МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ЗУБЦОВСКОГО РАЙОНА ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ

Методическая работа на тему:

«Работа над элементами хоровой

звучности».

Составитель: педагог Пушкарёва И.В.

2015 г.

Работа над элементами хоровой звучности.

Хоровое исполнение неразрывно связано с понятием строя. Хоровой строй – это

система звуковысотных отношений, которая в хоровом пении выражается в правильном

интонировании интервалов. Умение хористов чисто интонировать ступени лада,

интервалы, аккорды, взятые в мелодическом изложении, называются мелодическим

строем, умение певцов выстраивать интервалы и аккорды в одновременном звучании –

гармоническим строем.

АНСАМБЛЬ В ХОРЕ

1. Ансамбль как элемент хорового звучания.

2. Ансамблевый звук - первобытный элемент хорового звучания. Унисонный и

гармонический ансамбль.

3. Ансамбль и его зависимость от тесситурных условий (естественный и искусственный

ансамбль).

4. Зависимость ансамбля от фактуры хорового произведения.

5. Высотно-интонационный ансамбль.

6. Метроритмический ансамбль.

7. Артикуляционный ансамбль.

Ансамбль является одним из основных элементов хорового звучания, это одна из самых

интересных и сложных категорий хорового исполнительского искусства. Ансамбль в

хоровом искусстве означает уравновешенное звучание всего хора, хоровых партий и

голосов отдельных певцов, полный технический и творческий контакт и единство между

идейно-художественным содержанием партитуры и дирижерско-творческой

исполнительской экспозицией.Ансамбль требует от певца хора умения находить

правильное соответствие в звучности по силе и тембру с исполнителями своей партии.

Певцы партии должны найти "свое место" в звучности всего хора, найти правильное

соответствие в ансамбле всего коллектива, дирижеру необходимо регулировать силу звук

как отдельных певцов, так и целых партий. Результатом этого будет слитность, единство в

звучании всего коллектива. Под ансамблем высокого мастерства надо понимать точную

интонационную слаженность звучания певцов в хоре, сжатость и уравновешенность

относительно силы и тембра всех голосов, следствием чего будет сочный, насыщенный,

красочный, полноценный унисон - каждой партии, а совершенные унисоны партии дадут

замечательное, уравновешено гармоническое созвучие. Первобытным элементом

хорового ансамбля является так называемый ансамблевый звук. Это звук определенной

высоты, воссоздаваемый несколькими певцами. Он может быть двух родов: унисонный и

гармонический. Унисонный ансамбль мы имеем в единогласном хоре или в звучании

отдельных партий хора.

Гармоничный ансамбль - это исполнение аккорда несколькими певцами, или хоровыми

партиями.

Ансамбль и его зависимость от тесситурных условий

(Естественный и искусственный ансамбль)

Соорганизовать и уравновесить все элементы механического ансамбля в хоре – прямое

дело дирижера. Однако этого бывает иногда недостаточно. Дело в том, что нередко

встречается такое построение аккорда, при котором не учтено одинаковое естественное

напряжение голосов во всех хоровых партиях и потому при всем старании хора и

дирижера достигнуть равновесия в звучании бывает очень трудно.

Ансамбль хора в значительной степени зависит от тесситурных условий, в которых

находится та или другая партия.Чтобы научиться безошибочно определять всякий аккорд с

точки зрения естественного и искусственного ансамбля, надо рассмотреть диапазон,

регистры и свойственную им динамику каждой хоровой партии. Однако если все хоровые

партии поставлены примерно в одни тесситурные условия, достижение ансамбля всегда

менее затруднительно, нежели в тех случаях, когда тесситурные условия неодинаковы.

Из сказанного следует, что со стороны использования тесситурных условий ансамбль хора

может иметь два вида:

1. ансамбль, при равномерном использовании тесситурных условий (или все поют

высоко, или все низко, или все голоса находятся в средних регистрах) - естественный;

2. ансамбль, при неравномерном использовании тесситурных условий (т. е., когда одни

партии поют высоко, другие низко) - искусственный;

При неравномерном использовании тесситурных условий для уравновешенности хоровой

звучности необходимо применять различные динамические оттенки, например: сокращать

звучность партий, находящихся в более выгодных условиях, и усиливать звучность

партий, поставленных в невыгодные условия.Также ансамбль может создаваться

искусственно и в некоторых других случаях. Например, при ослабляющем одну из

хоровых партий divisi (в этом случае изменяется количественная уравновешенность

хоровых голосов). То же самое происходит при удвоении отдельных хоровых партий.

Итак, обобщая сказанное, можно сделать вывод, что искусственный ансамбль образуется:

при неравномерной укомплектованности хоровых партий;

при пении хоровых партий в разных тесситурных условиях;

при divisi в одной из хоровых партий;

при удвоении отдельных голосов.

Ансамбль и его зависимость от фактуры музыкального произведения

Хоровой ансамбль зависит также от фактуры хорового произведения, т. к. роль отдельных

хоровых партий при исполнении произведения может быть не одинаковой и зависеть от

степени важности порученного им музыкального материала. Совершенно очевидно, что

партия или партии, исполняющие более существенный музыкально-тематический

материал, должны быть более слышны, нежели партии, поющие второстепенное,менее

существенное, исполняющее роль аккомпанемента. Поэтому значение музыкального

материала, исполнение которого поручено той или иной партии, имеет решающую роль.

В зависимости от фактурного изложения хоровой партитуры ансамбль хора может быть:

1. Унисонным или унисонно-октавным.

Это простейший вид ансамбля хора; он отличается большой звуковой силой, яркостью и

богатством звуковых красок. В богослужебной практике – песнопения знаменного

роспева.

2. Ансамблем гармонического, аккордового склада, требующим равновесия всех

звуковых элементов. Этот вид ансамбля особенно типичен для произведений

гармонического склада, в которых доминирует аккордовое изложение. В богослужебной

практике это песнопения гимнического вида. В произведениях гомофонно-

гармонического склада, с явным мелодическим преобладанием одного из голосов,

рекомендуется сопровождающие мелодию голоса исполнять тише – убирать на второй

план (но если мелодический голос принадлежит самой высокой хоровой партии, этого

можно не делать, - он и так будет звучать ярче остальных).

3. Ансамблем полифонического и смешанного склада, образующимся при

сопоставлении различных по значению музыкально-тематических элементов.

Этот вид ансамбля характерен для произведений, в которых, в той или иной мере,

применяется полифонический принцип изложения, или, во всяком случае, для таких, в

которых значение музыкального материала в хоровых партиях неодинаково. Произведения

с таким видом ансамбля не соответствуют уставным требованиям и потому в

богослужении не используются.

4. Ансамблем звучности между солирующим голосом и аккомпанементом хора.

К этому типу ансамбля можно отнести некоторые ектении, исполнение “С нами Бог” в

службе Великого повечерия, пение “Непорочных” на утрени. В произведениях такого типа

следует иметь в виду следующее: хоровой аккомпанемент должен быть исполняем одним

нюансом ниже солирующего голоса.

Кроме того, нужно иметь в виду, что в отношении солиста наиболее опасной партией

аккомпанирующего хора будет та, к которой по характеру своего голоса принадлежит

солист. Следовательно, дирижер должен особенно тщательно следить за той партией, к

которой принадлежит солист.

5. Светское Хороведение говорит еще об одном виде ансамбля – ансамбле хора с

инструментальным сопровождением. Но, поскольку этот вид не имеет употребления в

богослужении, в данном пособии он не рассматривается.

Ансамбль хора в широком смысле слова является совокупностью частных ансамблей, куда

входят ансамбль интонационный, строевой, тембровый, динамический,

метроритмический, агогический, дикционно-орфоэпический и тесситурный.

Высотно-интонационный ансамбль смыкается со строем по назначению, но не

тождественен ему. Это – полная слитность всех голосов хоровой партии между собой по

высоте, без нее невозможен чистый общехоровой строй. Чем больше состав хоровой

партии, тем труднее создание высотно-интонационного ансамбля. Достигается путем

“подравнивания” к определенному образцу – тону дирижера, ведущим певцам.

Метроритмический ансамбль основывается на едином ощущении темпа, метра и ритма

всеми певцами, на синхронном совпадении голосов по вертикали, одновременном взятии

дыхания, произнесении слов. В работе над этой формой ансамбля полезно применять

внутридолевое дробление, пульсирующее заполнение длительностей, особенно в

медленном темпе. В случае смены темпа в произведении, главная задача дирижера –

моментальная организация нового темпа, что достигается определенной

пропорциональностью в соотношении темпа предыдущего и последующего,

подготовительным движением (ауфтактом) дирижера, отражающим темп, ритм и характер

дальнейшего исполнения. Артикуляционный ансамбль означает полное единство дикции

(произношения) и штрихов при предельной ритмической дисциплине. Для его достижения

важны: единая манера произношения гласных и согласных звуков, начала и окончания

фраз, начала и снятия выдержанных звуков. Особого внимания требуют согласные,

особенно сдвоенные или строенные… Исполнение таких сочетаний осложняется, если

они располагаются перед паузой – снятие должно быть предельно точным (например: на

последнюю восьмую четвертной доли) оттдергиванием руки на себя. В других случаях

возможен перенос окончаний на начало следующей доли.

Между партиями и группами часто применяется дифференцированный артикуляционный

ансамбль. Например, мелодия в какой-либо партии или группе исполняется легато, а

гармоническое сопровождение в остальных партиях – стаккато, в женском хоре – один

текст, в мужском – другой, в каждой партии свой поэтический текст.

Тембровый ансамбль – один из наиболее тонких видов ансамбля. Трудно уровнять голоса

по высоте, ритму, силе. Намного сложнее избежать тембровой пестроты. Тембровый

ансамбль хоровой партии успешно осуществляется двумя способами:

1. Путем подбора певцов с похожими тембрами;

2. Путем стирания тембровых особенностей голосов, сведения их к звучанию,

близкому инструментальному. Такой ансамбль называется однотембровым.

На практике чаще ограничиваются достижением элементарной слитности, во имя которой

приносится в жертву тембровое богатство. Многотембровый ансамбль партии достигается

значительно трудней, но содержит в себе большие выразительные возможности.

С нарушением одного из частных ансамблей разрушается ансамбль хоровой звучности в

целом.

Основным контрольным средством определения ансамбля во всех элементах хоровой

звучности являются прежде всего музыкальный слух и художественный вкус дирижера-

хормейстера, а также умение участников хора соединять, сливать звучание своего голоса с

хоровой партией, а партию уравновешивать в звучании со всем хором. Поэтому дирижер

хора должен воспитывать в певцах чувство ансамбля, помня, что это один из важнейших

элементов хоровой звучности.

СТРОЙ В ХОРЕ

1. Музыкальный строй и его особенности.

2. Зонный строй.

3. Мелодический (горизонтальный) строй.

4. Гармонический (вертикальный) строй.

5. Зависимость строя от специфики хорового произведения.

Музыкальный строй - одно из базовых, фундаментальных понятий музыкальной теории.

Это система отношений звуков по высоте. Тот или иной музыкальный строй

характеризуется рядом чисел, каждое из которых показывает отношение частот колебаний

верхних и нижних звуков интервала. Для одноголосной музыки ряда европейских народов

типичен Пифагоров строй, в котором в качестве основы используется чистая квинта с

отношением частот 3:2. Примерно с 16 в. в многоголосной музыке распространился так

называемый чистый строй. В нем, кроме квинты, основанием служит большая терция

(5:4). К началу 18 в. утвердился равномерно-темперированный строй, в котором чистая

октава (2:1) поделена на 12 равных полутонов.

Хоровой строй - степень выравненности звучания хора по отношению к интонации.

Чистая же интонация есть результат точного воспроизведения высоты того или иного

звука

В хоре используется:

1) Зонный строй – интонирование в зоне одного звука.

2) Мелодический строй (горизонтальный) - строй отдельной хоровой партии.

3) Гармонический строй (вертикальный) - строй всего хора.

При интонировании мелодии опытные исполнители (скрипачи, певцы) стремятся

расширять большие интервалы и сужать малые для большей их индивидуализации. В хоре

обычно наблюдается противоположная тенденция (особенно - низкое исполнение

восходящей большой секунды), что вызвало необходимость предупредительных правил:

петь широко большие интервалы и суженно - малые. Исполнение гармонических

интервалов не всегда тождественно исполнению мелодических. Гармонические интервалы

по отношению к точности разделяются на стабильные (октава, квинта, кварта), требующие

особой точности настройки, и вариационные (остальные), допускающие большее

разнообразие в интонировании, в зависимости от их ладового значения (напр., спокойная

большая терция в тонич. мажорном трезвучии и более высокая в доминантовом трезвучии,

септаккорде).

Строй в хоре должен способствовать раскрытию ладовых закономерностей, отсюда

необходимость устойчивости интонирования в статических аккордах, остроты

использования вводных тонов. Качество хорового строя зависит от многих причин

(музыкальной подготовки певцов, их внимания, интереса к исполняемому произведению,

состояния голосового аппарата, акустики помещения и т. д.). Важнейшая предпосылка

хорошего строя - правильное вокальное воспитание поющих. Строй является одним из

главных элементов хоровой техники. Он требует постоянной кропотливой работы,

неослабевающего внимания исполнителей во все моменты деятельности хора. Особенно

труден строй при исполнении a`cappella. Пение a`cappella требует особой точности строя.

В оркестре неточность интонации становится нарушением стройности звучания, но не

отражается на строе последующего исполнения. В пении a`cappella отдельные неточности

строя могут отклонить хор от тональности, хор «поползёт», потеряв тональную

устойчивость.

Зонный строй

Для каждого хорового певца очень важно хорошо понимать, что такое зонный строй, чем

он отличается от фиксированного строя и какие преимущества он дает для пения.

Зонным строем[1] называется музыкальный строй, основанный на зонной природе

музыкального слуха. Каждая ступень зонного звукоряда имеет ряд значений, отклонения

от основной частоты, т.е. это означает, что каждая нота имеет несколько верных значений

высоты. Набор этих значений называется звуковысотной зоной. Способы варьирования

высоты звука обусловлены ладовым тяготением, желанием подчеркнуть краску аккорда и

художественными целями. Например, если проинтонировать терцию тонического

мажорного трезвучия остро, то аккорд приобретёт особый, «блестящий» оттенок, станет

более ярким, более светлым. С другой стороны, при исполнении мелодии, острое

интонирование VII ступени лада подчеркнёт тяготение в I ступень и более утвердит

тонику.

Способы интонирования (см. рисунок):

- значение высоты в верхней области называется острое интонирование;

- значение в нижней области – тупое интонирование.

- ровно посередине зоны – устойчивое интонирование.

Ширина зоны зависит от типа слуха и способа воспроизведения, а так же от целей

интонирования.

Мелодический строй

Мелодический или горизонтальный строй – это чистота интонирования мелодии

вокальным унисоном (хоровой партией, группой партий, всем хором, поющим в унисон).

Хоровая практика выработала определённые правила интонирования ступеней мажорного

и минорного лада. Впервые эти правила были систематизированы П.Г. Чесноковым в его

книге «Хор и управление им».

Интонирование главных ступеней лада (I, IV, V) не имеет выраженной тенденции к

отклонению в мажоре, т.е. исполняются устойчиво. В миноре I и V ступеней требуется

некоторое подтягивание: IV ступень при движении вверх – повышения, при движении

вниз – понижения. Наибольшие отклонения от нормы замечены у тех ступеней, которые

оказывают влияние на ладовую окраску музыки (III, VI), и являются вводными тонами

(VII, II). ІІІ ступень в мажоре интонируется несколько выше темперированной. В миноре

она не имеет ясно выраженной тенденции к понижению. Сильное влияние на нее

оказывает гармоническое окружение, но самое большое отклонение в сторону повышения

наблюдается, когда ІІІ ступень принадлежит тонической гармонии лада. VI ступень в

мажоре повышается, в миноре может повышаться мелодический минор и понижаться

натуральный и гармонический минор. ІІ ступень характеризуется в мажоре более ярко

выраженным тяготением к І ступени, чем к ІІІ. В миноре тяготение ІІ ступени к ІІІ

выражено острее, чем в мажоре, поэтому в сравнении с мажором в миноре чаще

встречается тенденция к отклонению в сторону повышения звука. Если звук ІІ ступени

входит в субдоминантовую гармонию лада или является неаккордовым звуком, он всегда

интонируется с повышением. Понижение наблюдается только тогда, когда звук ІІ ступени

входит в доминантовую гармонию лада главным образом при нисходящих мелодических

оборотах. Пение ступеней лада, имеющих широкую зону интонирования, особенно III и

VII, значительно сложнее тех, которые обладают относительной интонационной

стабильностью (I, V) Из закономерностей интонирования ступеней лада вытекают правила

интонирования интервалов: чистые интонируются устойчиво, малые и большие –

соответственно, с односторонним сужением и расширением, увеличенные и уменьшённые

с двухсторонним расширением и сужением.

Акустическими исследованиями установлено, что малые секунды по способам

интонирования можно поделить на две группы: восходящие и нисходящие. Наибольшую

сложность представляет интонирование полутона вверх. При движении восходящего

вводного тона на малую секунду вверх возникает потребность в его завышении. Вместе с

тем соединение малой секунды с предыдущим интервалом, обладающим относительной

стабильностью (кварта, квинта), уменьшает потребность в завышении, а с интервалом,

обладающим широкой интонационной зоной, такую потребность увеличивает.

Нисходящие полутоны не нуждаются в дополнительном сужении. Их сужение может быть

вызвано желанием более выпукло проинтонировать соседний интервал. У больших секунд

стабильно прослеживается тенденция к сужению при движении вверх и к расширению

при нисходящем направлении.

Уменьшенная квинта и увеличенная кварта – очень сложные для пения интервалы. Их

рекомендуется воспринимать в связи с более устойчивыми интервалами. При

интонировании увеличенной кварты надо представлять чистую квинту и верхний тон

увеличенной кварты как вводной в верхний звук квинты. При интонировании

уменьшенной квинты необходимо ориентироваться на чистую кварту, где верхний тон

уменьшенной квинты является вводным в верхний звук кварты Зависимость

интонирования мелодических последовательностей от ритма и темпа выражается

следующим образом. Ритмическое однообразие и крупные длительности вызывают

тенденцию к понижению интонации, то же происходит и при медленных темпах и

длительных замедлениях. Быстрые темпы и ускорения вызывают стремление к

повышению интонации. В то же время альтерированные звуки, если они длятся

достаточно долго, приобретают относительную устойчивость. Степень их повышения или

понижения значительно уменьшается. Акцентируемый тон мелодии отличается большей

интонационной устойчивостью, чем неакцентируемый Все эти отклонения от

равномерной темперации необходимо применять, учитывая индивидуальные возможности

хорового коллектива и особенности каждого хорового произведения.

Гармонический строй

Гармонический или вертикальный строй – это правильное интонирование созвучий

аккордов в их последовательном движении, образующихся в звучании всего хора или его

голосовых групп.

Гармонический строй в музыкальном произведении связан с логикой развития в нем

многоголосия, функциональной взаимосвязи аккордов, поэтому его стали называть

вертикальным строем, или строем многоголосного хора.

Вся многовековая история формирования музыкальных строев вплоть до середины ХХ в.

утверждала интонационную стабильность гармонических интервалов. Однако в 60-е годы

нынешнего столетия Н. Переверзеву удалось установить, что некоторые гармонические

интервалы все же обладают зоной интонирования. Возникает она в результате ладового

тяготения у гармонических терций и секст. Ладовые тяготения способствуют

музыкальному движению, в то время как устойчивость располагает к остановке движения.

Сравнение мелодических терций с гармоническими показало, что большие гармонические

интервалы уже мелодических, а малые шире. Примерно такая же картина наблюдается и

при сопоставлении секст. Гармонические кварты и квинты, а также секунды существенно

от мелодических не отличаются. Таким образом, мелодические последовательности и

гармонические созвучия находятся между собой в относительном противоречии.

Разрешение этих противоречий возможно на основе гибкого использования

закономерностей гармонического и мелодического строя, контролируемого и

направляемого высоко развитым музыкальным слухом и художественным чувством.

Интонирование многоголосной музыки

Многоголосная музыка состоящая из трех и более голосов, по сравнению с одноголосной

и двухголосной, не имеет особых разновидностей интонирования, во всяком случае

таковые еще не выявлены. Но совершенно очевидно, что при ее интонировании

необходимо гибкое сочетание всех закономерностей интонирования ступеней лада и

мелодических интервалов, а также двузвучий.

В зависимости от фактуры хорового произведения и особенностей его партитуры при

работе над строем приходится уделять большее внимание то мелодическому, то

гармоническому строю. Опыт хормейстеров позволил выявить ряд специфических

сложностей, которые возникают при исполнении многоголосной музыки. Например,

общеизвестно, что широкое расположение аккордов сложнее для выстраивания, чем узкое.

Определенную трудность представляет исполнение партитуры гомофонного склада, где

один голос солирует, а остальные выполняют роль гармонического фона, или движение

хоровых партий на фоне выдержанного звука в одной из них, параллелизм в партиях.

Осложняет голосоведение «переплетение» ладов, широко распространенное в народной

музыке. Развитый тональный план в хоровых произведениях композиторов, особенно

современных, влечет за собой неограниченные тональные сдвиги, цепочки септаккордов,

интонационно своеобразные вступления отдельных партий и многое другое. Ритмические,

мелодические контрасты, а также темп и агогика могут стать серьезной причиной,

осложняющей хоровой строй при исполнении многоголосной музыки.

Методы работы над хоровым строем

Чистое интонирование у певцов хора формируется в процессе систематических и

целенаправленных занятий. Здесь важную роль играют специальные упражнения, которые

помогают певцам хора освоить наиболее сложные вокальные интонации: движение по

полутонам и целым тонам, скачки по терциям, квартам, квинтам и другим интервалам,

пение неустойчивых интервалов и аккордов, интонационно сложные вступления

отдельных партий и хора в целом. При работе над вертикальным строем большое значение

приобретает выстраивание больших и малых терций, чистых квинт и октав. Полезным

упражнением является также пение коротких кадансовых построений, которые дают

возможность каждому певцу найти такую высоту звука, которая позволит создать

наиболее убедительное и выразительное звучание всей многоголосной

последовательности. Достижение хорового строя – это длительный процесс всестороннего

воспитания хора. Строй зависит от слуховой культуры певцов и дирижёра, от вокальной

подготовленности певцов, от ансамбля и других компонентов хоровой звучности, от

особенностей самого произведения и системы работы над ним, от состояния

исполнителей, и т.д. певец хора должен уметь различать малейшие интонационные

оттенки, иметь развитый внутренний слух – способность мысленно воспроизводить,

предслышать исполняемое произведение.

В выработке строя немалую роль играет и репертуар. Произведения спокойные, напевные,

не содержащие сложных исполнительских заданий, дают возможность сосредоточить все

внимание на чистоте интонирования. Сдержанный темп позволяет исправлять неточности

на ходу. Облегчает также работу над интонацией средний регистр звучания, умеренная

динамика, ясный гармонический язык и ладотональный план. Обостряет слуховой

контроль пение без сопровождения. Понимание певцами логики музыкального развития

произведения является одним из непременных условий чистого интонирования.

Положительно сказывается на интонировании пение партитуры в процессе ее разучивания

в разных тональностях. Этот прием позволяет, во-первых, создать наиболее удобные

тесситурные условия в сложных эпизодах произведения. Во-вторых, частая смена

тональностей активизирует работу слуха и помогает обострению интонации у певцов.

Полезно также пение с закрытым ртом и на отдельные гласные. Этот прием дает

возможность добиться чистой интонации с помощью определенной артикуляции и

окрашенности звука, а также нахождения нужной позиции.

Настройка хора на ладотональность разными дирижёрами производится по-разному.

Большую роль здесь играет и квалификация хора, и особенности вступления. Настройка

даётся непосредственно перед началом исполнения, когда весь хор сосредоточил своё

внимание на дирижёре. Наиболее часто дирижёры пропевают аккорд настройки закрытым

ртом.

Хороший строй в хоре – результат постоянного внимания к нему со стороны дирижёра,

правильного и систематического воспитания певцов. Постоянное пение с поддержкой

фортепиано снижает слуховую активность и самостоятельность певцов, нивелирует

исполнительский строй, делает его менее устойчивым в условиях концертного

исполнения.

В хоровой практике работа над горизонтальным и вертикальным строем происходит в

тесной взаимосвязи. Недооценка одного из видов строя непременно сказывается на

качестве исполнения. Это относится к системе занятий хорового коллектива в целом. В

большинстве случаев мелодический и гармонический строй является равнозначными

компонентами исполнения, тесно связанными между собой, оказывающими взаимное

влияние. Важным фактором создания устойчивого строя является процесс впевания

произведения, когда в ходе правильного повторения, в тесной связи с художественно-

исполнительскими задачами окончательно устанавливаются и закрепляются слуховые

представления и технические приёмы, приобретается необходимая свобода и уверенность

в исполнении.

Зависимость строя от специфики хорового произведения

Чистота интонирования в пении зависит не только от интервального и

ладофункционального строения мелодического или гармонического оборота, но также и от

целого ряда других причин, из которых наиболее существенны следующие

Метроритмическая структура и степень ее сложности: сложные ритмические движения

осложняют интонирование

Гармоническая структура изложения: чем яснее, проще гармонический язык, тем легче

хору интонировать.

Голосоведение: плавное голосоведение облегчает интонирование, наличие скачков,

неправильное разрешение звуков аккорда – усложняет.

Темп: в спокойных темпах интонирование менее затруднительно, нежели в быстрых.

Тесситурные условия: в крайних высоких и крайних низких регистрах чистое

интонирование труднее, нежели в пределах рабочего диапазона.

Этим, однако, не исчерпываются моменты, влияющие в той или иной степени на строй

хора. Дикция – вокальность литературного текста, дыхание – короткое или длинное,

быстрота перемены дыхания, вид хорового ансамбля и т. п., акустические особенности

помещения и даже выбор тональности для хорового произведения – все это может влиять

на степень трудности хорового строя, т. к. известно, что одни тональности для хора более

удобны, другие менее удобны.

Интонационный настрой хора вырабатывается путем пения различных мелодических и

гармонических упражнений в унисонном или октавно-унисонном расположении с

включением разнообразных интервалов, обязательно с ясным ощущением их

ладотональных функций.

Следует обращать внимание на одновременное и точное попадание в ноту, добиваясь

определенной позиции звука, правильного взятия, расходования и смены дыхания, четкого

произношения букв и слогов и выполнения других элементов вокальной технологии.

Интересны советы М.И.Глинки, касающиеся вокальной техники и интонирования

Попадать прямо в ноту, без “подъезда”. Сначала настраиваем ухо (внутренний слух), затем

– поём.

Обращать больше внимание на верность, а потом на непринужденность голоса.

Петь не громко, не тихо, но вольно (свободно, приятно, с удовольствием).

Взяв ноту, держать ее в ровной силе, не делая crescendo (что гораздо труднее и полезнее).

В достижении чистого интонирования любой мелодии или любого сочетания интервалов

следует находить логику интонационного мышления, ощущение ладово-гармонической

основы, четкой ритмической организации, силы и динамики звучания, т.к. музыка –

искусство интонируемого смысла.

ЛИТЕРАТУРА

Анисимов А. Дирижер-хормейстер.- Л.:Музыка,1976.

Егоров А.Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин”, Л.: Музгиз, 1958.

Чесноков П. Хор и управление им. М.: Музгиз, 1953.