Кляксография.

8.

Пуантилизм (рисование точками, отдельными мазками).

9.

Пластилинография.

Работы по классически–нетрадиционным техникам представлены также на выставке

(обращаю внимание гостей на заранее подготовленную выставку).

Очень интересные

техники

с

использованием нетрадиционного оборудования,

я

обнаружила бродя по просторам интернета, для меня, во всяком случае, это знакомство

было новым, их я и хочу предложить вашему вниманию…

ПРЕЗЕНТАЦИЯ 2

Сразу хочу познакомить вас со шпаргалкой акварельных эффектов. Внимание на экран.

1. Алкоголь дает разводы

2. Соль создает песчаный эффект

3. Салфетка на полувысохшую акварель - размытость.

4. Использование фигур из клейкой пленки

5. Наждачная бумага по высохшей поверхности - потертости

6. Восковой мелок или свеча - место нанесения останется неокрашенным

Рисование на кальке

Итак, первая техника, заинтересовавшая меня - многослойное рисование на кальке.

Калифорнийский художник Брукс Шейн Зальцведель (Brooks Shane Salzwedel) - очень

яркая личность в созвездии современных художников. Талантливый и загадочный, как и

его невероятные работы, художник работает в технике миксэд медиа (mixed media) и

создает фантастические туманные пейзажи, в которые хочется вглядываться бесконечно.

Этого эффекта художник достигает, используя в работе такие материалы как пергамент,

пленку и графитный карандаш, из которых и создает многослойные картины. Графитным

карандашом автор тщательно прорисовывает основные детали, которые будут выступать

на передний план, а все то, что должно скрываться в тумане, наносит на пергамент

бледными, едва различимыми штрихами.

Следующий слайд, пожалуйста

Скульптуры краской. Оригинальная объемная живопись

Американский маэстро Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный художник. Но

если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в

собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой

кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Другие

художники красками рисуют, а Джастин Геффри что называется "вылепляет" свои

произведения из акриловых красок.

Стиль и тематика творческих работ художника не вызывают сомнения в том, что учился

он на примере импрессионистов, в частности, на картинах Ван Гога. Об этом же

свидетельствуют и многочисленные подсолнухи, которые Джастин Геффри рисует с

удовольствием и в большом количестве. Впрочем, так же много места в его портфолио

занимают и другие цветы: маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые

и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. Работая исключительно

акриловыми красками, а также помогая себе кисточкой и мастихином, Джастин Геффри

создает свои "скульптуры из краски".

Рисование различными напитками

Пролив чай на альбом для рисования, забрызгав апельсиновым соком свежую белую

скатерть, посадив кофейное пятно на блузку или брюки, люди обычно расстраиваются и

спешат как можно скорее застирать испорченную вещь, чтобы избавиться от некрасивых

бесформенных пятен. Так поступает каждый, - но не молодая немецкая художница с

длинным красивым именем Анджела Мерседес Донна Отто (Angela Mercedes Donna

Otto).

Она с нежностью относится к каждому пятнышку, любит каждую кофейную лужицу или

следы от пролитого сока. Более того, девушка намеренно пачкает напитками белые листы

бумаги, а затем погружается в созерцание, часами медитируя над заляпанными альбомами

и блокнотами, которыми завалена ее студия. А затем приступает к работе, - и уже через

некоторое время странные хаотично разбросанные кляксы от разных напитков

приобретают осмысленные формы и образы, превращаясь в удивительные картины,

которые и принесли Анджеле Отто популярность.

В основе экспериментальной живописи Анджелы Отто лежит психологический термин

"апофенИя". Он описывает феномен человеческого разума определить связь, рассмотреть

что-то общее в разрозненных, на первый взгляд, деталях, а в случае с живописью "к

завтраку" - увидеть фигуры и формы даже в таком хаотичном и бессмысленном наборе

клякс, пятен и подтеков. Психологи не признают апофению отклонением, а многие даже

утверждают, что эта особенность встречается у людей настолько часто, что впору считать

ее нормальным восприятием действительности, в особенности, когда речь идет о

творческом человеке с богатой фантазией и живым воображением. Так, кто-то видит лица

и фигуры в облаках и очертаниях горных вершин, тест Роршаха с чернильными пятнами

тоже требует от человека фантазии, а художница пошла еще дальше, разработав

индивидуальный стиль на базе этой интересной особенности человеческого мозга.

Уникальные картины Анджелы Отто проходят несколько стадий творческого процесса.

Сначала художница готовит основу, тщательно пачкая бумагу напитками, стараясь делать

это изящно, поскольку для творчества и хаос нужен соответствующий. Из напитков она

предпочитает кофе и чай, причем не только черный, но также фруктовый, чаще всего из

плодов шиповника, или же каркаде, из лепестков розы, - для красных и розовых пятен на

бумаге. Других оттенков она добивается, разливая на бумагу сливовый, свекольный,

вишневый, морковный, апельсиновый, гранатовый и многие другие соки и компоты. Эти

цветные пятна составляют основные модели будущих картин, а выделять, прорисовывать,

корректировать увиденные образы художница предпочитает тушью и цветными

карандашами.

Рисование с помощью кофе

Рисование чаем

Рисование с помощью

пищевой пленки

Рисование с использованием необычных материалов

А как же наши малыши?

Этот интересный способ рисования имеет свой плюс в том, что после того, как ребенок

порисует, вам не придется отмывать его и еще полквартиры от красок. Кроме того, это

чудесный способ занять ребенка в гостях или в кафе. А еще понравится деткам как

необычный способ, а необычное и новое всегда интересно. Приготовьте: пакет с зип-

застежкой; скотч; пальчиковые краски (они имеют отличную для такого дела

консистенцию). Итак, возьмите пакет и положите в него по чайной ложке красок разных

цветов. Лучше не смешивать в одном пакете больше двух цветов, иначе в результате

получится черно-серая масса. Хотя в этом тоже есть что-то привлекательное. Плотно

закройте замок на пакете. Теперь с помощью скотча приклейте пакет с краской на оконное

стекло, можно также приклеить на дверь или на стол. Ребенок получит огромное

удовольствие от надавливания на пакет пальчиками и попыток смешать краски. Чтобы

рисование этим способом стало еще интересней, можно добавить в пакет с краской

несколько капель растительного масла, еще можно всыпать немного блесток. Масло будет

препятствовать смешению цветов, краски будут как будто разбегаться друг от друга. А

блестки просто сделают рисование интереснее. Можно водить по пакету с красками не

только пальцем, но и ватной палочкой, линейкой, чем угодно, главное, чтобы это не было

что-то острое и не порвало пакет.

Спасибо за внимание!