Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Школа искусств»

Амурская область

Г. Белогорск

«

Я хочу

»

услышать музыку

Композитор в армейском строю

Творческий портрет

П о д г о т о в и л а :

п р е п о д а в а т е л ь т е о р е т и ч е с к и х

д и с ц и п л и н

М А У Д О Ш к о л а и с к у с с т в

Б а р а б а ш Г а л и н а

К о н с т а н т и н о в н а

Трудно представить сегодня нашу жизнь без музыки и песни. Песня

давно и прочно стала неотъемлемой частью культуры и быта. Существует

огромное количество направлений и стилей, в которых создаются сегодня

песни и композиции. Но, рядом с нами живет музыкант и композитор, для

которого песня – это душа.

Концертмейстер военного духового оркестра Владимир Анатольевич

Барабаш уже более 35 лет играет важную роль в культурной жизни не только

Белогорского военного гарнизона, но и в развитии культуры Амурской

области в целом. Песни, написанные композитором Владимиром Барабаш на

стихи

Амурских

поэтов,

уже

давно

перешагнули

границы

области.

Впитавший с детских лет красоту родного края, любовь к народному

творчеству, коренной амурчанин, Владимир Барабаш в своих песнях воспел

Приамурье.

Произведения Владимира Анатольевича находят свое достойное место в

репертуаре

многих

творческих

коллективов:

хоровой

капеллы

«Возрождение» Амурской областной филармонии, Белогорского народного

хора,

Хабаровского

казачьего

хора,

ансамбля

песни

и

пляски

Дальневосточного Военного округа и это далеко не полный перечень

творческого содружества этого талантливого композитора.

Композитор – активный участник всех, проводимых областным Домом

народного творчества, концертов встреч не только в областном центре, но и в

городах и районных центрах области.

Амурским областным Домом народного творчества издан сборник песен

Амурских композиторов, в котором достойное место заняли и произведения

Владимира Барабаш.

В 1999 году В. Барабаш был принят сначала в ряды Российского

Авторского общества (РАО), где зарегистрировал более 80 своих песен. А в

2018 году он стал членом Союза композиторов РФ.

- Владимир, что для Вас служит источником вдохновения?

Подтолкнуть к творчеству могут самые разные импульсы. Это и

понравившееся стихотворение, и внезапно под настроение возникшая

мелодия, или желание попробовать себя в каком-нибудь жанре.

- Когда Вы поняли, что сочинять музыку – это ваше любимое

занятие?

- Лет в семь я сочинил свою первую мелодию. Показалось, что удачно. А

серьезно стал сочинять, проходя срочную службу в рядах Советской Армии.

Мне посчастливилось встретиться со знаменитым в то время композитором

А.П.Аверкиным, известным своими песнями «На побывку едет молодой

моряк», «Мне березка дарила сережки». Я показал ему несколько своих, на

мой взгляд, лучших песен. После общения с этим замечательным человеком,

желание сочинять утвердилось еще больше.

К стати, песни, написанные в ранний период, до сих пор включаем в

концертные

программы,

и

они

тепло

принимаются

зрителями.

Это

«Каемочка», «Амурский вальс», «Девичья песня» и другие.

- О вас говорят больше как о композиторе-народнике.

- Если вести разговор о моем творчестве в целом, то конечно, отдаю

предпочтение народной музыке. Первый инструмент, который я освоил более

или менее профессионально, это баян. В музыкальной школе играл на домре.

У нас в школе в то время был очень сильный оркестр народных музыкальных

инструментов. Руководил им замечательный и талантливый преподаватель,

он же и директор школы – Виктор Иосифович Гора. Он очень увлеченный

своим делом человек. Умел своим примером привить любовь именно к

народной

музыке.

Репертуар

оркестра

был

богат

интересными

произведениями, с которыми мы объездили много городов и не раз занимали

призовые места в конкурсах. Наверное, это и сыграло свою роль в выборе и

профессии и предпочтении народной музыки. Однажды он сказал мне:

«Будешь чувствовать музыку душой – толк выйдет».

- И вышел?

Переиначу суть вопроса и отвечу – с этим пожеланием я в «люди

вышел». Я закончил музыкальное училище по классу домры, а затем

Хабаровский Институт Культуры и Искусств по специальности «дирижер

духового и эстрадного оркестра». Так получилось, что, проходя срочную

службу в рядах Советской Армии, я освоил духовые инструменты – баритон

и тенор. И институт уже заканчивал как духовик.

- Ваша творческая работа и служба в армии в звании старшего

прапорщика каким-то образом перекликаются?

- Во-первых, я играю в военном духовом оркестре. Приходится делать

аранжировки, инструментовки. Наш оркестр очень часто выезжает на

концерты в другие гарнизоны, участвует в конкурсах и фестивалях, где я

выступаю и в качестве автора-исполнителя своих песен.

- Вы неоднократно награждались особыми дипломами на конкурсах

солдатской песни «Виктория» в городе Хабаровске. А также в городе

Сочи был отмечен ваш исполнительский талант, где вы стали

дипломантом

в

номинации

«Автор-исполнитель»

на

6

и

7

межрегиональных фестивалях армейской песни «За веру! За отчизну! За

любовь!».

- Да, в город Сочи я ездил дважды: в 2003 и 2004 годах и выступал там в

номинации «Авторская песня» с песнями «У колодца» на сл. В. Яганова,

«Измаил» на сл. А.Балакина и «Пусть вечно музыка звучит» на сл. Н

Релиной.

Там были представители не только силовых структур России (МЧС,

МВД, Вооруженных сил), но и исполнители из Белоруссии, Казахстана,

Таджикистана, Украины и Молдавии. Участники конкурса выступали в пяти

номинациях, в том числе и той, в которой выступал и я как «автор-

исполнитель». Прекрасные остались впечатления.

Очень много было

интересных и достойных исполнителей с хорошими голосами. Исполнялись

разные песни по характеру, по стилю, по жанровому содержанию.

В Хабаровск мы выезжаем, конечно же, чаще. Там звучали мои песни не

только в моем исполнении, но и других: «Прощальный бал» сл. И.

Печинской, «101-й солдат» сл. В. Яганова, «Сыны полков», «Ярославна» сл.

Ст. Повного, «Военные оркестры» сл. Т. Ходжаева, «Победная весна из 45-

го» А. Фоминых и др.

Надо сказать, что поездки на фестивали способствуют общению со

многими прекрасными профессиональными музыкантами. И что особенно

приятно, что некоторые мои песни эти творческие коллективы потом

включают в свой репертуар. Так строевые песни «101-й солдат» и «У

колодца»

пополнили

список

строевого

репертуара

воинских

частей

Дальневосточного военного округа. Некоторые мои песни уже давно

перешагнули

границы

дальневосточного

региона

и

даже

России.

В

исполнении Хабаровского ансамбля песни и пляски песни «Танец из 41-го»,

«На Амуре свадьба», «У русских песен крылья лебединые», «Казацкий внук»

звучали на пограничной заставе Таджикистана, в Японии, Китае.

А часто ли приходится писать музыку на заказ?

Я не берусь за то, что мне не нравится. А иногда бывает и так, что текст

хорош во всех отношениях, но мелодия не идет. Значит должна отлежаться.

Тухманов, к примеру, знаменитую песню «День победы» держал в ящике

несколько лет. А вот «созрел» однажды, положил слова на ноты. Ее еще не

одно поколение будет исполнять. У меня так получилось со стихами Петра

Комарова «Приамурье». Сочинял мелодию кусками, не шла долго и

понравилась в готовом виде лишь девять лет спустя. Судите сами, есть ли

смысл заказывать композитору музыку, которая ему не по душе? Михаил

Исаковский однажды сказал: «Плох тот поэт, на текст которого не нашлось

песни. Мне в этом отношении везет, я в смысле хороших поэтов.

- Вы же пишите песни на стихи Дальневосточных поэтов. А есть

поэты, которым вы отдаете предпочтение или с кем свой творческий

союз считаете наиболее удачным?

- С большим желанием я пишу музыку на слова талантливых амурских

поэтов. С некоторыми из них меня связывала дружба, это Александр

Фоминых. На его стихи написано несколько песен. Могу отметить Ст.

Повного, В.Яганова, Льва Зубачева. А удачным содружеством, в результате

которого явилась песня, ставшая известной и часто исполняемой, это с

Ириной Печинской. С ней мы написали песню про свой родной город

Белогорск, без исполнения которой теперь не обходится ни одно крупное

городское мероприятие. Она является своего рода визитной карточкой

города. Удачной могу назвать песню «Измаил», но слова к ней сочинил не

профессиональный поэт, а бывший теперь дирижер нашего оркестра Артур

Балакин.

- Владимир, расскажите, пожалуйста, как вы пришли к мысли

организовать свой авторский творческий вечер.

- Действительно, на тот момент, в Белогорском Гарнизонном Доме

офицеров,

да и вообще в

городе,

было

очень

много талантливых

исполнителей, готовых откликнуться на любую плодотворную идею. Да и в

лице нашего дирижера Артура Балакина я увидел единомышленника,

творческую личность, способного своей увлеченностью и преданностью

своему делу помочь мне. Так родилась идея объединить в один концерт то,

что уже наработано и, естественно, были новые замыслы. На нем прозвучали

песни, написанные в разные годы в исполнении отдельных солистов,

эстрадных и народных коллективов области. Хотелось, чтобы звучала музыка

разного плана, чтобы была по душе каждому, из сидящих в зале. Ведь не

секрет, что сейчас люди больше отдают предпочтение музыке эстрадной,

ритмичной, но есть и такие, кто с удовольствием послушают песни

лирические, народные. Судя по тому, какими теплыми аплодисментами

зрители принимали наших исполнителей, концерт удался. Большое всем за

это спасибо. Это и есть высшая награда за мое творчество. А среди певцов,

которые поют мои песни в течение ряда лет, назову Анну Харченко. Она

является солисткой вокального трио «Амурские зори». Ее отличают

органичность

песенной

интерпретации,

владение

разноплановыми

вокальными приемами. Ей одинаково хорошо удается петь как эстрадные

песни, так и народные. Она обладает природной музыкальностью и чувством

сцены. На мой взгляд, песня «На Амуре свадьба» - ее лучшее исполнение.

Конечно,

автору

песен

необходимо

чувствовать

особенности

и

возможности каждого исполнителя, предлагая солистам те произведения,

которые были бы для них наиболее выигрышными и органичными.

- Все-таки, судя по названиям песен «Деревенька», «Ты судьба моя,

Россия», «Чудный месяц плывет над рекою», романсов, хоровых

произведений

можно

определить

основную

тематику

ваших

произведений, это – любовь к родной земле, верность солдатскому долгу,

обращение к истокам русской народной песни, духовным корням нашего

народа.

- Да, наверное. Все мои песни о людях, о красоте приамурской земли.

- Хоровая и вокальная музыка, наверное, занимает особое место в

Вашем творчестве?

- В 2000 году я написал для хоровой капеллы «Возрождение» г.

Благовещенска Хоровую сюиту «Слово о Божьей матери Албазинской

иконе». Две части этого произведения «Величальная» и «Слово о Божьей

матери Албазинской иконе» более десяти лет исполнялись во всех

Рождественских концертах этого коллектива в концертном зале Амурской

областной

филармонии.

В

2008

году

в

документальный

фильм

о

православных святынях Приамурья были включены две части этой же сюиты

в исполнении хоровой капеллы «Возрождение», а Документальный фильм,

созданный ВГТРК Амур об Албазинской иконе, как духовной святыне

Приамурья, стал лауреатом Всероссийского конкурса документальных

фильмов о православии.

Мною также написан хоровой цикл памяти русского поэта Николая

Рубцова для смешанного хора без сопровождения, цикл романсов «Времена

года» на стихи русских поэтов.

Хочется отметить и музыку к спектаклям народного театра: к пьесе

Соллогуба «Беда от нежного сердца», Р. Тома «Восемь любящих женщин»,

Е. Пищук «Принцесса без горошины», водевиль П. Федорова «Аз и Ферт»,

детской сказке А. Бодулина и В. Чутко «Приключение Чипполлино».

- Спасибо большое, за приятную беседу. Хочется пожелать вам

больших творческих успехов, хороших исполнителей и новых удачных

песен.

В 2005 году за заслуги в развитие культуры, за достижение в военно-

патриотическом воспитании военнослужащих,

Указом Президента РФ

Владимиру Барабаш было присвоено почетное звание «Заслуженный

работник культуры Российской Федерации

».

А в 2020 году Владимир Барабаш стал Почетным жителем родного

города Белогорска. Пожелаем ему творческих успехов!