Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования детская музыкальная школа

Методическая разработка

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ

Шубина Елена Дмитриевна

Преподаватель по классу фортепиано

2019г

г. Кандалакша

Хорошая музыкальная память — это быстрое запоминание музыкального

произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение

даже спустя длительный срок после выучивания. Феноменальной музыкальной

памятью

обладали:

В.А.Моцарт,

Ф.Лист,

И.Брамс,

Антон

Рубинштейн,

С.Рахманинов, Артуро Тосканини, которые без труда могли удерживать в своей

памяти почти всю основную музыкальную литературу. Румынский скрипач и

композитор Джордже Энеску

(1881-1955) также обладал необыкновенной

способностью запоминать музыкальные произведения. Услышав однажды новую

сонату для скрипки и фортепиано Равеля, Д. Энеску по памяти абсолютно точно

воспроизвел музыкальный текст пьесы.

Но то, что гениальные музыканты

достигали без видимого труда, рядовым музыкантам

даже при наличии

способностей приходится завоевывать с большими усилиями. Это относится ко

всем музыкальным способностям вообще и к музыкальной памяти в особенности.

С точки зрения Н.А.Римского-Корсакова, «музыкальная память, как и память,

вообще, играя важную роль в области всякого умственного труда, труднее

поддается искусственным способам развития и заставляет более или менее

примириться с тем, что есть у каждого данного субъекта от природы».

Этой фаталистичной точке зрения противостоит другая, согласно

которой музыкальная память «поддается значительному развитию в процессе

специальных педагогических воздействий». Наблюдения за учащимися всех

ступеней

музыкального

образования

подтверждают,

что

неспособных

к

запоминанию музыки и к ее исполнению на память — ничтожный процент.

Если вспомнить, что каждый ребенок, даже дошкольного возраста, как

правило, поет, а иногда и играет по слуху ряд песенок, то должно быть ясно,

что музыкальная память присуща людям как норма.

В педагогической практике нередко возникают проблемы, связанные с

заучиванием музыкального произведения и исполнением его по памяти. Одни

ученики обладают цепкой, прочной памятью, другие схватывают "на лету", но

запоминают произведение неточно, поверхностно, третьи продвигаются по этому

пути с трудом. В процессе работы, на уроке с некоторыми учениками порой с

большим трудом удается исправить неверно заученную фразу, аппликатуру,

прием. Казалось бы, цель достигнута, но момент выступления на эстраде ученик

неожиданно "вспоминает первый, неправильно заученный вариант. В чем

причина этого явления? Возникает и ряд других практических вопросов,

например, как лучше работать над произведением, "доводить" его, заучив сразу на

память, или работать над ним по нотам до тех пор, пока оно само не "выиграется"

в пальцы, в движения рук. Для того чтобы управлять процессом запоминания,

максимально его активизировать, разумно обращаться с памятью ученика,

необходимо хотя бы в общих чертах иметь представление о типах и видах памяти,

о ее природе.

Память лежит в основе всей деятельности человека. А поскольку он

действует непрерывно, следовательно, постоянно работает и его память. Как и

внимание, она обращена и в прошлое и в будущее одновременно, ибо память

"запоминает" не только то, что прошло, но и то, что предстоит сделать. Один из

парадоксов памяти состоит в том, что человек запоминает все когда-либо

виденное,

слышанное,

прочувствованное.

Но

в

процессе

деятельности

произвольно

вспомнить

он

может

далеко

не

все.

Между

понятиями

"запоминание" и "вспоминание" есть принципиальная разница, ибо в их основе

лежат совершенно различные механизмы. Часто обращаясь не к тем механизмам

и неверно оценивая возможности памяти, педагог требует от ученика то, что тот

не в силах сделать.

Музыкальная память, как и все психические процессы, также раскрывается

в практической деятельности. Именно ее характер во многом определяет и

внешние проявления памяти. Так, например, Дж. Россини по памяти не мог

воспроизвести только что написанную музыку. Но это совсем не означало, что у

него нет музыкальной памяти; просто созданная им или воспринятая музыка

почти сразу "выключалась" из сознания, чтобы не мешать интенсивному процессу

создания новых произведений. С. Рахманинов, обладая замечательной памятью, в

то же время иногда допускал на эстраде ошибки при исполнении и подчас

вынужден был импровизировать даже в собственных произведениях.

Уже это сопоставление заставляет прийти к выводу, что существует не один

тип памяти, а по крайней мере два: память репродуктивная (механическая) и

реконструктивная (творческая).

Репродуктивная (образная) память, связанная главным образом с первой

сигнальной системой, особенно ярко представлена у детей пяти-шести лет. Их

мозг еще недостаточно творчески перерабатывает поступающую из окружающего

мира информацию.

Дети запоминают действительность целиком, как мгновенную картинку,

которая сохраняется в памяти нерасчлененно. Такое запоминание - вынужденная

мера, которую выработал организм: в детском возрасте на маленького человека

обрушивается около 80% всей жизненной информации. Вот почему в этот период

запоминание обычно кратковременно, держится недолго, информация не столько

перерабатывается, сколько образно комбинируется (в детском возрасте особый

интерес представляют сказки). У ребенка пяти-шести лет воспроизведение

обычно дословно, узнавание происходит при точном повторении. Это та память,

которая нужна человеку, как основа для будущей деятельности.

Работа над произведением с ребенком в этом возрасте и несколько позже

имеет свои особенности. Менять штрихи, аппликатуру не всегда целесообразно,

так как новый вариант заставляет ребенка в значительной мере перестраивать в

своем сознании все произведение в целом.

Реконструктивная (творческая) память

связана с творческой работой

сознания,

избирательной

переработкой

информации.

С

годами

детская

репродуктивная механическая память оттесняется на второй план, и в работу все

больше вступает новая система памяти.

В практике оба типа памяти у человека действуют сообща. Так, детально

выучив произведение, исполнитель опирается как на репродуктивную, так и

особенно на свою творческую, реконструктивную память. Ведь подлинно

художественное исполнение произведения - это не репродукция его, а как бы

новое воссоздание авторского замысла.

По содержанию в памяти можно выделить три структуры: запоминающую

(направленную в прошлое), воспроизводящую (связанную с настоящим) и

синтезирующую (направленную в будущее). Если попытаться расшифровать

некоторые уровни памяти от наиболее простых к наиболее сложным, то у

исполнителя в связи с его спецификой можно уловить характерные признаки по

крайней мере четырех таких уровней

Первый связан с поведенческой, двигательной памятью, а психологически -

с интересом. Чем интенсивнее интерес, чем больше ярких моментов на уроке, тем

крепче запоминаются нотный текст и игровые движения.

Второй

связан уже не с самим запоминанием текста, а с поиском и

запоминанием выразительных инструментальных средств для художественного

воплощения произведения - нужного характера, штрихов, выразительных

комплексов.

Третий связан с памятью художественно-образного решения произведения,

то есть с творческой фантазией.

Четвертый связан уже не только с изучаемым произведением, но и с общим

художественным развитием личности.

Органическая связь всех уровней в единый взаимодействующий комплекс

приводит к продуктивным результатам, способствует взаимной их активизации.

По форме музыкальная память имеет несколько фаз, которые иногда носят

название "кругов памяти".

Оперативных кругов памяти насчитывается пять. В течение 0,1- 0,3 секунды

действует

самая

кратковременная,

сенсорная

память

(механическая),

обусловленная структурой физиологического аппарата зрения, слуха. За это время

выделяется звуковая линия. Во втором круге - около 1 секунды - запоминается

общий образ, условная "картинка" (поэтому этот круг и называется "иконической"

памятью), звуковое "поле". Здесь начинается осмысление информации. На стадии

второго круга начинают вырабатываться и двигательные программы - моторные

инструкции, что особенно важно для инструменталистов. Этот механизм, эти

возможности мозга еще мало используются в исполнительской практике, хотя

интуитивно гениальные музыканты, видимо, его применяли (Паганини, Лист и

другие).

Третий круг музыкальной памяти

- пятиминутный - повторение с

наложением последующей информации и предыдущего опыта, установление

логической связи событий. Он связан с удержанием внимания на запоминании, в

работу активно включается творческая фантазия.

Четвертый круг памяти (20-60 минут) - упрочнение, закрепление следа в

памяти. После же одного часа обработанная информация может уходить в

долговременную память. Пятый круг - "отстаивание" (одни сутки.). За это время

происходит отбор нужного, необходимого для запоминания, отсев постороннего

("утро вечера мудренее")

Трехдневный

цикл

-

завершающий

процесс,

образование

опыта,

окончательный "уход" обработанной информации, обогащенной ассоциациями, в

долговременную память. Не случайно учебный процесс

возобновляется с

интервалом в трое - четверо суток (два раза в неделю). Это и есть тот

необходимый срок, дающий возможность полученной на уроке информации

отстояться и уйти в долговременную память.

Процесс воспроизведения музыкального сочинения по памяти - это всегда

творческий процесс реконструкции образов. Поэтому необходимо разобрать

вопрос, связанный с активизацией разных видов памяти для эффективного

"вспоминания" произведения.

Музыкальная память - это в первую очередь художественная память на

музыку и свою интерпретацию образов - "лента видения". Мы говорим об образе,

его драматургии, о целом, которое помогает "увидеть" частности. Для этого

важны кульминации и прочие вехи, которые помогают конкретизировать

внимание (по дороге, где много ярких знакомых примет, двигаться всегда легче и

безошибочней).

Память музыканта-исполнителя соединяет художественное мышление с

двигательным, связанным со средствами как реализацией "ленты видения".

В двигательной памяти выделяют осязательно-тактильную, направленную

на контроль настоящего (точки опоры ладони, дающие ощущение чувства грифа,

концы пальцев, дающие информацию о степени прикосновения и давления), и

двигательно-мышечную, направленную в прошлое и будущее (контроль за тем,

как движение совершено и подготовка будущего движения).

Среди

элементов

художественной

памяти

можно

выделить

много

комплексных, например память на ощущение окраски звука (связь мышечных,

темброво-слуховых ощущений и художественных представлений).

Каковы же стимулы запоминания произведения? Прежде всего это

возбуждение максимального интереса к музыке, специальности, произведению,

нахождению своего отношения, постановка определенной художественной цели.

Все, что исполнитель осуществляет на инструменте, в этот же момент не

запоминается и не выучивается. Это процесс с "оттяжкой времени". В процессе

заучивания пять минут однотипной работы - это максимум, на что способна наша

память (ее "третий круг"). После этого лучший интервал для того, чтобы получить

ответ, что запомнилось, - двадцать минут. Через двадцать минут переработка

информации мозгом осуществляется всего на 50-60%, через сутки-на 65-70%, а

через трое суток - около 75%. Это так называемое явление "реминисценции"

(непроизвольное

воспроизведение

невоспроизводимого

сразу).

Улучшение

долговременной памяти зависит от непроизвольного повторения в уме (благодаря

"кругам"); от обязательного повторения по памяти при заучивании (включение

волевых процессов, благотворное влияние первых повторений, одного-двух,

максимум трех, не более); от обогащения информации в скрытый период

(особенно во время покоя, сна).

Это

необходимо

для

содержательной,

художественной

стороны.

Для

двигательной стороны здесь интервалы несколько иные: от конца упражнения

(достаточно короткого по времени) наилучший период для воспроизведения

составляет от тридцати секунд до двух минут, когда повторение эффективно. К

десятой минуте наилучший период заканчивается и реминисценция исчезает,

следовательно, через десять минут можно начать учить уже новое. Движение

лучше запоминается при оптимальном мышечном тонусе, близком к предельному

("образному"), и резко падает при расслабленных мышцах или излишне

напряженных. "Зажатый" ученик вследствие этого может очень плохо запоминать

текст.

Какова польза повторения? Повтор необходим на первых стадиях работы

для сравнения и проверки варианта: что сделано, что недоделано, что необходимо

закрепить. Следует учесть следующую особенность режима работы мозга: два

повторения в день. Втрое эффективней восьмикратного повторения. Музыка

неповторима,

любое

повторение

лишает

ее

эстетической

сущности.

Переключение внимания, интервалы способствуют поддержанию оптимального

творческого состояния, а следовательно, и работы памяти.

Секрет быстрого и прочного запоминания произведения - использование

нескольких каналов. Например, зрительная память на графическое изображение

той или иной ноты недостаточна. Зрительно важнее представлять общую

структуру произведения, а не только ноты и их место на странице. Основная

задача музыкальной памяти - помочь воссоздать единый комплекс, в котором

конец

замыкался

бы

на

начало

в

целостном

художественном

процессе

интерпретации.

Педагогу

необходимо

всячески

развивать

у

ученика

способность

к

музыкальному представлению, фантазированию. Один ученик, потеряв текст,

беспомощно остановился, другой - сымпровизировал и пошел дальше; это

говорит о различном характере работы с материалом.

Отвечая на вопрос, как лучше работать над произведением - выучив сперва

на память, или, поработав над ним, потом заучивать, - следует сказать, что

полное осознание произведения - это уже память. Проблемы запоминания

произведения без его осмысления не должно существовать. Изучение наизусть

неготового сочинения может стать помехой и двигательной стороне на эстраде.

Понимание

механизмов

музыкальной

памяти

может

помочь

в

музыкальной педагогике вскрыть неиспользованные резервы, объяснить сложные

психологические процессы, происходящие во время исполнения произведения

наизусть, выработать современные методы изучения произведения и активизации

запоминания.

Список литературы.

1.

Лорейн Г. Л. Джерри. Развитие памяти. Перевод на русский язык, издание

на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2015.

2.

Сергеев Б. Тайны памяти. - Р-на-Д.: «Феникс», 2006.

3.

Тарас А.Е. Психология музыки и музыкальных способностей. - М.:

«АСТ», 2005.

4.

Хорошевский Н.И. Как запомнить, чтобы помнить. - Р-на-Д.: «Феникс»,

2005.

5.

Бьюзен Т. Усовершенствуйте свою память. - М.: «Попурри», 2018.

6.

Стерн В. Психология раннего детства. - М.: «Харвест». 2003.

7. Лурия А.Р. Лекции по общей психологии. - СПб.: «Питер» 2012.