Напоминание

"Развитие творческих способностей у учащихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности"


Автор: Эсмантова Людмила Григорьевна
Должность: учитель музыки
Учебное заведение: МКОУ "Лодейнопольская ООШ № 1"
Населённый пункт: г.Лодейное Поле, Ленинградская область
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: "Развитие творческих способностей у учащихся на уроках музыки и во внеурочной деятельности"
Раздел: среднее образование





Назад




Индивидуальная тема самообразования

«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ

МУЗЫКИ И ВО ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ»

УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

ЭСМАНТОВОЙ Л.Г.

1

Содержание

1.

Пояснительная записка………………………………………………………3-4

2.

Актуальность выбранной темы…………………………………………….5

3.

Новизна опыта…………………………………………………………………5

4.

Противоречие…………………………………………………………………..5-6

5.

Проблема проекта……………………………………………………………...6

6.

Типология проекта……………………………………………………………..6

7.

Цели проекта……………………………………………………………………6-7

8.

Задачи проекта………………………………………………………………….7

9.

Гипотеза………………………………………………………………………….7

10. Методологическая основа проекта…………………………………………..7-8

11. Этапы реализации, план мероприятий по реализации программы

профессионального образования………………………………8-9

12. Планируемые пути решения проекта………………………………………10-11

13. Планируемые образовательные результаты…………………………….11-12

14. Применение игровых технологий на уроках музыки…………………………………

12-13

15. Использование технологий развивающего обучения на уроках музыки в начальной

школе………………………13-15

16. Проблемное обучение на уроках музыки………..15-20

17. Заключение………………………………20

18. Краткое описание документа……………20-21

19. Список научно – методической литературы…….21

20. Приложение…………………………………………..22-42

2

1.Пояснительная записка.

В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в

самом начале его пути, в детстве. В Новом Государственном стандарте начального общего

образования по искусству сделан особый акцент на задачи, выделенные в данном

документе в разделах «Формирование духовной культуры личности» и «Опыт музыкально

- творческой деятельности», начальное общее образование призвано помочь реализовать

способности каждого и создать условия для индивидуального развития ребёнка.

В связи с этим комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает

широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного

воспитания. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и

художественного является неотъемлемым условием разностороннего и гармоничного

развития личности подрастающего человека.

Наше время - это время перемен. Сейчас России нужны люди, способные принимать

нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Школа должна готовить детей к

жизни. Поэтому развитие творческих способностей учащихся является важнейшей

задачей современной школы. Этот процесс пронизывает все этапы развития личности

ребенка, пробуждает инициативность и самостоятельность принимаемых решений,

привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе.

Воспитание творческой личности – одна из важнейших задач, стоящих перед школой, а

музыкальное искусство, уроки музыки способствуют творческому (креативному)

развитию ребёнка. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую

активность, музыкальное искусство занимает, безусловно, одно из первых мест среди всех

многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека.

В основе моей педагогической концепции – формирование духовности и культуры

школьников, инициативности, толерантности, самостоятельности, способности к

успешной социализации – определены как важнейшие задачи образовательного процесса.

В процессе работы я пришла к выводу о необходимости комплексного подхода к

музыкальному развитию личности ребёнка. В своей работе я столкнулась с тем, что у

детей вызывает затруднение умение словесно оформлять свои впечатления о музыке,

рассказывать об её эмоциональном восприятии, существует реальная необходимость

развивать у детей практику высказываться о музыке, нужна специальная работа по

обогащению лексического состава речи учащихся начальных классов.

Возможно, это связано с тем, что в настоящее время интересы детей обращены к

компьютерам, игровым приставкам, мобильным телефонам, просмотру телепередач и

видеофильмов. Дети становятся равнодушными, инертными, они мало читают, мало

бывают на концертах, меньше общаются друг с другом. Проанализировав эту ситуацию, я

пришла к выводу, что нужно разбудить интерес ребёнка к самому себе, сделать

творческую деятельность потребностью, развивать творческие и личностные способности

детей, расширять их кругозор. При развитии потребностей и интересов в творчестве

педагоги используют различные формы учебной и внеурочной работы, стремясь учить

ребенка целенаправленно, целеустремленно, многократно закреплять полученные знания

и навыки. При этом их уроки отличаются разнообразием деятельности, изучаемого

материала, способов работы. Это побуждает детей к творческой активности.

Задачи обучения решаются в педагогике с помощью конкретных методов. Это система

действий преподавателя по организации познавательной и практической деятельности

учащихся с целью усвоения содержания учебной программы. Таким образом, методы

обучения означают способы организации совместной деятельности учителя и

руководимых им учеников, обеспечивающие единство процессов преподавания и учения.

От методов обучения зависит, каким окажется путь школьников к знаниям. А он должен

быть возможно более коротким, простым, интересным и требовать минимальных затрат

времени и усилий преподавателя и учащихся.

3

Это следующие методы:

Словесные методы в преподавании музыки;

Наглядные методы музыкального воспитания;

Методы преподавания музыки, основанные на взаимосвязи музыки с другими

видами искусства;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному;

Метод музыкального обобщения;

Метод размышления о музыке;

Метод создания композиций;

Метод создания художественного контекста;

Метод установления взаимосвязи художественного и технического на

интонационной основе;

Метод «сочинения уже сочиненного»;

Метод разрушения;

Метод сравнения;

Современные информационные технологии создают реальные возможности для их

использования в системе образования с целью развития творческих способностей

человека в процессе его образования. Именно с новыми технологиями сегодня

связываются реальные возможности построения открытой образовательной системы,

позволяющей каждому человеку выбирать свою собственную траекторию обучения.

Это следующие технологии:

Игровые технологии;

Технология развивающего обучения;

Проблемное обучение;

Развитие критического мышления;

4

2.Актуальность выбранной темы

Актуальность выбранной темы объясняется тем, что проект направлен на реализацию

государственной «Концепции художественного образования в РФ» (документ

прикладывается). Особое внимание в этом документе уделено повышению роли

художественного, в том числе музыкального образования в формировании духовно-

нравственной, творческой и культурной личности. Следует так же отметить, что именно

уроки музыки способствуют развитию креативного (творческого) потенциала младших

школьников.

Активное участие ребёнка в разных видах музыкальной деятельности помогает выявить и

развить специальные способности (ритм, слух, память), даёт шанс ребёнку попробовать

свои силы. Творческое начало рождает в ребёнке живую фантазию и живое воображение,

создаёт мощный творческий импульс и радостное, приподнятое настроение. Это особо

актуально в связи с тем, что дети в наше время максимально подвержены влиянию

стрессовых ситуаций, а так же обусловлено повышением тревожности, агрессивности и

психосоматических заболеваний у детей, о чём свидетельствует современная статистика.

Музыкально-творческая деятельность даёт детям возможность снять психологическое

напряжение или наоборот, активизировать чрезмерно заторможенную эмоциональную

сферу.

Творческое восприятие музыкальных произведений приобщает учащихся к мировому

культурному наследию, расширяя их кругозор, а, значит, делая их духовно богаче в

целом.

3.Новизна опыта.

В рамках данного проекта сделана попытка систематизировать, обобщить и уточнить

основные приёмы и особенности развития креативного потенциала и творческой

активности у детей младшего школьного возраста как непосредственно на уроках музыки,

так и во внеурочной деятельности.

4.Противоречие.

Движущими силами в реализации данного проекта являются противоречия, возникающие

в процессе педагогической деятельности на уроках музыки. Основное противоречие

состоит в несоответствии выдвигаемых в ходе обучения новых познавательных и

творческих задач уже имеющемуся уровню знаний и умений учащихся в

интеллектуальном развитии в целом.

На практике это противоречие ориентируется на «зону ближайшего развития» ученика и

позволяет ставить такие познавательные задачи и выдвигать креативные идеи, которые

ученик может расширить, привлекая своё творческое воображение. Другое противоречие

связано с противопоставлением новых образовательных потребностей ученика старым

возможностям их удовлетворения.

Следующим существенным противоречием является пространственно- временная

ограниченность групповой формы обучения в противовес желанию преподавателя найти

индивидуальный подход к каждому ученику.

И, наконец, хочется упомянуть противоречие между необходимостью охватить большой

объём материала и ограничением количества часов музыки в учебном плане, что

неизбежно ведёт к сокращению числа творческих заданий, используемых на каждом

занятии.

В Концепции модернизации российской системы образования определены важность и

значение системы дополнительного образования детей, способствующей развитию

склонностей, способностей и интересов социального и профессионального

самоопределения детей и молодёжи.

Актуальность и педагогическая целесообразность внеурочной деятельности в сфере

художественного творчества подростков обусловлена необходимостью разрешения

реальных противоречий, сложившихся в теории и практике воспитания в новых

5

социокультурных условиях, в частности, ограниченности стратегии «приобщения к

культуре» в условиях экспансии массовой культуре.

Возникшая в XX в. и построенная на принципах коммерциализации, упрощения,

предельной занимательности - массовая культура не без успеха поглощает, перемалывает

сознание молодёжи.

Происходит постоянная подмена смыслов, низкое выдаётся за высокое, высокое начинает

служить низкому . Музыкальные пристрастия играют важную роль в повседневной жизни

подростков. Музыка воспринимается подростками скорее как средство развлечения или

социальной идентификации, нежели как средство самообразования.

Ёщё Аристотель считал музыку основным средством духовно – нравственного

воспитания. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику

и этику, на моральные качества человека.

Таким образом, налицо противоречия:

- между традиционной для отечественной школы трактовки музыкального образования, с

одной стороны, и требованием Современной Концепции образования;

- между признанием высокого потенциала музыкального образования и недостаточной

методической разработанностью данного направления.

Современной массовой школе нужна концепция музыкального образования с духовно-

нравственными акцентами, с ориентацией на творческое развитие в процессе

формирования общей музыкальной культуры: не только слушать музыку, но и создать

условия для музыкально-творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка, -

только в этом случае музыкальное воспитание и образование может стать целостным и

гармоничным.

5.Проблема проекта.

Организация процесса совместной музыкально-творческой деятельности учителя и

учеников в рамках рассмотрения творчества как комплекса интеллектуальных и

личностных особенностей школьников в ходе генерирования ими оригинальных идей и

поиска нешаблонного пути их реализации.

6.Типология проекта.

В соответствии с характером разрабатываемой проблемы данный проект можно

определить как ПРАКТИЧЕСКИ-ОРИЕНТИРОВАННЫЙ и предусматривающий

совместную групповую работу учителя и учеников. По характеру поисковой деятельности

проект носит ТВОРЧЕСКУЮ НАПРАВЛЕННОСТЬ и разрабатывается как

МОНОПРЕДМЕТНЫЙ. Что касается продолжительности исследования, то сроки его

исполнения варьируются в рамках от одного года до четырёх лет, то есть это

ДОЛГОСРОЧНЫЙ проект, рассчитанный на детей младшего и старшего школьного

возраста.

7.Цели проекта.

В соответствии с Методическим письмом Министерства образования РФ «О

преподавании искусства в общеобразовательных учреждениях», основную цель

проекта можно сформулировать следующим образом:

Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части

культуры духовной;

Приобщение школьников к миру музыки, общечеловеским и национальным

ценностям через собственное творчество учащихся и освоение музыкального опыта

прошлого;

Так же предусматривается выполнение следующих целей:

развитие личности школьника, его творческих способностей, интереса к учению,

формирование желания и умения учиться;

воспитание нравственных и эстетических чувств, эмоционально- ценностного

позитивного отношения к себе и окружающему миру;

6

освоение учащимися целостной картины мира, в которой синтезируются

познавательные, творческие и эстетические аспекты;

овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой

деятельности: пении, слушании музыки, музыкально- пластическом движении,

импровизации, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных

музыкальных произведений, их художественно-образного содержания;

формирование музыкально-релаксационной культуры.

8.Задачи проекта.

Главная задача проекта: на уроках музыки не только давать детям знания, умения и

навыки, но и создавать условия для развития и повышения уровня креативности детей

через систему творческих заданий. Так же существуют другие задачи проекта:

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ:

формировать у детей средствами музыкального искусства

эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни и других

составляющих эстетической культуры личности;

формировать знания учащихся о музыке, первоначальные представления о языке

музыкального искусства;

формировать образно-слуховые представления о гармонии музыки со звуками и

образами природы;

формировать установки на творческое, эмоциональное освоение музыки.

ОБУЧАЮЩИЕ:

учить детей слушать и переживать услышанную музыку;

учить умению словесно оформлять свои впечатления о музыке, рассказывать о её

эмоциональном восприятии;

знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями, способствовать

развитию танцевально-игрового творчества

учить детей воспринимать окружающую действительность через мир

слова, музыки, хореографии и живописи;

способствовать выполнению разнообразных музыкально - терапевтических

упражнений, использующих целительные возможности музыки.

РАЗВИВАЮЩИЕ:

развивать музыкальные способности детей: слух, ритм, память;

развивать художественное воображение, эстетический вкус, творческую фантазию

путём выполнения творческих заданий;

способствовать развитию творческой самореализации, раскрытию способностей

детей.

ВОСПИТЫВАЮЩИЕ:

воспитывать любовь к Родине, родной природе, окружающему миру, русской

культуре;

воспитывать музыкальные интересы и вкусы детей.

9.Гипотеза.

Творческое освоение музыки способствует более полному выявлению внутренних

креативных сил у детей младшего школьного возраста, развитию их фантазии,

воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть, развитию универсальных

человеческих способностей, важных для сфер деятельности.

10.Методологическая основа проекта.

В настоящее время стоит отметить несколько основных программ по музыке для

начальной школы и среднего звена, в которых важное место отводится адаптации

креативного потенциала школьников. Это такие программы как «Музыка» Д. Б.

Кабалевского, «Музыка» Ю.Б.Алиева, «Музыкальное искусство» Л.Школяр, В.Усачёвой,

«Музыка» Е.Критской, Г.Сергеевой, Т.Шмагиной. Д.Б.Кабалевский в своей программе на

первый план выдвигает высокое этическое начало, стремление найти индивидуальный

7

подход к каждому ученику, привить эстетический вкус, чувство добра и красоты. Это по

его мнению наивысшее проявление креативного потенциала школьника, его творческого

начала. В программе Л.Школяр и В.Усачёвой новаторски рассматривается методика

импровизации, ломаются устоявшиеся представления о характере музыкального

материала, предлагаемого для прослушивания и исполнения на уроках музыки. В основе

данной методики лежит образный подход, стремление превратить однообразный материал

в более привлекательный и интересный, что вызывает у школьников подъём творческих

сил и в полной мере раскрывает их креативный потенциал. Хотелось бы так же отметить

программу Ю.Б.Алиева, в которой особое внимание уделяется формированию у детей

любви к музыке, потребности в общении с ней. Данная цель достигается с помощью таких

форм музыкально- творческой деятельности как импровизация, вокальное интонирование,

музыкально пластическая деятельность. Подобную методику также предлагает

Е.Критская, однако в её программе акцентируется сфера исполнительской деятельности

учащихся посредством развития у школьников навыков хорового пения и инсценирования

песен, музыкально – ритмических движений в совокупности с освоением элементов

музыкальной грамоты. Автор считает, что творческое начало у детей наиболее ярко

проявляется в размышлениях о музыке, рисунках на темы полюбившихся музыкальных

произведений, небольших литературных сочинениях и эссе о музыке, музыкантах,

музыкальных инструментах.

11.Ориентировочный план решения проблемы проекта.

Этапы реализации программы:

№ Этап работы

Содержание работы

Сроки

Практическая

деятельность

1.

Теоретический

1.

Изучение, повторение

методов технологий.

2.

Здоровьесберегающие

технологии.

3.Метод ассоциативного восприятия,

звуковая

аналогия,

эмоциональная

драматургия.

4. Арт – терапевтические методы

2021-2022

-

2.

Практический

1.Музыкальная копилка слов.

2. Дыхательно – игровая гимнастика

3. Творческие задания

2022-2023

1.Запись

музыкальной

тнрминологии в

музыкальный

словарь на уроках

музыки.

2.Дыхательная

гимнастика во

время вокальной

работы.

3.Творческие

задания на уроках

музыки и в

домашних

заданиях.

3.

Обобщающий

Подведение этогов.

2023-2024

Открытые уроки.

8

План мероприятий по реализации программы профессионального самообразования:

Этап

План мероприятий

Примерные сроки

реализации:

Теоретический

Список научно-методической литературы для

изучения

1.Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного

учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

2.Музыка. 1-4 классы. Рабочие программы.

Предметная линия Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

пособие для учителей общеобразовательных

учреждений/[Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская,

Т.С.Шмагина]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012.

– 64 с. – ISBN 978-5-09-026696-3.

3.Современный урок музыки: методика

конструирования, сценарии проведения, тестовый

контроль: учебно-методическое пособие / Т.А.

Затямина. – 2-е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008.

– 170 с. – (Уроки мастерства) ISBN 978-5-903050-

52-9

2021-2022

Практический

1.Составить словарь музыкальных терминов.

2.Использовать на уроках музыки во время

вокально-хоровой работы дыхательно – игровую

гимнастику.

3.Систематизировать по классам ТВР: тесты по

музыке, мини-сообщени, проекты.

2022-2023

Обобщающи

й

1.Провести мониторинг успеваемости в классах

(выборочно по годам).

2.Провести открытые уроки, используя новые

методы и технологии.

2023-2024

12.Планируемые пути решения проекта.

9

Предполагается, что образовательные потребности учащихся на уроках музыки должны

реализовываться через систему творческих заданий. Специфика заданий обусловлена

психологическими, интеллектуальными художественными параметрами младшего

школьного возраста. С целью развития креативного потенциала школьников, повышения

у них интереса к предмету, а также активизации познавательной деятельности,

предусматривается использование различных передовых образовательных технологий,

таких, как технология развивающего обучения, технология личностного ориентирования,

проектная и информационная технологии.

Особое внимание нужно уделить здоровьесберегающей технологии, так как забота о

здоровье детей – первостепенная задача каждого педагога. Следует чередовать нагрузку и

отдых, напряжение и расслабление, учитывать изменения голосового аппарата у детей.

Современные интерактивные технологии играют важную роль в плане разработки

наглядных материалов и заданий креативного типа. С помощью ИКТ создаются

различные карточки-задания, пособия, тесты, буклеты, мультимедийные презентации и

слайдшоу.

Новые приёмы обучения призваны разнообразить жизнь школьника, развивать его

внутренний мир и определять пути его успеха. Поэтому, на мой взгляд, урок должен быть

построен на основе использования разнообразных методов и форм работы.

Так, при изложении нового материала, я использую диалогические формы работы,

методики и материалы, построенные на интеграции различных культур, методы стилевого

подхода и проблемного обучения, а так же творческий метод.

Для того,чтобы все школьники были вовлечены в совместный творческий процесс и

учились самостоятельно добывать знания, необходимо использовать методы

ассоциативного восприятия, звуковой аналогии, двигательного уподобления,

эмоциональной драматургии и зрительной наглядности.

Использование метода импровизации и сценического движения позволяет поднять

исполнительское мастерство детей на более высокий уровень, научить их держаться на

сцене во время внеклассных мероприятий.

Метод художественно-творческого и образного моделирования активизирует

воображение и креативное представление учащихся.

Атр-терапевтические методы способствуют гармонизации личности школьника с

природной и социальной средой, с их помощью можно научить школьников чувствовать

ритмы природы и человеческой жизни, ощущать многообразие звуков и созвучий

окружающего мира, выявлять характерные особенности своего голоса, а через него –

своей неповторимой индивидуальности.

В рамках арт- терапевтических методов предусматривается использование вокалотерапии,

сказкотерапии, танцевально-двигательной терапии, дыхательной музыкотерапии,

цветотерапии, улыбкотерапии.

В процессе выявления и развития креативного потенциала учащихся предусматриваются

различные формы учебных занятий:

типовые уроки, включающие в себя объяснения и практическую деятельность,

комплексные уроки (музыкальное рисование, цветовое и словесное моделирование,

написание творческих работ, игра, импровизация).

Разная зона ближайшего развития детей, и, как следствие этого, разный темп их развития

и усвоения знаний, музыкальные способности и подготовка приводят к тому, что на моих

уроках классы делятся на несколько творческих групп (коррекционные классы и

нормативные классы). Ученики выполняют разного рода творческие задания. Это даёт

возможность каждому ребёнку проявить себя и быть активным на уроке.

Руководствуясь проблемой проекта, я закладываю в основу взаимодействия с классом

«педагогику сотрудничества», которая обеспечивается неформальным, живым,

эмоциональным поведением, как со стороны учеников, так и со стороны учителя.

10

Стараюсь уделить внимание каждому школьнику и так построить учебно-воспитательный

процесс, чтобы все оказались вовлечёнными в процесс творческой деятельности.

На уроках предусматривается использование таких форм учебной работы:

фронтальная,

индивидуальная

групповая.

Так как креативные способности могут развиваться только в обстановке, нацеленной на

выявление свободной инициативы, на создание нового и оригинального, то в процессе

реализации проекта предусмотрено применение приёмов «обмена мнениями» и

«размышления вслух». Широко применяются эвристическая беседа, дискуссия,

творческие импровизации и игры.

В ходе работы над проектом создана серия оригинальных творческих заданий, целостно

развивающих креативный потенциал личности школьников:

дидактическая игра «Музыкальная копилка слов»

«Музыкальная копилка слов» служит для того, чтобы прослушав музыку, ученики могли в

полной мере выразить словами свои чувства, эмоции, настроения. Данная игра

используется для расширения лексического запаса и позволяет через игровую ситуацию и

наглядность стимулировать детей к проявлению творческого воображения

«Дыхательно-игровая гимнастика»

Систематическое выполнение упражнений «Дыхательно-игровой гимнастики»

обеспечивает прекрасное лечебно-профилактическое действие, снимает усталость, несёт в

себе гармонию и энергию, столь необходимую для поддержания творческих сил.

караоке-разминка,

В вариативную часть проекта включены разнообразные арт- терапевтические упражнения,

позволяющие активно развивать у ребёнка певческий аппарат, певческое дыхание,

звукообразование, звуковедение, координацию слуха и голоса.

интересные игры - распевки.

С целью закрепления материала, изученного на уроке, удобно использовать творческие

домашние задания. Целью таких заданий является активизация и стимулирование

креативной музыкальной деятельности учащихся во внеурочное время и вне школы. В

качестве примеров творческих домашних заданий можно привести работу с буклетами,

цветовое моделирование, рисование, написание небольших по объёму творческих работ.

Использование в проектной деятельности различных традиционных и нетрадиционных

форм и методов обучения на уроках музыки у младших школьников и среднего звена

повышает интерес учащихся к предмету, способствует формированию навыков и

практических умений, воспитывает уверенность в своих креативных возможностях, даёт

школьникам импульс для поиска, позволяет пофантазировать и испытать радость

творчества, что напрямую согласуется с основной проблемой, целями и задачами данного

проекта и позволяет на практике проверить корректность выдвинутой гипотезы.

1.3.Планируемые образовательные результаты.

В ходе разработки проекта планируется разностороннее приобщение каждого ученика к

креативной деятельности в спектре вокально – исполнительской, литературной

деятельности. С самых первых шагов проекта предполагается проведение прослушивания

детей, а также определение их музыкальных и интеллектуальных способностей, что

обусловливается разным начальным уровнем музыкальной подготовки школьников.

Необходимым условием реализации проекта считается наблюдение за динамикой

музыкально - творческого развития (креативности), овладением творческими умениями на

уроках музыки. Это осуществляется с помощью беседы с учениками на разные темы, что

позволяет составить представление о кругозоре школьника, его интересах и умении

общаться до начала и после завершения проекта. Письменные формы опроса, среди

которых наиболее актуальной является анкетирование, помогают составить

сравнительный анализ промежуточных результатов в процессе работы над проектом, с

11

целью своевременной необходимой корректировки некоторых недостаточно детально

разработанных методологических аспектов.

Так как общение с учащимися продолжается вне уроков, особое внимание в планировании

результативности данного проекта будет уделяться подготовке школьников к

внеклассным мероприятиям и разного рода конкурсам. В данном случае учитель

выступает как консультант, режиссёр и член жюри при оценке результатов, что позволяет

ему вести постоянное наблюдение за детьми, изучать их склонности, интересы, а также

выявлять музыкально-одарённых детей. Устойчивый положительный результат можно

получить только в условиях комплексной и регулярной работы в соответствии с

составленной методологической основой проекта.

14.Применение игровых технологий на уроках музыки

«Ребёнок по своей природе – пытливый исследователь,

открыватель мира. Так пусть перед ним открывается

чудесный мир в живых красках и трепетных звуках,

в сказке, в игре, в собственном творчестве, в красоте.

Через сказку, игру, через неповторимое детское

творчество – верная дорога к сердцу ребёнка».

В.А.Сухомлинский.

Федеральный государственный образовательный стандарт выдвигает следующие

требования к результатам освоения программы «Музыка»: развитие образного и

ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, развитие творческих

способностей обучающихся в многообразных видах музыкальной деятельности. Одним из

средств достижения этих результатов является игровая деятельность.

Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Игра только внешне кажется беззаботной

и легкой. А на самом деле она властно требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей

энергии, ума, выдержки, самостоятельности.

Для школьников игра – сфера их социального творчества, полигон его общественного и

творческого самовыражения. Основной мотив игры – это не результат, а процесс. Игра

раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг

другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов.

Использование игровой технологии является неотъемлемой частью методики

преподавания музыки в начальных классах. Игра – это наиболее доступный вид

деятельности ребенка младшего школьного возраста, который способствует расширению

поведенческого диапазона ученика, развитию коммуникативных способностей,

эмоциональной сферы, побуждает к творчеству.

Ну и, конечно, игра является одной из любимых форм работы учащихся на уроке.

Целью применения технологии игровых форм обучения активизация познавательной и

творческой деятельности обучающихся и повышение мотивации обучения.

Задачи:

повышение качества подготовки детей на основе использования в учебном процессе

игровых приёмов;

организация самостоятельной работы детей по формированию основополагающих знаний

школьного курса;

повышение эффективности урока через использование игровых приемов.

Игровые методы способствуют

прочному усвоению учащимися учебного материала,

расширяют их кругозор,

развивают творческое мышление, художественное воображение,

активизируют память, наблюдательность, интуицию,

формируют внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармоничной личности.

12

Игровая деятельность на уроках музыки включает в себя: пластическое интонирование,

вокальную импровизацию, инструментальное музицирование и драматизацию.

В практике проведения уроков музыки получило распространение применение самых

различных игр, занимательных заданий. Это и творческие игры самих детей, игры с

определенными правилами (предлагаемыми педагогом), подвижные игры (инсценировки,

хороводы, ритмические задания), дидактические игры, которые уточняют и расширяют

знания, кругозор детей, являются эффективным образовательным средством (примеры

см. в приложении).

Игра есть первая деятельность, которой принадлежит большая роль в формировании

личности. Игровая деятельность, как деятельность творческая захватывает ребенка

целиком: его чувственное восприятие, образное мышление, его эмоции и интеллект, его

волю и воображение. В играх дети отражают накопленный опыт, углубляют, закрепляют

свое представление об изображаемых событиях, о жизни, накопленных знаниях. Игра

выступает основой, из которой произрастают различные виды художественной

деятельности ребенка и его вхождение в мир музыкальной культуры через пение,

слушание музыки, пластическое интонирование, игру на простейших музыкальных

инструментах, через элементарное творчество. Развитие музыкального вкуса,

эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаст фундамент музыкальной

культуры как части его общей духовной культуры.

15.Использование технологии развивающего обучения на уроках музыки в

начальной школе.

«Процесс обучения есть всегда процесс обучения деятельности » (А. А. Леонтьев.

Эту мысль можно назвать главной для построения системы развивающего обучения в

школе. Введение стандартов второго поколения ориентирует учителей

именно на

развивающую модель образования. Конечно же, это касается и уроков музыки.

Согласно требованиям федерального государственного образовательного стандарта

основного общего образования (далее ФГОС ООО), изучение музыки в основной школе

направлено на достижение следующих целей: формирование музыкальной культуры

личности, освоение музыкальной картины мира; развитие и углубление интереса к музыке

и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного

мышления, фантазии и воображения; развитие творческих способностей учащихся в

различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игра на

музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация.

Согласно стандартам, виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены

на реализацию принципов развивающего обучения в массовом музыкальном образовании

и воспитании.

С целью активизации познавательной и творческой деятельности

школьников на

уроках можно применять различные инновационные технологии:

технология

развивающего

обучения

(проблемное

изложение

учебного

материала,

частично-поисковая

деятельность,

самостоятельная

проектная

исследовательская

деятельность),технология развития критического мышления (столкновение жизненных

представлений обучающихся с научными фактами, информационные компьютерные

технологии (наличие в творческом плане проблем/задач, требующих компьютерных

технологий для их решения, использование готовых электронных образовательных

ресурсов),технология индивидуально-деятельного подхода (творческая работа учащихся,

умение корректировать ее, самоконтроль).

Основным

направлением

педагогической

деятельности

является

развитие

творческих способностей, которые реализуются через мыслительную деятельность

посредством

использования

проблемного

обучения,

а

начинать

развитие

этих

способностей необходимо с самого раннего возраста. «Мышление, его активность

начинается с проблемы»,- утверждает психолог С.Л.Рубинштейн. Начальным моментом

мыслительного процесса обычно является проблемная ситуация. Мыслить человек

13

начинает тогда, когда у него появляется потребность что-то понять. Мышление всегда

начинается с проблемы или вопроса, с удивления, недоумения или противоречия. Этой

проблемной ситуацией определяется на уроках музыки и вовлечение личности школьника

в мыслительный процесс.

Проблемная

ситуация

в

музыкальном

обучении

включает

три

основных

компонента: потребность в поисковой деятельности; неизвестное, которое должно быть

открыто в возникшей проблемной ситуации; доступность в выполнении проблемного

музыкального

задания.

Процесс проблемного обучения слагается из двух этапов: постановки задания и поиска

неизвестного

посредством

самостоятельного

исследования.

Для реализации целей и задач данной технологии используются в педагогической

практике различные способы и приемы организации процесса проблемного обучения, при

которых учащиеся не только усваивают термины и определения, запоминают факты, но и

умеют

применять

их

на

практике

в

аналогичных

и

измененных

условиях.

Проблемные задания на уроке составляются с учетом всех видов деятельности: при

восприятии музыки, музицировании, выполнении занимательных и домашних заданиях

Постановку учебной проблемы можно осуществлять на разных этапах урока. Но

чаще на этапе актуализации знаний и формулировании темы урока. Например, тема урока

в 3 классе «В музыкальном театре. Мюзикл». На слайде показывается фотография здания

Большого театра в Москве. Спрашивается, что за здание и просьба рассказать о нем. Дети

отвечают, что это здание Большого театра в Москве и что там проходят постановки

музыкальных спектаклей. Далее следуют слайды с фото из оперы, балета и мюзикла. Дети

по просьбе учителя уточняют названия музыкальных спектаклей. Ответы: оперы, балеты и

следует затруднение с третьим спектаклем. Отсюда и следует проблема - выяснить что же

это за спектакль.

Проблемно-поисковые технологии применяются также и на этапе закрепления

полученных знаний или на этапе рефлексии – можно предложить ребятам в группах

обсудить и выполнить задания: при изучении темы «Русские народные инструменты»,

выбрать из предложенных только струнно-щипковые инструменты и т.д.

Проблемно-поисковые технологии можно совместить с импровизацией или

театрализацией на уроке. Например, в начальной школе при изучении темы «Природа и

музыка» или «Музыка утра», «Музыка осени» и многих других уроков при работе в

группах дается задание найти нужные предметы для озвучивания звуков природы или

каких-то персонажей. Это могут быть не только музыкально-шумовые инструменты, но и

любые предметы: целлофановые пакеты, стаканы, наполненные водой, листы бумаги и

т.д. Этот творческий процесс настолько увлекает учащихся, что они сами в дальнейшем

могут придумать сюжет для озвучивания.

Что касается театрализации: здесь также ставится проблема: найти нужную

интонацию, мимику, жесты для исполнения роли какого-то персонажа из песни или

сказки. Например, в первом классе при изучении темы урока «Разыграй песню»

предлагается разыграть песню композитора Книппера «Раз морозною зимой». Здесь

применяется и индивидуальная, и групповая, и фронтальную формы работы. Дети

исполняют роли лисы, медведя, дятла, белки, а остальные исполняют слова автора.

Проблемно-поисковые и исследовательские технологии можно применять на уроках

и во внеурочной деятельности. Так на некоторых уроках дается задание найти

информацию, используя разные источники. Например, учащиеся разделены по группам и

ищут определение музыкального термина, используя толковый словарь музыкальную

энциклопедию краткий музыкальный словарь и учебник. Сравниваются эти определения и

выявляются наиболее точные и понятные, затем сопоставляются с теми знаниями,

которые мы узнали в процессе урока.

На уроках при слушании и анализе музыки используются различные методы и

приемы,

которые

способствуют

организации

учебно-познавательной

деятельности

14

учащихся в условиях проблемной ситуации: написание мини-сочинения, размышления о

музыке; описание музыкального образа после слушания музыки, придумывание названия

произведения; сравнение двух вариантов звучания одного и того же произведения в

разном исполнении, оркестровка инструментального произведения.

Исследовательские технологии применяются и во внеурочной деятельности.

Когда дети самостоятельно ищут в разных источниках информацию, узнают историю

возникновения какого –либо явления или предмета. Исследовательская работа на уроках

искусства - это самостоятельная творческая поисковая деятельность учащихся под

руководством учителя. Исследовательская технология способствует повышению качества

знаний учащихся и уровня активности школьников на уроке и интеграции между

предметами различных образовательных областей.

Очень серьезно необходимо относиться к проектной деятельности. Под словом

«проект»

понимается

специально

организованный

учителем

и

самостоятельно

выполняемый детьми комплекс действий, завершающийся созданием творческих работ.

Часто такими творческими работами являются рисунки, поделки, рассказы, концерты,

спектакли, внеклассные мероприятия. Участвуя в проектной деятельности, ученики

расширяют кругозор в интересующих их областях знаний, учатся находить источники

информации и извлекать информацию, относящуюся к теме, планировать работу над

проектами, сотрудничать друг с другом при выполнении проектов и доводить начатое

дело до конца. Цель использования проектной технологии - организовать познавательную

деятельность и комфортные условия обучения, при котором все ученики активно

взаимодействуют между собой. Типы проектов могут быть индивидуальными, парными

или

групповыми.

Особенно

удачными

были

проекты,

связанные

с

историей

возникновения, разновидностями инструментов народного оркестра, симфонического

оркестра и танцев (вальса, мазурки, полонеза, польки).

Критерием результативности активизации познавательной деятельности учащихся

на уроках музыки являются, прежде всего, сформированные в ходе работы над опытом

различные музыкально -

творческие умения и навыки, которые оказали продуктивное влияние на уровень

обученности и воспитанности школьников в целом. Используя

развивающие формы обучения, можно развить интерес к предмету «Музыка». Задача

учителя – сделать творческую деятельность потребностью, а искусство – необходимой

частью жизни ребенка.

16.Проблемное обучение на уроках музыки

Современный период в российской истории и образовании – время смены ценностных

ориентиров. В 90 – е гг. прошлого столетия в России произошли как важные позитивные

перемены, так и негативные явления, неизбежные в период крупных социально –

политических изменений. Эти явления оказали отрицательное влияние на общественную

нравственность, гражданское самосознание, на отношение людей к обществу,

государству, закону и труду, на отношение человека к человеку.

У российских граждан не сложилась ясно выраженная система ценностных ориентиров,

объединяющих россиян в единою историко - культурную и социальную общность.

В сложнейших условиях:

- расслоение населения ( в том числе детей и молодёжи ) по уровням обеспеченности и

уровням образованности;

- плотно работающих с сознанием ребёнка различных средств массовой информации

( телевидение, Интернет, печать, FM – радио) и видео – аудио – компьютерной индустрии;

- экспансия молодёжной субкультуры, ориентирующих молодых людей на удовольствия и

потребление;

- разреженности систем идей, определяющих общественно – коллективные формы жизни

и формы самоидентификации личности;

15

- нарастания межнациональных, межконфессиональных, межпоколенных и иного рода

межгрупповых напряжений, и только педагог может достойно ответить на эти вызовы.

В концепции Фундаментального ядра содержания общего образования чётко прописана

система базовых национальных ценностей.

Воспитательное и обучающее пространство общеобразовательной школы, составляющей

основу государственно – общественной системы воспитания, должно наполняться

ценностями, общими для всех россиян принадлежащих к разным конфессиям и этносам,

живущих в разных регионах нашей страны .Эти ценности, являющиеся основой духовно –

нравственного развития, воспитания и социализации личности, могут быть определены

как базовые национальные ценности…

Традиционными источниками нравственности являются:

- патриотизм – любовь к своей малой Родине, своему народу, к России, служение

Отечеству;

- социальная солидарность - свобода личная и национальная, доверие к людям,

институтам государства и гражданского общества, справедливость, милосердие, честь,

достоинство;

- гражданственность;

- семья;

- труд и творчество;

- наука;

- традиционные российские религии;

- искусство и литература;

- природа;

- человечество.

Система базовых национальных ценностей имеет ключевое значение не только для

образования, но и для всей организации в нашей стране.

Ценности личности формируются в семье, неформальных сообществах, трудовых,

армейских и других коллективах, в сфере массовой информации, искусства, отдыха и т. д.

Но наиболее системно, последовательно и глубоко духовно – нравственное развитие и

воспитание личности происходит в сфере образования.

Образовательная деятельность в школе должно охватывать и пронизывать собой все виды

деятельности: учебную ( в границах разных образовательных дисциплин) и внеурочную

(художественную, коммуникативную, спортивную, досуговую, трудовую)

деятельность.

1. Методические основы проблемно-ценностного обучения музыке.

Сейчас обществу нужны люди активные, умеющие творчески мыслить, способные

принимать нестандартные решения. Личность человека может полностью раскрыться и

сформироваться лишь при помощи искусства.

Урок музыки – урок искусства. Благодаря этой специфике проблемное обучение и

творческое настолько переплетаются, как две стороны медали. Потому что, любое

творческое задание предполагает создание поисковой ситуации, способствующей

самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Творческая природа

музыкального искусства открывает особенно большие возможности для творчества

учителя музыки.

Чтобы музыкальное образование стало действительно развивающим, надо, чтобы

деятельность учащихся на уроках музыкального искусства осуществлялась как

художественная по содержанию и учебная по форме.

Такое становится возможным тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс

рождения музыки — самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных

средств, интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают жизненное

содержание произведения, творческий замысел-автора (и исполнителя). При этом

учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества,

16

музыкального знания, раскрывают в целостностном самоценном искусстве как явлении

действительности его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка

предстает перед школьниками как отражение, художественное воспроизведение жизни во

всех ее проявлениях. Такое возможно и в том случае, если деятельность ребенка в

искусстве выводится на уровень содержательных обобщении, т. е. философского

рассмотрения проблем жизни и искусства. Безусловно, речь идет о том, чтобы «возвышать

ребенка над обыденным, повседневным, привычным, банальны м. Это и есть развитие

музыкальной культуры как части всей духовной культуры. А для этого нужна

проблематизация содержания образования — выведение детского мышления на уровень

рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-

художественного явления с позиций которые мы называем общечеловеческими

ценностями. Иными словами, уровень приобщения ребенка к искусству должен отвечать

природе самого искусства - философско-художественное осмысление жизни, и природе

самого ребенка - генетически заложенная в нем готовность к опережению уровня своего

развития.

Все перечисленные методические позиции легли в основу новой технологии

развивающего музыкального образования. Процесс познания в атмосфере творчества

приобретает развивающий характер. Эту задачу помогают решать дидактические системы

развивающего обучения, целью которых является: высокое общее развитие личности;

создание основы для всестороннего гармонического развития личности.

Метод моделирования художественно-творческого процесса углубляет проблемный

метод, направляя мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения

изучаемого явления. Именно постановка задачи, решение которой требует

мысленного экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще

неизвестных связей внутри явлений, проникновения в его природу - это то, что

отвечает подлинному смыслу учебной или творческой задачи.

Этот универсальный и общий для искусства метод требует: самостоятельности в

добывании и присвоении знаний (которые при прохождении пути композитора не

отчуждаются от ребенка), творчества (когда учащийся, в опоре на музыкальный опыт и на

воображение, фантазию, интуицию, сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает,

создает), развития способности к индивидуальному слышанию и творческой

интерпретации.

Стимулом к творческому восприятию искусства может стать создание на уроке

проблемных ситуаций. Мышление, его активность начинается с проблемы, утверждает

психолог С.Л. Рубинштейн.

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию,

обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно, чтобы разговор о

музыке не подменял музыку. Любое толкование музыки не раскроет тайны духовных

стремлений композитора и душевную тайну личного восприятия музыки. Нужно всячески

оберегать это таинство духовного общения композитора и юного слушателя.

В одних случаях учитель сам ставит проблему и сам же решает ее, рассуждая вслух,

высказывая предположения. В этом случае учащиеся просто наблюдают процесс поиска

со стороны. Можно организовать проблемное обучение иначе: привлечь учащихся к

самостоятельному поиску новых знаний. В этом случае следует сделать так, чтобы

вскрыть противоречие между имеющимся музыкальным опытом учеников и новыми

музыкальными явлениями, с которыми они должны познакомиться. Тогда возникает

потребность в приобретении новых знаний о музыке.

Учебная проблема, предполагающая поисковую деятельность, наиболее успешно

решается именно в условиях групповой, коллективной работы. Ярким примером

высказанной мысли может служить «проблемное» обсуждение интерпретации

разучиваемого хорового произведения. Обсуждение возможных вариантов исполнения

делает школьников в определенной мере сопричастными к сочинению музыки. Процесс

17

разучивания песни – это от начала и до конца творческий, осмысленный, музыкально-

эстетический процесс.

Методические основы:

1. Приобщение к музыкальному искусству средствами проблемного обучения

основывается на самостоятельности музыкального мышления учащихся, которые

включаются в процесс активного познания музыкального искусства. Активность

учащихся в этом случае направлена на поиски «ключевых» знаний о музыке.

2. Основной элемент проблемной ситуации в музыкальном обучении – это неизвестное,

новое. Оно должно быть открыто для верного выполнения музыкального задания.

Создание проблемной ситуации предполагает такое задание, при котором знание,

подлежащее усвоению, займет место неизвестного. Главная особенность неизвестного

заключается в том, что неизвестное всегда характеризуется какой-либо мерой обобщения.

Возможности учащихся, включающие их творческие способности, являются следующим

элементом проблемной ситуации.

3. Процесс проблемного обучения слагается из двух этапов:

1) постановки задания, вызывающего проблемную задачу,

2) поиска неизвестного в этой проблемной ситуации посредством самостоятельного

исследования, проводимого учащимися либо путем сообщения учителем сведений,

необходимых для решения проблемы.

Применение проблемных методов требует затраты времени на уроке, но если дети

самостоятельны в своем поиске, творчестве, до всего доходят сами, то приобретенные ими

знания гораздо значимее, ценнее, так как дети приучаются мыслить, искать, верить в свои

силы, то есть креативно развиваются.

Проблемная задача, в отличие от обычных учебных задач, представляет не просто

описание некоторой ситуации, включающей характеристику данных, составляющих

условие задачи и указание на неизвестное, которое должно быть раскрыто на основании

этих условий.

Как показали исследования, можно выделить наиболее характерные для педагогической

практики типы проблемных ситуаций, общие для всех предметов.

Первый тип: проблемная ситуация возникает при условии, если учащиеся не знают

способы решения поставленной задачи, не могут ответить на проблемный вопрос, дать

объяснение новому факту.

Второй тип: проблемные ситуации возникают при столкновении учащихся с

необходимостью использовать ранее усвоенные знания в новых практических условиях.

Третий тип: проблемная ситуация легко возникает в том случае, если имеется

противоречие между теоретически возможным путем решения задачи и практической

неосуществимости выбранного способа.

Четвертый тип: проблемная ситуация возникает тогда, когда имеются противоречия

между практически достигнутым результатом выполнения учебного задания и

отсутствием у учащихся знаний для теоретического обоснования.

Сейчас обществу нужны люди активные, умеющие творчески мыслить, способные

принимать нестандартные решения.

Одной из возможностей развития и достижения таких качеств у личности

является технология проблемного обучения, проблемный урок, положительными

моментами которого могут стать активизация развивающего потенциала обучения,

самостоятельная поисковая деятельность, высокий познавательный уровень, субъект –

субъектные отношения, личностная включенность всех участников в процесс обучения,

его практическая направленность.

Постоянная постановка перед учащимися проблемных задач, проблемных ситуаций

приводит к тому, что ученик не «пасует» перед проблемами, а стремиться их разрешить.

Ведь проблема – это всегда препятствие. Преодоление препятствий – движение,

неизменный спутник развития. Воистину верны слова Льва Толстого о том, что «знания

18

только тогда знания, когда они приобретаются усилиями своей мысли, а не одной лишь

памятью». технология проблемного обучения имеет ряд положительных характеристик и

преимуществ:

1.

Новую информацию учащиеся получают в ходе решения теоретических и

практических проблем.

2.

В ходе решения проблемы учащийся преодолевают все трудности, его активность и

самостоятельность достигают высокого уровня.

3.

Темпы передачи информации зависят от самих учащихся.

4.

Повышенная активность учащихся способствует развитию положительных

мотивов учения.

5.

Результаты обучения относительно высокие и устойчивые. Учащиеся легче

применяют полученные знания в новых ситуациях и одновременно развивают свои

умения и творческие способности.

Технология проблемного обучения позволяет:

- определять проблему в различных ситуациях, принимать ответственное решение,

оценивать последствия своего решения;

- ставить цель своей деятельности, определять условия для её реализации, планировать и

организовывать процесс её достижения, то есть разрабатывать технологии, адекватные

задаче;

- осуществлять рефлексию и самооценку, оценку своей деятельности и её результатов;

- выбирать для себя нормы деятельности и поведения адекватные ситуации.

Технология проблемного обучения.

Проблемное обучение – система методов и средств обучения, основой которого

выступает моделирование реального творческого процесса за счет

создания проблемной ситуации и управление поиском решения проблемы.

Усвоение новых знаний при этом происходит как самостоятельное открытие их

учащимися с помощью учителя. Проблемное обучение предполагает также

организованный преподавателем способ активного взаимодействия субъекта с

проблемно поставленным содержанием обучения, в ходе которого он приобщается к

объективным противоречиям научного знания и способам их разрешения, учится

мыслить, творчески усваивать знания.

Главные цели проблемного обучения:

1.

Развитие мышления и способностей учащихся, развитие творческих умений.

2.

Усвоение учащимися знаний, умений, добытых в ходе активного поиска и

самостоятельного решения проблем, в результате эти знания, умения более

прочные, чем при традиционном обучении.

3.

Воспитание активной творческой личности учащегося, умеющего видеть, ставить и

разрешать нестандартные проблемы.

4.

Развитие профессионального проблемного мышления.

Технология проблемного обучения относится к развивающим педагогическим

технологиям.

Центральные понятия проблемного обучения:

- проблема;

- гипотеза;

- проблемная ситуация;

- проблемный вопрос;

- проблемная задача;

- творческая задача;

- самостоятельная работа.

Проблемизация – предварительная деятельность учителя по приданию содержанию

изучаемых на уроках знаний характеристик проблемности.

Разработка проблемных вопросов:

19

Проблемный вопрос должен быть:

- сложным, сопряженным с противоречиями;

- емким, способным охватить широкий круг вопросов;

- предполагающим научный спор на базе различных истолкований;

- создающим затруднения, необходимые для проблемной ситуации.

Перевод проблемного вопроса в проблемную ситуацию:

- через углубление проблемного вопроса;

- через поиск разных граней его решения;

- через сопоставление разных вариантов ответа.

Формы решения проблемной ситуации:

- дискуссии;

- научный спор;

- проблемная лекция;

- проблемные задачи и задания;

- задачи исследовательского характера;

- документы, тексты, материалы с проблемной направленностью.

1.7.Заключение

Сегодняшняя жизнь ставит новые проблемы перед музыкальным образованием. Они

порождены новой социально-культурной ситуацией: учёные констатируют обесценивание

знаний как духовного богатства человека – над умами властвует примитивно

материальное (денежное) богатство. Фундаментальные сдвиги в системе ценностных

ориентаций, связанные с экономическим кризисами, экологические катастрофы, которые

разрушающе действуют на психику детей и многое другое – всё это сказывается на их

духовном состоянии и на их психическом здоровье.

Духовно-нравственные понятия, которые несёт высокое искусство, должны прорасти в

житейские и стать личным для каждого юного музыканта. Учить учащихся применять

знания и умения в конкретной жизненной ситуации. Учить оценивать явления в жизни и в

искусстве на основе духовно-нравственных критериев. Педагог призван формировать у

учеников нравственные ориентиры, без которых знания и умения могут быть направлены

во зло человечества.

Стоит заметить, что организация занятий с использованием проблемно-ценностного

обучения – это серьезная и хорошо продуманная деятельность педагога, которая не

ограничиваются лишь внешними проявлениями (раскованное общение с учениками,

свободный обмен мнениями). Диалог должен быть инструментом проблемно-ценностного

общения.

18.Краткое описание документа:

В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в

самом начале его пути, в детстве. В Новом Государственном стандарте начального общего

образования по искусству сделан особый акцент на задачи, выделенные в данном

документе в разделах «Формирование духовной культуры личности» и «Опыт музыкально

- творческой деятельности», начальное общее образование призвано помочь реализовать

способности каждого и создать условия для индивидуального развития ребёнка.

В связи с этим комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает

широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного

воспитания. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и

художественного является неотъемлемым условием разностороннего и гармоничного

развития личности подрастающего человека.

20

Наше время - это время перемен. Сейчас России нужны люди, способные принимать

нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Школа должна готовить детей к

жизни. Поэтому развитие творческих способностей учащихся является важнейшей

задачей современной школы. Этот процесс пронизывает все этапы развития личности

ребенка, пробуждает инициативность и самостоятельность принимаемых решений,

привычку к свободному самовыражению, уверенность в себе.

19.Список научно-методической литературы.

1.Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

2.Музыка. 1-4 классы. Рабочие программы. Предметная линия Г.П.Сергеевой,

Е.Д.Критской: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/[Г.П.Сергеева,

Е.Д.Критская, Т.С.Шмагина]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – 64 с. – ISBN 978-5-09-

026696-3.

3.Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый

контроль: учебно-методическое пособие / Т.А. Затямина. – 2-е изд., стереотип. – М.:

Глобус, 2008. – 170 с. – (Уроки мастерства) ISBN 978-5-903050-52-9

21

Приложение.

Словесные, наглядные методы музыкального воспитания

Специфика словесных методов на уроке музыки.

Задачи обучения решаются в педагогике с помощью конкретных методов. Это система

действий преподавателя по организации познавательной и практической деятельности

учащихся с целью усвоения содержания учебной программы. Таким образом, методы

обучения означают способы организации совместной деятельности учителя и

руководимых им учеников, обеспечивающие единство процессов преподавания и учения.

От методов обучения зависит, каким окажется путь школьников к знаниям. А он должен

быть возможно более коротким, простым, интересным и требовать минимальных затрат

времени и усилий преподавателя и учащихся. В обучении, в том числе музыкальном,

источниками знаний, умений и навыков являются слово, образ (слуховой и зрительный) и

практическое действие. Квалифицированный учитель хорошо понимает, применение

какого метода окажется наиболее соответствующим конкретным условиям

педагогического процесса. Инструментарий педагогического воздействия, как иногда

называют методы обучения, должен быть достаточно широким.

Методы музыкальной педагогики относятся к области отдельного конкретного учебного

предмета «Музыка». В тоже время они неразрывно связаны как с частными

дидактическими методами, так и с дидактическими методами, отражающими общие

способы достижения целей образования. При стремлении максимально разнообразить

методическое оснащение урока, учитель должен постоянно отдавать себе отчет в том,

ради чего он применяет тот или иной метод.

Словесные методы (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой)

занимают ведущее место в системе методов обучения. Они позволяют в кратчайший срок

передать большую по объему информацию, поставить проблемы, указать пути их

решения, сделать выводы. С их помощью учитель может вызвать в сознании детей яркие

картины прошлого, настоящего и будущего. Слово активизирует воображение, память,

чувства учащихся. «Слово учителя, - писал В.А.Сухомлинский, - ничем не заменимый

инструмент воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает прежде

всего искусство говорить, обращаясь к человеческому сердцу... Слово никогда не может

до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой

тончайшей сфере познания чувств. Я старался, чтобы слово, объяснение музыки было

своеобразным, эмоциональным стимулом, который пробуждает

чувствительность к музыке, как непосредственному языку души. Объяснение музыки

должно нести в себе что-то поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к

музыке».

В своей познавательной деятельности учащимся приходится воспринимать и усваивать

знания (о музыке, способах ее изучения и исполнения) в готовом виде, которые сообщает

преподаватель и которые содержатся в нотах и учебных пособиях; упражняться в

применении знаний по образцу, то есть вырабатывать традиционные для музыкальной

деятельности умения и навыки; кроме того, с накоплением музыкального опыта учиться

находить знания и способы деятельности самостоятельно и применять их творчески.

В реализации каждого из методов преподаватель обращается к словесным

средствам. Слово (устное и письменное) выступает в музыкальном, как и в любом другом

обучении, в качестве источника знаний.

Исключительно велика роль слова в музыкальном обучении, слова, воспитывающего и

обучающего, организующего и контролирующего. Многие знания о музыке просто не

могут быть переданы учащимся иначе, как с помощью слова. При изучении музыкальной

грамоты и музыкальной литературы знания приобретаются и из учебников (письменное

22

слово). Различающиеся дидактическими характеристиками объяснение, рассказ и беседа

выступают здесь как разновидности словесных методов.

Специфична роль слова при объяснении и анализе музыки и приемов ее исполнения. Тут

всегда требуется особый подбор слов или словосочетаний, чтобы возможно полнее и

убедительнее в одних случаях, образнее и эмоциональнее в других передать содержание

произведений, объяснить их построение, охарактеризовать выразительные средства,

какой-либо исполнительский прием или способ его применения. Задача преподавателя-

возможно точнее и доходчивее выразить свою мысль, передать или внушить ученику то

или иное эмоциональное состояние, пробудить к желаемым действиям, добиться

понимания учебных задач и способов их осуществления.

Все это требует совершенного владения словом, богатой лексики, образного

ассоциативного мышления, понимания психологии школьников. Эффективность

словесных методов зависит и от чисто речевых навыков (голоса, интонации, дикции,

орфоэпии), которые можно развить и усовершенствовать специальными упражнениями.

Владение словесными методами обучения—неотъемлемый компонент педагогического

мастерства. Музыкальная педагогика знает немало примеров, когда именно слово или

словосочетание — емкое, образное и точное, к месту и выразительно произнесенное —

оказывало на ученика необходимое воздействие и помогало преодолевать трудности

учения. Этим славился, к примеру, такой выдающийся педагог, как П. С. Столярский. «Он

умел на редкость образно и доходчиво объяснять детям, что нужно сделать, как нужно

сыграть», — вспоминает о своем учителе известный советский скрипач Э. Грач.

Сущность словесных методов обучения

В педагогике принято подразделять методы на методы обучения и воспитания, так как они

имеют разную направленность: методы обучения ориентированы на решение

дидактических задач, методы воспитания - на формирование у учащихся ценностного

отношения к миру и самим себе. Музыкальная педагогика общеобразовательной школы,

опираясь на совместную деятельность учителя и учащихся, стремится к их органическому

единству - как двум составляющим метода. Предпосылкой к этому является

двойственность духовно — материальной природы самого музыкального языка как языка

искусства.

Методы музыкальной педагогики относятся к области отдельного конкретного учебного

предмета «Музыка». В тоже время они неразрывно связаны как с частными

дидактическими методами, так и с общими дидактическими методами, отражающими

общие способы достижения целей образования.

Рассказ учителя — это живое, образное, эмоциональное изложение информации о

происходящих вокруг нас процессах, явлениях природы, способах преобразования

растений и живых организмов, возможностях овладения естественными богатствами с

помощью научных открытий и разумного использования природных явлений в интересах

человечества.

По ходу рассказа учитель может обращаться к учащимся с вопросами с целью получения

обратной информации, с помощью которой можно судить о понимании излагаемого

материала, мобилизации их внимания и усиления умственной работы. К рассказу, как

методу обучения, предъявляются требования:

-достоверность изложения, точность фактов, правильное научное обоснование темы;

- четкость и доказательность для убеждения учащихся фактами и выводами;

- логическая последовательность в изложении, что служит примером последовательного и

логического мышления;

- наглядность и образность изложения материала, вызывающего яркие впечатления о

явлениях, процессах, событиях, действующих лицах;

- эмоциональная выразительность рассказа, воздействующая не только на ум, но и на

чувства, воображение и волю учащихся;

- ясность и правильность речи, доступность ее понимания учащимися.

23

Весьма важно внутреннее отношение педагога к содержанию излагаемого материала.

Эмоциональная насыщенность рассказа вызывает у школьников любовь или ненависть,

гнев или радость, стремление к действенно-волевым усилиям. Метод рассказа

можно охарактеризовать как эмоционально выраженное изложение изучаемого

материала.

Школьная лекция, как метод обучения, мало чем отличается от рассказа. В отличие от

урока-лекции (когда весь урок читается) школьная лекция приемлема лишь при

изложении нового материала на одном из этапов учебных занятий. Лекция, в отличие от

рассказа, меньше прерывается диалогом между учителем и учащимися. Лекционным

методом можно пользоваться в случае, когда требуется более глубокое раскрытие

материала темы или раздела курса. До начала лекции учитель пишет на доске план

изложения материала для того, чтобы ученики следили за рассуждениями учителя и

фиксировали или запоминали их. Это поможет научиться записывать содержание лекции

с дальнейшей ее обработкой и использованием. Учить школьников записывать и слушать

лекции важно и для того, чтобы облегчить последующее обучение в средних специальных

и высших учебных заведениях. Лекционным методом учитель должен воспользоваться

при изложении нового материала, который отсутствует в учебниках. По своей структуре

лекция включает иллюстрации, элементы проблемного изложения, объяснение и другие

приемы. Применяется лекционный метод в старших классах. Итак, метод лекции

можно охарактеризовать по ее назначению для изложения обширного или более

углубленного материала.

Из разновидностей лекций наиболее близка учебному материалу музыкальной литературы

обзорная лекция, в которой содержатся сведения информационного значения, а в

изложении используются приемы повествования и описания. Лекционно могут быть в

отдельных случаях изложены темы: «Русская музыка во второй половине XIX века»,

«Русские композиторы конца XIX и начала XX века».Выбирая лекцию как метод

обучения, преподавателю приходится принимать во внимание целый ряд негативных в

дидактическом отношении моментов. Лекция недостаточно стимулирует активность

школьников и сильно ограничивает педагогический контроль за их работой. Темп, в

котором обычно читается лекция, превосходит среднюю скорость усвоения учащимися

сложной устной речи, отчего нарушается устойчивость внимания и в восприятии

Учебного материала могут оказаться пробелы. Одновременная работа по восприятию и

полноценному осмыслению содержания лекции доступна далеко не каждому школьнику.

Лекционный метод информации вполне применим во внеклассной работе в области

музыкального просвещения. Однако это уже выходит за рамки уроков и методов

обучения.

Беседа — метод обучения, при котором учитель, опираясь на знания и опыт учащихся, с

помощью диалога подводит их к пониманию и усвоению программного материала. Она

находит применение на всех этапах урока: при проверке домашнего задания, изучения

нового материала, закреплении. В многовековой практике использовались разные виды

бесед: монологическая (монолог), когда учитель ставит вопрос и сам на него

отвечает; диалогическая (диалог) ведется с помощью вопросов и ответов на

них; катехизическая беседа ведется по заранее заданному тексту (пришла из средних

веков, когда беседа проводилась по катехизису); эвристическая (эвристика: "Я открыл" -

Архимед), когда учитель ставит вопросы, а ученики находят ответ из литературных

источников, эксперимента или опыта. «Беседа, как метод обучения, характеризуется ме-

тодом, активизирующим познавательную деятельность учащихся.

Беседа позволяет включать учащихся в различные виды учебной работы, организуя

непосредственное взаимодействие их с объектом изучения - учебным материалом. Беседа

как метод обучения создает благоприятные предпосылки для разнообразной деятельности

24

школьников. Она учит их думать, рассуждать, вспоминать, сопоставлять, предполагать.

«Подростки ощущают огромную потребность в таких беседах: им хочется рассуждать.

Метод беседы применяется при изучении самого различного учебного материала, в том

числе и при обзоре творчества композитора, всегда следующем в монографических темах

за биографией. Задача такого обзора не только в том, чтобы дать учащимся общее

представление о творческом наследии великого музыканта, но и закрепить знание

основных особенностей музыкальных жанров, сформировать новые понятия, научить

ориентироваться в пестром разнообразии названий и признаков. Диалогическая форма

беседы и ее немалые возможности в использовании предшествующего учебного опыта

подростков оказываются наиболее соответствующими дидактическому назначению

всевозможных общих обзоров учебного материала. Особенно богатый материал для

сопоставлений, обобщений и выводов дает творческое наследие Чайковского и

Прокофьева, в котором представлены практически все музыкальные жанры.

Объяснение:

В процессе музыкального обучения значительная часть учебного материала лучше всего

усваивается учащимися из объяснений учителя. Методом объяснения нужно пользоваться

постоянно. Объяснять приходится не только содержание материала, но также смысл и

значение многих отдельных слов, словосочетаний, специальных терминов, названий

музыкальных произведений, исторических фактов, сложных понятий. Ибо в учебном

материале ученикам должно быть все ясно и понятно. Недостаточная забота о том, чтобы

разъяснять школьникам смысл употребляемых слов и понятий, является одной из причин

формализма знаний. Каждое новое незнакомое слово, понятие или термин не могут

остаться без объяснений учителя. Нельзя полагать, будто школьникам известно то, что

педагогу представляется уже давно простым и истинным. Дети не могут знать того, с чем

они ранее не имели общения, особенно в учебной работе. Наконец, без соответствующих

пояснений некоторые слова, фамилии, названия, термины могут быть учениками просто

неверно поняты. Часто в буквальном смысле они воспринимают фамилию поэта Н.

Кукольника и в политическом - композитора В. Белого - автора «Орленка». Сложными

для идентичного понимания являются фразеологизмы: разбитый рояль, ломается голос,

опера снята со сцены, вышел в отставку и т

:

д. Слово «оратория» выводят от глагола

«орать» (часто употребляемого подростками), словосочетание «Ночной зефир»

воспринимают по ассоциации с сортом конфет и т. д. Установлено, что ученикам 5-6-х

классов бывают непонятны слова: сословие, тирания, монархия, император, династия,

граф, меценат, церковь, епископ, монарх, фрески, которые могут встретиться в учебном

материале по музыке.

Встречаются десятилетние дети, которым трудно представить, что низкие звуки тоже

имеют высоту - ведь пространственное понятий звуковысотности является элементом

отвлеченного мышления. Слова и обороты речи, употребляемые в переносном значении

вызывающие посторонние ассоциации, требуют особо внимательного наблюдения

учителя за восприятием их школьниками. То можно сказать и о словах, вышедших из

употребления. Так, при изучении цикла «Времена года» Чайковского в наши дни уже

стало необходимым - объяснять детям связанные со старинным бытом слова: камелек,

масленица, косарь, святки.

Специального объяснения требуют названия и особенности многих музыкальных жанров

и форм приемы композиции, характер и назначение тех или иных средств

выразительности и т. п., ведь объяснение - основной метод обучения, посредством

которого осуществляется теоретическое познание.

Объяснение, сопровождаемое показом на фортепиано, становится основным приемом

педагогического анализа художественного изведения, помогающим слуховому

восприятию и осмыслении музыки.

Метод объяснения есть доказательная форма передачи знаний в отличие от

информативной. Объяснение может включать в себя и рассуждения педагога о

25

характеризуемом явлении в его ближайших взаимосвязях с другими объектами знания,

содержать ссылки на известные школьникам сведения, опираться на конкретные примеры.

Объясняющее преподавание усиливает доказательность изложения и создает предпосылки

для поисковых форм познавательной деятельности. Подтвердим сказанное примерами. На

уроке разбирается драматическая песня «Старый капрал» Даргомыжского. Ее социальный

подтекст может стать учащимся ясным уже из толкового объяснения названия

произведения. Кстати, содержащееся указание: «Слова В. Курочкина (из Беранже)» -

некоторые учащиеся, не зная имени французского поэта, воспринимают неверно, они

считают это имя названием произведения Курочкина. Интересное объяснение дает Д.

Кабалевский названию романса Глинки «Венецианская ночь» в Программе по музыке для

общеобразовательной школы.

Вне аргументированного объяснения учащимся трудно бывает усвоить новые

музыкально-теоретические понятия, которые встречаются при изучении музыкальных

произведений. Одно из них измененная реприза. Лишь доказательно объяснив с показом

на фортепиано и в нотах характерные признаки данного музыкального явления, препо-

даватель может решить учебную задачу.

Всегда требует объяснения конкретная сценическая ситуация при разборе отдельных

эпизодов из опер. Это помогает учащимся хорошо представить само действие и лучше

понять содержание арии, ансамбля, хора.

Рассказ:

Учитель музыки должен в совершенстве владеть и другим словесным методом обучения -

рассказом. Последовательное изложение в рассказе конкретных фактов, событий,

явлений, картин в живой, эмоционально-образной манере составляет его основу. Успех

рассказа учителя как метода обучения зависит и от подбора конкретного материала,

обеспечивающего логичность изложения в сочетании с научной достоверностью, и от

умения пользоваться разнообразными средствами выражения. В рассказе хорошо

соотносятся приемы повествования и описания. Его оживлению служат эпизоды прямой

речи, диалоги, постановка вопросов с последующими ответами. Примеры рассказов с

вопросами, на которые отвечает сам преподаватель, содержатся в книге Д. Кабалевского

«Как рассказывать детям о музыке?»

Рассказ может сопровождаться демонстрацией изобразительного материала - фотографий,

репродукций; включать цитаты мемуарной литературы дословно или в свободном

пересказе; декламацию стихов, чтение фрагментов из художественной литературы. В

необходимых случаях рассказ должен содержать объяснение отдельных слов и понятий.

Как разновидность монологической речи рассказывание предъявляет высокие требования

к культуре устного слова учителя. Богатая лексика, умение разнообразно строить

предложения, четкая дикция и правильное произношение, владение голосом, темповая и

интонационная выразительность, образная и в меру используемая жестикуляция - все это

можно рассматривать как составные слагаемые педагогического мастерства. Усвоение

знаний со слуха - сложное в психологическом отношении действие, и оно не должно

затрудняться дефектами педагогической речи. Яркий рассказ учителя, воспринимаемый с

полным вниманием, будит воображение подростков, заставляет работать их мышление.

Он вызывает у них эмоциональный отклик, зарождает в сознании определенное отно-

шение к излагаемому материалу, подводит к нужным обобщениям и выводам.

Дидактическим материалом для рассказа служат, прежде всего, биографии композиторов.

В них ведется повествование о жизни великих музыкантов, в котором чередуются

события жизни и творчества, картины музыкального быта эпохи и образы современников.

Приемы описания: помогают в создании локального колорита, в изображении

исторических и художественных достопримечательностей, в обрисовку портретов

представителей искусства.

Введение в рассказ прямой речи и диалога, требующее от учителя определенного

мастерства, развитой интуиции и художественной фантазии, не что иное, как обрисовка

26

живой реально происходившей сцены. В такой передаче события словно приближаются, а

учащиеся становятся их свидетелями. Диалог можно ввести, рассказывая о встрече

Бетховена с Моцартом, Глинки с Пушкиным, Бородина с Листом, Римского-Корсакова с

Балакиревым и т д., используя в качестве источника воспоминания переписку и их

художественную интерпретацию в произведениях популярной литературы о музыке.

Примеры таких диалогов можно встретить в книгах Б. Кремнева о Моцарте и Шуберте, Е.

Канн - Новиковой о Даргомыжском («Хочу правды»), О. Черного о Мусоргском и

Римском-Корсакове, А. Стойко о Чайковском и многих других.

В форму рассказа можно облечь также изложение оперного сюжета, историю создания и

исполнения музыкального произведения, описание событий музыкальной жизни,

например историю создания и яркую жизнь песен «Интернационал», «Марсельеза»,

«Варшавянка», «Все выше», «Гимн демократической молодежи мира»; необычные

исполнения: «Дубинушки» - Шаляпиным, «Священной войны» - на Белорусское вокзале в

Москве в июне 1941 года, 7-й симфонии Шостаковича в осажденном Ленинграде в августе

1942 года.

В разной степени «поддаются» рассказыванию история возникновения, содержание общая

композиция «Времен года» Чайковского и «Картинок с выставки» Мусоргского, «Пети и

волка» ;истории «Неоконченной симфонии», «Князя Игоря», «Александра Невского» и 7-

й симфонии Шостаковича, премьер «Ивана Сусанина», зарождение замысла «Евгения

Онегина» Чайковского.

При овладении рассказом как методом обучения преподаватель может ориентироваться на

специальную литературу о музыке для школьников типа: «Беседы о музыке»,

«Пионерский музыкальный клуб», «Музыка и ты» (альманах для школьников), книжки из

серии «Библиотека школьника», где можно найти и конкретный материал по темам

программы, и интересные образцы лексики и фразеологии, адресованные подросткам.

Умелое владение приемами рассказывания усиливает воздействие педагогической - речи и

тем самым облегчает учащимся восприятие и усвоение учебного материала. Рассказ

учителя достигает своей цели, если он вызывает интерес, дает знания и побуждает к

размышлению.

Работа с книгой

Из всех словесных методов обучения работа с книгой наименее специфична для учебного

процесса по музыке. Ведь новый материал учащиеся воспринимают почти исключительно

со слов учителя и при музыкальных прослушиваниях и обращаются к книге, прежде всего

учебной, для повторения и закрепления пройденного и получения дополнительной

информации.

Работа с музыкальной книгой (учебником) необычна тем, что вне музыкальных

прослушиваний ее польза весьма невелика. Книга сама по себе не может являться

источником познания музыки. Словесно-письменная информация лишь дополняет,

разъясняет, обогащает впечатления от восприятия музыки, усиливает интерес к новым

прослушиваниям. Если чтение литературы о композиторах может предшествовать

знакомству с музыкой, то чтение книг о музыкальных произведениях, особенно

содержащих их анализ, не подкрепленное эстетическими впечатлениями, в состоянии

придать процессу музыкального воспитания и обучения ложное направление, которое

уведет от непосредственного контакта с искусством как таковым. Путь книжного

знакомства с музыкой заманчив и весьма доступен. Организация же прослушиваний

требует больших усилий. И в учебном процессе, пока учащиеся не приобрели привычку -

потребность познавать музыку через слух, книга должна выполнять сугубо

вспомогательную роль. Этой цели и служат специальные учебники, в которых

необходимые для усвоения знания имеют строго систематизированное и адаптированное

для самостоятельной работы изложение.

Продуктивная самостоятельная работа с учебником дома требует от учащихся

определенных умений. Многие из них они приобрели и продолжают совершенствовать в

27

школе, постоянно учатся внимательно читать и осмысливать текст, расчленять его на

законченные отрезки, выделять в нем главное, запоминать и пересказывать. В средних

классах, где работа с учебником проводится в основном уже самостоятельно, подростки

овладевают приемами выборочного чтения, нахождения в тексте ответов на поставленные

вопросы, сопоставления описываемых явлений

.

(11).

Но учебник музыки, сверх того, ставит перед школьниками еще одну нелегкую задачу:

«прочтение» нотных примеров. Примеры служат слуховой иллюстрацией текста,

выраженной в наглядной форме, и призваны, с одной стороны, восстановить в памяти

звучание основных тем сочинений и, с другой - сделать само чтение текста осмысленным,

так как словесный текст и нотные примеры составляют единое целое (и не только в

учебнике, но и в любой хорошей книге о музыке). Умение правильно читать музыкальную

книгу, овладеть которым за годы учебы в школе должны все учащиеся, формируется

постепенно, в систематическом общении с такой книгой и при постоянном руководстве и

контроле со стороны учителя.

В ряде случаев текст учебника требует специальной проработки, особенно если в нем

содержатся концентрированные сведения широкого профиля с новыми для учащихся

понятиями, названиями, именами, как, к примеру, в небольшой главе «Русская музыка

второй половины XIX века» Ее содержание, достаточно сложное для подростков, должно

быть хорошо усвоено ими, так как сведения, которые она содержит, необходимы при

работе над последующими темами программы. Рассказ учителя на уроке по данной теме

не следует перегружать фактами, названиями и сложными объяснениями. Его задача -

ввести учащихся в атмосферу кипучей художественной жизни России данного периода,

расцвета передовой демократической культуры, показать преемственность национальных

традиций русского искусства. Работая дома по заданию над текстом учебника, учащиеся

глубже осмыслят содержание темы, увидят и поймут взаимосвязь рассматриваемых

явлений, приобретут дополнительные сведения. Проработка текста окажется

эффективнее, если учащиеся самостоятельно найдут и подчеркнут в нем новые для них

явления, понятия, имена (давно замечено, что чтение учебной книги с карандашом в руке

имеет значительные преимущества, и школьникам следует овладевать приемами

подобной работы, если, конечно, книга собственная, а не взятая из школьной библиотеки).

Повторение материала на следующем уроке всегда должно опираться на хорошо

усвоенный в домашней работе текст учебник с тем чтобы учащиеся могли свободно

ответить на предложенные в нем вопросы.

Поиски ответов на поставленные преподавателем вопросы, пожалуй, лучшая форма

работы над текстом, предварительно осмысленным в самостоятельной работе. Как

вопросы, так и ответы учащихся могут быть дополнены и прокомментированы учителем,

который в необходимых случаях помогает ученикам найти в тексте искомый ответ. Уметь

свободно ориентироваться в пройденном материале учебной книги - обязанность

школьников, характеризующая степень владения этим материалом.

Для проверки умения быстро находить в учебнике нужные сведения можно организовать

специальную контрольную работу. Лучше всего ее провести после завершения изучения

определенной темы. Учащимся нужно предложить кратко ответить на несколько не-

сложных вопросов из пройденного материала (лучше в письменной форме), но разрешить

при этом пользоваться учебником. Такая работа не требует предварительных домашних

усилий школьников, зато хорошо выявит их сноровку в обращении с книгой, содержание

которой изучено, и к тому же поможет закрепить в памяти некоторые из важнейших

сведений.

Если работа с учебником по музыке как один из словесных методов обучения обязательна

для всех учащихся, и она систематически проводится на протяжении всего обучения, то

обращение к дополнительной литературе о музыке - всего лишь вспомогательное средство

обучения, используемое строго индивидуально и выборочно. Рекомендовать учащимся

дополнительную литературу следует очень продуманно и весьма ограниченно, учитывая

28

повышенную учебную нагрузку учеников и большой объем их еженедельной домашней

работы с книгой. Увеличение в самостоятельном чтении доли обязательных заданий

может привести лишь к сокращению времени, которое остается у ребят на знакомство с

художественной литературой. Но как средство самообразования, особенно для старших

школьников, книга о музыке в сочетании с прослушиваниями (в концертах, грамзаписи)

может стать источником новых музыкальных познаний, интересных открытий и

радостных встреч с прекрасным.

Словесные методы обучения справедливо считаются необходимыми, как наиболее

гибкий источник знаний. Они позволяют экономным способом довести до сознания

учащихся информационный материал, влиять на обучение школьников, воспитывать их в

процессе обучения. При устном изложении программного материала учитель за 20—25

минут может объяснить такой его объем, для самостоятельного изучения которого

учащимся потребуется в 2-3 раза больше времени. Кроме того, словесные методы чаще

всего сочетаются с другими методами - иллюстрациями, демонстрациями, практическими

и исследовательскими методами.

Живое, талантливое слово о музыке обладает большой воспитательной силой. При

изучении музыки слово учителя становится источником информации и помогает в

организации восприятия учащимися музыки, средств наглядности.

Наглядные методы – обращение к зрительному или слуховому восприятию тех или

иных явлений связанных с музыкой.

Виды: - наглядно-слуховой (пение + мимика); - наглядно-зрительный (таблицы,

портреты); - наглядно-ритмический (движение под музыку, дирижирование).

Средства: иллюстрации, репродукции, картины, таблицы, графики, карточки с нотными

знаками, музыкальныеребусы, средства ТВ, видео, грамзапись, голос, показ, дирижерский

жест, движение под музыку,натуральная наглядность (инструмент).

Функции: - создание определенного настроения; - пробуждение эмоциональной

отзывчивости, необходимой для восприятия музыки; - помогает лучше освоить, запомнить

учебный материал.

Но: чрезмерное использование не приносит пользы, оно уводит учащихся от восприятия

музыки, побуждает к ее ложному толкованию, нарушает связь между учеником и

музыкальным произведением.

,

Методы преподавания музыки основанные на взаимосвязи музыки с

.

другими видами искусства

Методы взаимосвязи различных видов искусств на уроках музыки способствуют

повышению качества художественного образования, нацеливают на более полноценное

представление учащихся о жизни и об искусстве, помогают активизировать у школьников

такие психические процессы, как мышление, память, внимание, воображение и фантазию.

При этом создаются исключительные педагогические условия для введения в учебно-

воспитательный процесс ситуаций творчества, индивидуализации художественного

самовыражения учащихся.

На первое место, пожалуй, можно поставить метод сопоставления звука и цвета. Еще

Аристотель заметил родство между звуками и цветом. Существует семь музыкальных

звуков и семь цветов радуги, то есть семь основных цветов. На уроках музыки для

развития абсолютного слуха можно для каждого звука найти подходящий цвет, понимая

цвет и как своего рода опорный сигнал для запоминания звучания тона.Например, можно

предположить, что звуку до соответствует фиолетовый цвет, ре - синий, ми - голубой, фа -

зеленый, соль - желтый, ля - оранжевый, си - красный. Но закрепление цветового

ощущения за тоном чаще всего очень субъективно, связано с жизненным опытом и

29

особенностями «цветного слуха». А цветомузыкальный слух, как известно, отмечался у

многих композиторов: А. Скрябина, Ш. Гуно, Ф. Листа, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Н.

Римского-Корсакова и др. Использование данного метода может заключаться не только в

организации процесса вслушивания в отдельные звуки, подборе цвета для

ладотональности, поиске цветовой палитры сообразно частям музыкального

произведения, но и в разработке игры цветов по звукам мелодии (в качестве реквизита

используются краски, флажки, цветная бумага, цветные ленты). Яркие примеры синтеза

музыки и цветового изображения можно найти в творчестве А. Скрябина.

Музыкальной графикой можно воспользоваться при желании показать, обозначить на

бумаге движение мелодии, ритм, громкость звука, фразировку и другие средства

музыкальной выразительности. Метод графического изображения необходимой

информации в музыкальном обучении применяется не только на начальном этапе, а при

любой необходимости что-либо объяснить или наглядно показать. Первоначально и

нотная запись возникла как графическое отображение человеческого жеста,

показывающего движения звуков.

Следующий шаг - к методу сопоставления интонаций в музыке, речи, пластике. Понимая

музыку прежде всего как сопряжение смысловых единиц, которыми и являются

интонации, трудно обойтись в их выделении, прочувствовании, показе, объяснении только

музыкальными средствами. Так много нужно пережить на уроках школьникам -

интонации восторга и разочарования, скорби и душевной боли, безудержного веселья и

озорных шалостей, при этом понять главный смысл, представить художественный образ

музыкального произведения в целом. Назвать интонацию, найти яркий и

точный эпитет - уже один из приемов, помогающий ее постичь (мечтательно, грациозно,

уныло и т.д.). Другой прием - придумать образное сравнение, можно по алгоритму,

начиная со слов «как будто» или «словно» ( как будто солнце озарило все кругом; словно

снежинки тихо падают, кружась и др.). Еще один прием - показать интонацию мимикой,

движением, пластически проинтонировать. Интонацию можно представить и зрительно,

в цвете, или в зримом образе.

Постоянно используется на уроках музыки метод эмоциональной настройки, когда одно

из искусств помогает эмоционально настроиться на восприятие другого. Так,

литературное произведение в прозе или в стихах может предварять знакомство с музыкой,

музыкальное произведение помогает настроиться на восприятие литературного образа.

Музыка может создать прекрасный фон для постижения произведений изобразительного

искусства и наоборот. В качествен примера приведем фортепьянный цикл П. Чайковского

«Времена года» с поэтическими эпиграфами к каждой из 12 пьес; здесь же

эмоциональному настрою могли бы способствовать пейзажи Левитана, Шишкина и

других русских художников.

Чем младше дети, тем чаще используется еще один метод взаимосвязи различных видов

искусств - использование других искусств для объяснения понятий, терминологии. Стихи

для объяснения и запоминания ноток, ключей, длительностей, пауз и т .д. имеются во

многих сборниках для детей. Там же можно найти и рисунки - подсказки: солнышко -

мажор, тучка - минор, диез как лесенка наверх, большой гриб (дерево, цветок, животные)

как длительность покрупнее и маленькие грибочки как длительность помельче; дуэт, трио,

квартет из кукол, мышек, зайчиков и многие другие рисунки. Учителю музыки, авторам

программ и учебников приходится дополнительно искать легенды, сказки, рассказы,

стихи, образы живописи для объяснения различных понятий, (например, легенда о

представлении древних людей о земле приводит к «трем китам»). Немало методических

находок сделано в подборе материала из различных видов искусств для

30

изучения музыкальных жанров, стилей, музыкальных форм. Так, знакомство с

импрессионизмом в музыке может идти на фоне показа произведений французских

художников-импрессионистов К. Моне и Э. Мане, восприятию музыкальных баллад

способствует прием сопоставления их с жанром баллады в литературе , объяснение

построения музыки в форме рондо лучше дети запомнят, если подготовят свои рисунки на

каждую часть произведения и т.д.

Метод словарного взаимообогащения позволяет открывать новые грани искусства,

синтезировать в представлениях художественные явления. Так, казалось бы

специфическая среда одного искусства проникает в канву другого. Симфония красок,

звуковая палитра, ладотональность картины, цветовая гамма, колорит, этюд, композиция,

звучащая живопись. Художник и музыкант М. Чюрленис говорил, что нет границ между

искусствами, и что ничего не будет зазорного, если архитектуру одного вида искусства

применить в сфере другого. Он даже создал термин «архитектура музыки», и в своей

живописи пытался найти связь жанров, образов, давая своим картинам названия «Соната»,

«Прелюдии и фуги» и т.д.

Проблемные методы также могут основываться на взаимосвязи различных видов

искусств. В соей системе музыкального воспитания Д.Б. Кабалевский сформулировал

конкретно несколько проблем, основанных на взаимосвязи искусств, и показал

возможные гипотезы и пути решения этих проблем, хотя любая тема может решаться в

ключе взаимосвязи искусств. Так, следует задуматься и попытаться ответить на такие

вопросы в ходе работы над различным музыкальным репертуаром:

«Что же стало бы с музыкой, если бы не было литературы?» , «Что же стало бы с

литературой, если бы не было музыки?», «Можно ли увидеть музыку?», «Можно ли

услышать живопись?»

Проблемы также требуют творческого подхода, необходимо научиться их формулировать

и впоследствии решать. «Бывает ли музыкальный вернисаж?», «Как угадать весну?», «Где

мы можем встретиться с богатырями?» и другие проблемные вопросы настраивают

школьников на поиск, на нестандартность решений.

Следующий метод - использование других видов искусств для характеристики эпохи,

времени создания музыки -говорит о наполнении урока фактическим художественным

материалом. Экскурс в историю всегда интересен, а если время представлено картинами

живописи, памятниками архитектуры, скульптуры, выдающимися литературными

произведениями - это интереснее вдвойне. Такой материал помогает понять художника и

его время, господствовавшие идеи, философию, устремления. В некоторых компьютерных

программах разработаны так называемые синхронистические таблицы, где по годам

представлены выдающиеся явления в науке и искусстве.

Сравнительный анализ двух (или более) искусств в рамках одного произведения позволяет

глубже понять художественный образ, определить роль каждого из искусств, анализируя

разъединять и вновь объединять неразрывно связанные стороны.

Не новым является метод литературно-музыкальной композиции, где музыка и

литература чередуясь дополняют друг друга, выстраиваются драматургически, где

композиция имеет свое смысловое решение. По такому образцу можно встретить

методически подготовленные для использования в школах и для любителей музыки

популярные пособия по балетам, операм, симфониям. Есть примеры литературно-

музыкальных композиций и в аудиозаписях, в том числе по школьным программам

(например, музыка Моцарта в канве рассказа К. Паустовского «Старый повар»). Этот

метод прекрасен для совместного творчества учителя и учащихся на уроке с подбором как

31

музыкальных фрагментов, так и литературных и последующем выстраивании по законам

эмоциональной драматургии единой композиции.

Живописно-музыкальные композиции на современном языке можно назвать условно

«видеоклипами». Репродукции картин из старых журналов, слайды, кадры из

кинофильмов (диафильмов), специально сделанные рисунки, художественные фотографии

- все может послужить материалом для подготовки таких «видеоклипов». Метод

видеоклипа предполагает динамичную смену образов на фоне звучания музыки, что

помогает совершенствовать чутье к интонациям, способность реализовать музыкально-

слуховые впечатления в зримых образах. Учителю важно иметь в своей видеотеке

профессионально сделанные видеоклипы на отдельные музыкальные произведения или по

творчеству композитора или исполнителя.

Важным, значимым методом, расширяющим горизонты представлений учащихся об

искусстве и жизни вообще, является метод сопоставления художественных образов

различных видов искусств - сходных по названию и тематике; различных по тематике, но

сходных по настроению; объединенных общей идеей, проблемой и т.д. (например, образы

природы с различным эмоциональным тоном, художественные произведения, в которых

акцентируется идея мира, любви, дружбы и др.).

Каждое искусство является к тому же ценнейшим источником информации (метод

информации). Очень многое можно узнать о композиторах, исполнителях, музыкальных

инструментах, непосредственно и самих музыкальных произведениях, имея в качестве

вспомогательного материала: портреты композиторов и исполнителей в живописи и в

литературно-художественных описаниях; рассказы, сказки и легенды о музыкальных

инструментах, рисунки музыкальных инструментов; картины, где отражены праздники,

традиции, манера исполнения, вдохновение музыкантов; истории создания произведений

и многое другое. Например, одним из приемов работы с картиной, художественной

фотографией может быть алгоритм «Всмотритесь в эту картину (портрет, пейзаж,

батальная сцена и т.д.). Затем рассуждения, представления, самостоятельные

умозаключения с выходом на связанную с данной эмоционально-смысловой платформой

музыку.

Один из приемов работы над музыкальными произведениями - представление зримых

образов в воображении.Художественное воздействие музыки может пробудить фантазию

слушателя и в воображении рождаются картины, которые, несомненно, являются

моментом переживания и осмысления музыки. О таких представлениях слушатели могут

поделиться с другими, рассказав о них на словах.

Не следует пытаться откорректировать видение учащегося, так как кажущаяся

неадекватность музыкальному образу требует специального изучения - ассоциативное

мышление человека может связать невидимой нитью весьма несхожие явления и в этом

нет ничего страшного.

Творчество детей, направленное на отражение своих впечатлений по следам музыки

вообще может быть очень различно:

Стихи, сказки, рассказы, рисунки, пластический образ, лепка, поделки из

различного материала, инсценировка, сочинение слов на инструментальные

мелодии, своя музыка и т.д.

32

Потому методы, позволяющие в творческих заданиях выйти за рамки одного изучаемого

искусства, влияют на мир художественного опыта детей. Невозможно во всей полноте в

рамках одной статьи представить методы взаимосвязи различных видов искусств,

применяемых на уроках музыки, но можно сделать вывод о том, что как для геометрии

важен метод доказательства теорем, в котором отражена специфика познания предмета,

так для музыки важны и специфичны методы взаимосвязи искусств. Д.Б. Кабалевский

отмечал: «Я уверен, что беседы, которые в той или иной форме будут выявлять связь

между различными искусствами, постепенно начнут занимать все большее место среди

всех типов бесед с детьми об искусстве». В современных условиях не только беседы, но и

индивидуальная и групповая работа по новым технологиям (имеются ввиду

компьютерные и видеотехнологии), открывают редкие возможности по их

использованию.

Метод эмоциональной драматургии на уроке музыки (Д.Б.Кабалевский, Э.Б.Абдуллин).

Идею создания урока как своеобразного произведения, направленного на реализацию

единой цели, впервые в общей педагогике выдвинул М. Н. Скаткин. Метод

эмоциональной драматургии направлен на создание урока, в котором имеет место

определенное драматургическое решение:

- некая интродукция, вступление, где обозначается вектор эмоциональной направленности

всего урока;

- построение композиции, органично сочетающей контрасты и сходство различных по

характеру музыкальных произведений, видов музыкальной деятельности учащихся, форм

работы, музыкальных произведений, исполняемых учителем и детьми, и т.д.;

- наличие эмоционально-эстетической кульминации урока, связанной со слушанием или

исполнением самими учащимися яркого художественного произведения;

- заранее продуманное завершение урока произведением определенного настроения и

характера, логически завершающим общую музыкальную композицию занятия.

Метод эмоциональной драматургии не означает необходимости точного следования

схеме, в том числе приведенной выше. Здесь изложено лишь некое теоретическое

построение, допускающее любые варианты, творчески создаваемые самим учителем в

зависимости от его музыкально-педагогической фантазии, профессиональных

возможностей, уровня музыкального и общего развития учащихся, условий проведения

занятий.

Более того, реальный ход проведения занятия может вызвать необходимость изменения

заранее сконструированной драматургии урока, тем более что речь при этом идет в

первую очередь о драматургии эмоциональной, а значит поддающейся изменению, кор-

ректировке, тому или иному творческому по характеру наполнению.

Метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному на новом уровне

(Д.Б.Кабалевский), или метод перспективы и ретроспективы в процессе музыкального

занятия, ряда уроков, всего процесса музыкального образования (Э.Б.Абдуллин),

направлен на установление самых разнообразных связей между темами программы,

конкретными музыкальными произведениями, формирующимися музыкальными

умениями и навыками, опытом музыкально-творческой деятельности и т.д.

Следование этому методу способствует формированию в сознании учащихся целостной

картины музыкального искусства, последовательному и все более глубокому познанию

той или иной темы, того или иного значительного произведения искусства, более

эффективному усвоению умений и навыков и т.д.

Метод музыкального обобщения (Э.Б.Абдуллин)

Нацелен на усвоение учащимися ключевых знаний, заключенных в тематизме программы

и направленных на развитие музыкального мышления. Данный метод включает в себя ряд

последовательных действий.

33

- Первое действие ставит задачу активизировать тот музыкальный жизненный опыт

школьников, те знания о музыке и умения, которые необходимы для последующего

усвоения сущности изучаемой темы.

- Второе действие имеет целью познакомить детей с новой для них темой, раскрывающей

какую-либо закономерность музыкального искусства, его связи с другими видами

искусства, с самой жизнью. При этом важнейшее значение имеет опора на слуховой

музыкальный опыт школьников, создание поисковой ситуации, активизирующей

мышление детей, их стремление прийти к самостоятельным выводам и умозаключениям,

имеющим отношение к новому знанию.

- Третье действие метода связано с закреплением представлений о новом знании в разных

видах музыкальной деятельности учащихся, с развитием способности все более

самостоятельно и углубленно познавать музыку на основе ранее усвоенных знаний.

Метод размышления о музыке (Д.Б.Кабалевский).

Автор метода раскрывает его сущность следующим образом: «Важно, чтобы решение

новых вопросов приобретало форму кратких собеседований учителя с учащимися. В

каждом таком собеседовании должны ощущаться три неразрывно связанных момента:

первый — четко сформулированная учителем задача; второй — постепенное совместно с

учащимися решение этой задачи; третий — окончательный вывод, который и произнести

(всегда, когда это возможно) должны сами учащиеся».

Характеризуя данный метод, Д.Б.Кабалевский подчеркивает, что столкновение мнений

вызывает «творческий конфликт», который приводит к открытию новых, точнее, к

осознанию давно уже (на практике) известных, но ранее не осознававшихся истин

(например, о возможности «встречи» в одном произведении жанровых основ музыки, о

соотношении в музыке выразительности и изобразительности, о разных гранях

интонации, стилевых особенностях того или иного композитора и т.п.).

Метод создания композиций (Л.В.Горюнова)

Направлен на сочетание разных видов музыкальной деятельности (слушание музыки,

хоровое и сольное пение, игра на элементарных музыкальных инструментах, игра в

четыре руки с учителем, движение под музыку и др.) при исполнении одного и того же

музыкального произведения. Данный метод позволяет включить всех детей класса в

активную музыкальную деятельность и в то же время способствует наиболее полному

изучению музыкального произведения.

Метод создания художественного контекста (Л. В. Горюнова)

Направлен на развитие музыкальной культуры учащихся благодаря «выходам» за пределы

музыки (обращение к смежным видам искусства, истории, окружающей природе, к тем

или иным жизненным ситуациям и т.д.). Данный метод дает возможность представить

музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других видов

искусства, осознать связь с историей и т. д.

Метод установления взаимосвязи художественного и технического на

интонационной основе (Е.В.Николаева).

Данный метод реализует интонационную теорию Б. В.Асафьева применительно к

проблемам музыкального образования. Само понимание термина «интонация» имеет

множество значений: как категория художественная (ибо в интонации «свернут»

музыкальный смысл), и как категория «техническая», при которой узкотехническое

значение чистоты интонации понимается как условие достижения ее выразительного

начала.

Сквозь призму метода установления взаимосвязи художественного и технического на

интонационной основе рассмотрим методы, относящиеся к различным видам

музыкальной деятельности.

Методы развития умений и способностей слушать музыку в течение длительного времени

основывались на подходе Н. Л. Гродзенской, которая выделяла четыре этапа в виде

своеобразного «сонатного аллегро»: 1. Вступительное слово учителя (вступление). 2.

34

Слушание произведения, исполненного учителем или в записи (экспозиция). 3. Анализ

(«разбор») произведения (разработка). 4. Повторное прослушивание произведения на

более высоком сознательном и эмоциональном уровне (реприза). 5. Повторение, за-

крепление музыки в памяти (кода).

Изложенная схема организации слушательской деятельности имеет во многом

общепедагогический характер, поскольку учитывает в первую очередь психолого-

педагогические особенности восприятия детьми нового музыкального материала,

требующего определенного настроя учащегося на прослушивание произведения,

первичного ознакомления с ним, его анализа, повторного прослушивания. В том или ином

виде данная логика выстраивания учебного материала применима к любым музыкальным

образцам, предлагаемым детям для прослушивания.

Вместе с тем следует иметь в виду, что центральным музыкально-дидактическим

элементом в этой схеме выступает анализ музыкального произведения. Именно в нем

находит отражение тот общий стратегический подход, от которого зависит глубина по-

гружения учащихся в музыкальный материал и шире — в процесс познания музыкального

искусства. Такой анализ может осуществляться на разных уровнях:

- на уровне метода установления взаимосвязей между отдельными средствами

выразительности и художественного образа данного конкретного произведения;

- на уровне метода интонационного анализа, предполагающего прослеживание в

музыкальном произведении процесса становления и развития его интонируемого смысла

(Б.В.Асафьев).

важных аспектов изучения темы «Интонация» является выявление в музыкальном

произведении интонационного «зерна» и способов его развития.

Реализация метода единства художественного и технического на интонационной основе

применительно к певческой деятельности заключается в том, что школьники учатся

постигать выразительность в музыке и готовятся к ее выразительному интонированию

непосредственно через осмысление самой музыкальной интонации. При этом дети

специально ставятся в условия, когда приоритетное значение в раскрытии

художественного образа произведения и выразительности упражнения имеют для них не

столько слова, сколько его собственно музыкальная сторона. Поэтому, разучивая такой

материал, они могут подойти к ее осознанному выразительному интонированию, главным

образом через осмысление выразительности музыкальной интонации, без помощи или с

минимальной помощью словесного текста. Это становится возможным при

последовательном и постепенном усложнении тех задач, которые ставятся перед

учащимися.

На конкретном примере покажем возможности воплощения этого метода в практике

музыкальных занятий.

Уже с первых занятий маленьких певцов нужно учить не только петь в характере музыки:

радостно, грустно, нежно, ласково и т.п., но, что особенно важно, чувствовать в своем

исполнении тончайшие оттенки музыкальной интонации. Для этого необходимо развитие

у них эмоционального слуха и подведение их к постижению музыки как искусства

интонационного. Такая направленность работы должна быть определяющей и при

разучивании песен, и при распевании учащихся, и при отработке вокально-хоровых

упражнений. Важно, чтобы учащиеся научились чувствовать красоту певческого звучания

и могли осмысленно интонировать даже отдельно взятый звук, вкладывая в свое

исполнение ту или иную эмоциональную окраску, не говоря уже о соединении нескольких

тонов в мелодическом обороте, и тем более в целой фразе.

Подготовить к этому школьников можно с помощью разнообразных методических

приемов, фиксирующих их внимание на том, какое влияние исполнительская трактовка

способна оказать на музыкальное восприятие одного и того же материала. С этой целью

на начальных этапах обучения дети прежде всего знакомятся с тем, как меняется

певческое звучание не только целой фразы (исполненной в виде вокализа), но и отдельно

35

спетого звука в зависимости от той эмоциональной окрашенности, которую придал им

исполнитель. Все такого рода задания нацелены на внимательное вслушивание детей в

певческое звучание, понимание ими его эмоциональной окрашенности, поиски детьми

способов передачи того или иного настроения в своем пении.

Вторая важная задача — научить детей слушать, а затем слышать и передавать в пении

характер сопряженности нескольких звуков в небольших интонационных оборотах, в том

числе в интервалах. Именно интервал, по словам Б.В.Асафьева, является в музыке точным

определителем эмоционально-смыслового качества интонации. И если «не воспитать в

себе до совершенства "вокального", то есть "весомого" ощущения напряженности интер-

валов и их взаимосвязи, их упругости, их сопротивления, нельзя понять "что такое

интонация в музыке...".

Чтобы помочь школьникам ориентироваться в этом сложном процессе, в учебный

материал полезно ввести специальные упражнения на освоение детьми различных

мелодических интервалов. При этом каждый изучаемый интервал следует рассматривать

как интонационный комплекс, который не имеет строго закрепленного за ним

выразительного значения, но обладает определенными потенциальными возможностями.

Причем реализация какой-либо из них зависит от характера соподчиненности звуков

(сочетания в них спорности и устремленности, направления мелодического движения,

метроритмического и динамического соотношения, способа звуковедения, регистровой

характеристики звуков по отношению к певческому голосу исполнителей и т.д.).

Таким образом, одно и то же сочетание звуков по высоте благодаря использованию

данного метода предстает в сознании учащихся как множество различных по своему

эмоционально-образному строю интонаций. Поэтому учащиеся имеют возможность из

разнообразной палитры звуковых интонационных комплексов выбрать тот, который более

всего соответствует общему художественному контексту.

Данный подход предполагает поиски аналогичных способов переосмысления всех

методов, применяемых в теории и методике хорового и сольного пения, хороведении,

таких, как, например, формирование певческого дыхания, звукообразования, дикции,

хорового строя, ансамбля. При этом следует иметь в виду, что каждый из них имеет свою

технологию сообразно природе становления того или иного навыка. Но все они в процессе

музыкального интонирования выступают как средства воплощения интонационного

смысла, заложенного в определенном музыкальном материале.

Так, при выработке навыков кантиленного пения нельзя не принимать во внимание то,

что, с одной стороны, это совершенно определенный способ звуковедения, с другой —

при воплощении конкретного музыкального стиля он будет иметь свои особенности.

В последние годы в педагогике музыкального образования предложен такой

Метод сочинение уже сочиненного (В.О.Усачева)

Данный метод, по мнению автора, «требует:

- самостоятельности в добывании и присвоении знаний (они при прохождении пути

композитора, в процессе проживания "технологии" сочинительства не отчуждаются от

ребенка);

- способности к творчеству (когда школьник в опоре на музыкальный опыт и на

воображение, фантазию, интуицию сопоставляет, сравнивает, преобразует, выбирает,

создает и т.д.);

- развития восприятия как способности к индивидуальному слышанию и, самое главное,

творческой интерпретации музыки».

Особое место в ряду методов музыкального образования занимают арттерапевтические

методыи приемы, направленные на регуляцию психологического состояния учащихся

средствами музыки и специально созданных для этого упражнений.

Метод сопереживания (Е.Николаева)

36

Метод разрушения (Н.А.Терентьева)

Позволяет выявить значимость того или иного средства музыкальной или

общехудожественной выразительности. (например, что будет если Бабу-Ягу одеть в белое

платье, а царевну-Лебедь в черное? Что буде если мажорное произведение сыграть в

миноре?

Метод сравнения

Своего рода «метаметодом», относящимся к этой сфере образования, является метод

сравнения во всех его разновидностях. Он широко применяется в музыкальном

образовании, поскольку отвечает слуховой природе музыкального искусства и

предполагает наблюдение (термин Б.В.Асафьева) за контрастными и тождественными

элементами музыкальной ткани на всех ее уровнях.

Имеется в виду применение этого метода по отношению к таким первоэлементам

музыкального материала, как, например, сильные и слабые доли такта, forte и piano,

сопоставление различных темпов, тембров и т.д., которые рассматриваются как обширная

область ритмических, динамических, тембровых контрастов.

Контрасты прослеживаются и в различных способах организации музыкальной ткани в

инструментальной и вокальной музыке, в том числе вертикальное и горизонтальное

письмо, гомофония и полифония, унисон и многоголосное построение, тема и

окружающий ее фон и т.д.

По словам Б.В.Асафьева, «на основном драматическом противоположении двух тем или

двух тематических отделов зиждется весь смысл развития». Развивая эту мысль,

исследователь выделяет такие сопоставления в музыке, которые могут быть названы

«архитектоническими», т.е. виды симметричных и асимметричных образований.

С педагогических позиций Б. В.Асафьев считает принципиально значимыми такие

контрасты, как: сопоставление пьес разных жанров, различных приемов звукописи, прозы

и стиха, импровизационного изложения со строго каноническим и т.д.

На музыкальных занятиях метод сравнения выступает в самых различных

модификациях:

1. метод выявления сходства и различия, который Д.Б. Кабалевский выделяет в качестве

одного из важнейших в музыкальном образовании. По его мнению, этот метод может

быть использован «начиная от восприятия и осознания малейших "строительных"

элементов музыки вплоть до различения полной несхожести или, напротив, значительной

близости творческих стилей разных композиторов»;

2. метод идентификации— отождествление предметов, объектов, явлений, процессов, их

опознание (как, например, узнавание знакомого произведения среди других);

3. метод перекодирования— представление содержания в иной знаковой системе (к

примеру, выражение музыкального образа средствами музыкально-пластического

интонирования).

37

Игровые технологии.

Первоклассники… Красивые, маленькие, непосредственные, открытые… Первое

музыкальное задание – учимся слушать тишину. Оказывается, этому надо учиться! Чтобы

учиться было интересно, играем в игру

1.«Кто дольше слышит звук».

Играю на инструменте один звук, прошу слушать и поднять руку тогда, когда дети

перестанут слышать его. Сначала получается не у всех, потом лучше, лучше… И вот уже в

классе стоит тишина, которая необходима для восприятия музыки. Интересно? Да! А

теперь пробуем пропеть этот звук на «а», как бы продолжая звучание инструмента.

Красиво получается не сразу, дети это замечают сами. Значит, надо поучиться. Дальше

игра.

Игра «Музыкальное имя»

Задачей самых первых уроков музыки является знакомство учителя с детьми. Для этого

подойдет игра, которая поддерживает уважительное вслушивание в имя одноклассника, в

произнесение этого имени.

Дети вместе с учителем стоят в кругу. Учитель пропевает свое имя и отчество на очень

несложный мотив, так, чтобы дети могли повторить его, а ребята как можно точнее

повторяют «музыкальное имя» учителя. Затем учитель просит поднять руку того, кто тоже

хочет спеть свое имя. Ученик так же пропевает свое имя, и весь круг точно повторяет его

звучание. Эта игра продолжается до тех пор, пока есть желающие. Обязательно найдутся

дети, которые не захотят «петь свое имя», – заставлять их не нужно: возможно, им

требуется время, чтобы привыкнуть к ситуации, освоиться, достичь определенного

доверия.

Игра, благодаря которой и в которой происходит творческое расширение смысловой

позиции обучающихся, приобретение и знаний о музыке, и универсальных учебных

действий - является ведущим методом

работы с учебником в начальной школе.

Например, групповые игры с фрагментами текста

Тексты могут быть из учебника или из других источников.

Дети взаимодействуют с текстом, друг с другом.

Причем не так важна последовательность этих фрагментов в информационных текстах.

Такая игровая ситуация заставляет детей активнее включаться в деятельность

Работа с учебниками в определенной степени ориентирована на развитие у младших

школьников самостоятельности в познавательной деятельности.

ФГОС выдвигает требование умения формулировать мысли не только устно, но и в

письменной форме.

Осуществить можно также через игровые формы.

Написание эссе по прослушанному произведению.

Звучит произведение. Прошу записать свои впечатления о прослушанном произведении.

Либо во время звучания, либо после, ни говоря ни слова, чтобы не нарушить ауру, которая

создалась во время звучания музыкального произведения, дети записывают в течение 1-2

минут свои впечатления.

Такую работу можно проводить индивидуально и в парах.

Передать ученикам, которых выберут на роль «писателей». Их задача попытаться понять,

как услышали музыку одноклассники и написать маленькое эссе, от имени класса,

включив наиболее часто встречающиеся эпитеты, наиболее содержательно оформленное

высказывание.

При этом дети учатся друг у друга, а не у учителя.

Большое значение придается развитию ассоциативного мышления. Современных детей не

устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с

новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер

мышления, тяга к самостоятельности.

Опера «Снегурочка». «Волшебное дитя природы».

38

Учитель: Что заставило Снегурочку пойти на землю к людям?

Дети: людские песни, песни Леля.

Учитель: Ребята, а кто такой Лель?

Дети: Лель - один из персонажей древнерусских мифов, юноша 15-17 лет, пастушок. Лель

- голос природы, голос лета. Он несет в себе тепло Солнца. Лель дарит людям добро, свет,

он приносит в этот мир любовь.

Задание: составить логическую цепочку от слова Лель к слову красота в четыре шага.

Игры для развития чувства ритма.

Предлагаете поиграть детям на тех инструментах, которые всегда с собой (звучащие

жесты). Учитель воспроизводит два хлопка, сопровождая их соответствующими слогами:

«хлоп-хлоп». Дети по жесту учителя повторяют. Затем шлёпают по коленам: «шлёп-

шлёп», негромко топают: «топ-топ», щёлкают пальцами: «щёлк-щёлк». Можно также

сказать, что ещё есть цокающий язычок, а очень красивый гулкий звук получается, если

стучать ладонями по грудной клетке. Вот сколько инструментов всегда с собой!

Игра проводится 1-2 минуты.

Звучит полька. Ученики на каждую фразу поочередно выполняют ритмические движения,

звучащие жесты: хлопок, шлепок по коленям, притоп, два пальчика над головой.

В таких играх у детей вырабатывается быстрота реакции, внимание, умение действовать

коллективно, развивается координация движений.

«Поем молча»

Исполняется фрагмент песни и одновременно сопровождается пение ритмическими

хлопками

Четная строка поется вслух, нечетная про себя.

Такое ритмическое упражнение помогает развивать внутренний слух у детей.

Игра «Угадайте песню по ритмическому рисунку» развивает мышление, чувство ритма

и слух учащихся.

Одна команда простукивает ритмический рисунок популярной песни. Другой команде

предлагается назвать песню.

Игра «Отгадай и повтори».

Цель. Упражнять детей в различении звучания детских музыкальных и шумовых

инструментов: ксилофона, колокольчика, треугольника, маракаса, деревянных ложек,

бубна. Развивать тембровый и динамический слух.

Ширма для ведущего с набором музыкальных инструментов. Два столика для участников

игры с аналогичными наборами музыкальных инструментов.

В игре принимают участие три человека, один из них – ведущий. Ведущий выбирает один

из инструментов и исполняет небольшую ритмическую композицию.

Задача игроков отгадать прозвучавший инструмент, и продемонстрировать свой вариант

игры. Выигрывает тот, кто правильно определил инструмент и сыграл на нем.

На фоне ритмического сопровождения звучащих жестов (хлопки, шлепки, щелчки,

притопы и т.п.), шумовых инструментов может проводиться один из видов вокальных

игр - ритмодекламация.

Ритмодекламация – это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме.

Основная цель ритмодекламации – это, прежде всего развитие музыкального,

поэтического слуха, чувства слова, воображения.

Главное правило: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с

искренним отношением исполнителя к звучащей речи.

Звучание мелодии, может сопровождаться различными движениями, что помогает детям

телесно пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.

Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания

голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и

выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном

материале.

39

Играя на музыкальных инструментах, дети не только глубже постигают характер,

настроение, жанровые особенности и формы произведения, но и через игру учатся

передавать его. Особенно нравится детям исполнять русские народные песни и мелодии,

позволяющие использовать ложки.

Выбор музыкальных инструментов для детского музицирования на уроке зависит от

нескольких факторов:

– наличие определенного набора и количества инструментов в кабинете музыки;

– владение учителем методами и приемами включения инструментального музицирования

в драматургию урока;

– уровня музыкального развития каждого конкретного класса и готовности детей к

применению инструментов на уроке.

В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления,

чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка,

его внимание и организованность.

Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у учеников, желание

каждого попробовать свои силы, поэтому эта деятельность используется для общего

музыкального и творческого развития.

При прохождении темы «Оркестр и его виды» учащиеся изучают составы

симфонического, камерного, духового и народного оркестра.

Например, учитель рассказывает учащимся о симфоническом оркестре и его группах,

показывает иллюстрации с изображение инструментов и объясняет приемы игры.

Как располагаются музыканты симфонического оркестра. Первые парты — первые

скрипки и виолончели, вторые парты - вторые скрипки и альты, один ученик «играет» на

арфе, дальше сидят контрабасы, литавры и т.д. Задача каждого ученика - слушать

тембровое звучание своего инструмента и поднять руку, когда зазвучит «его инструмент».

Игра

«Узнай жанр».

Цель: умение слышать и понимать музыкальный жанр.

Музыкальные фрагменты: П. Чайковский «Неаполитанская песенка», Беккер «Радость

победы», П. Чайковский «Полька», В. Моцарт Колыбельная», П. Чайковский «Марш

деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Триумфальный марш», Русская народная

«Светит месяц».

«Угадай инструмент».

Цель: научиться различать тембровую окраску инструментов.

Звучат короткие музыкальные примеры, а дети отгадывают, какой инструмент звучит.

Можно разделиться на команды и подсчитывать балы.

«Загадочный инструмент»

Учащиеся выбирают водящего. Он выходит из класса. А все остальные загадывают какой-

нибудь музыкальный инструмент (например: скрипка)

Водящий возвращается в класс и подходит по очереди к каждому игроку. Каждый

участник называет какой-нибудь признак загадочного инструмента. Новым водящим

становится игрок, назвавший последний признак.

«Кто быстрей?»

С каждого ряда выбирается по одному представителю. Они встают в одну линию.

Задание: каждый участник друг за другом делает шаг вперёд и говорит название

музыкальных инструментов.

Правило: повторять дважды одно слово нельзя, думать более 5 секунд нельзя. Если время

истекло участник остаётся на месте. Выигрывает тот, кто быстрее дошёл до «финиша».

Примечание: задачу можно усложнить, например: участники должны называть

инструменты симфонического оркестра или народного или духового.

«Свой оркестр»

Для игры понадобятся открытки с изображением музыкальных инструментов. Учитель

включает любую веселую музыку и показывает открытки, чередуя друг с другом.

40

Какой инструмент изображен на рисунке, на таком инструменте «играют ребята». Для

оживления игры иногда учитель очень быстро меняет открытки. Некоторые ребята не

могут быстро сориентироваться, путаются. Это вносит нотки юмора, оживление в игру.

Если учитель открытки не показывает, ученики просто сидят и слушают музыку.

Игра воспитывает внимательность, наблюдательность, умение быстро переключаться.

Игра - речевое «Эхо»

С помощью этой игры можно учить, например слова изучаемой песни.

Учитель выразительно произносит слова песни короткими фразами, дети повторяют,

точно передавая интонацию учителя. Можно устраивать ловушки: то повышать, то

понижать голос, говорить взволновано или с пафосом. Эхо должно точно отражать любые

интонации.

Вариант игры - «Умное ЭХО»: учитель намеренно делает ошибки в тексте песни, а умное

эхо, повторяя правильные слова, в момент ошибки замолкает.

Сюжетно-ролевые игры развивают творческое мышление и познавательную активность

учащихся.

«Я - поэт». Подберите или сочините сами небольшое стихотворение (четверостишие) на

прослушанную музыку.

«Я - композитор».

Представь себе, что ты композитор. Какую бы музыку ты сочинил для (утра, ночи, зима и

т.д.). Метод сочинения сочиненного.

Учитель пишет на отдельных листках строчки из стихотворений и раздает ребятам. Задача

играющих - придумать мелодию для данных слов.

Во втором классе на уроке «Опера «Руслан и Людмила», раздел: «В музыкальном театре»

проводится ролевая игра «Композитор».

Вступительное слово учителя: Открывает первое действие оперы «Первая песня Баяна».

Кто такой Баян? (рассказчик)

Послушайте, как звучит первая песня у Пушкина. Читается отрывок «Дела давно

минувших дней»

Я предлагаю вам представить себя в роли композитора и попробовать смоделировать

первую песню Баяна. Предположите, как она будет звучать? Как вы представляете героя?

Перед вами карточки. В паре, посоветовавшись, нужно выбрать нужный вариант ответа и

подчеркнуть карандашом.

Работа с карточками в парах.

1.Исполнитель? (хор, солист)

2.Голос? (мужской голос, женский голос)

3.Инструмент? (арфа, фортепиано, флейта, симфонический оркестр)

4.Характер исполнения? (празднично, энергично, радостно, насмешливо,

сказочно, напевно).

«Инсценировка»

Здесь особо описывать нечего. Многие знают, что ребята очень любят выступать в роли

артистов. А почему бы им не предоставить эту возможность на уроках музыки?

Прекрасные примеры для инсценировки - песни «Почему медведь спит зимой»,

«Любитель-рыболов». Сильно усложнять игру не следует. Надо просто разъяснить

некоторые моменты, а уж дальше, можете не сомневаться, ребята прекрасно сыграют

свою роль.

На уроках музыки и во внеурочной деятельности можно использовать и такие игры, как:

Музыкальное эхо (ритмическое эхо, интонационное эхо, мелодическое эхо);

Кто это? (узнавать звучание голоса, предмета, инструмента по тембру);

Музыкальная викторина;

41

Угадай мелодию;

Музыкальные кроссворды;

Данная анкета разработана с целью лучшего знакомства с интересами учащихся в

области музыки.

АНКЕТА «Музыкальные интересы учащихся»

1.Нужна ли в жизни человека музыка?_________________________________

__________________________________________________________________

2.Какую роль играет музыка в твоей жизни? Твое отношение к музыке.

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

3.Какую музыку ты любишь и слушаешь, кроме как на уроке музыки в школе?

Инструментальную, вокальную, вокально-инструментальную, оперную,

симфоническую, классическую, народную, эстрадную, камерную,

и т.д. (Нужное подчеркнуть или дописать)______________________________

__________________________________________________________________

4.Любишь ли ты петь и какие именно песни?____________________________

__________________________________________________________________

5. Слушают ли музыку твои родители? Поют ли они дома, в гостях и что именно?

___________________________________________________________

6.Как ты считаешь, твои родители хорошо поют или нет?_________________

7.А как, на твоё мнение, поёшь ты? Хотел бы петь лучше?________________

8. Принимаешь ли ты участие в школьном хоре, в школьной художественной

самодеятельности? Если нет, то хотел ли участвовать?

____________________________

9.Можешь ли ты назвать себя любителем музыки?

_______________________________________________________________________

______________________________________________________

10.Чем тебе больше нравиться заниматься на уроках музыки:

1) вокально-хоровой работой, разучивание та пение попевок, песен;

2) теорией музыки, изучение нотной грамоты, пение по нотам;

3)слушанием, восприятием музыки;

4)творческой работой (сочинение музыки, попевок, расспевок, ритмических

упражнений и т.д.)

5) соединение музыки с другими видами искусства (рисование под музыку и т.д.)

11.Какие песни, выученные в школе наиболее запомнились?

__________________________

_______________________________________________________________

___

12.Твои любимые композиторы?

_________________________________________________

13.Твой любимый музыкальный инструмент?

______________________________________

14.Твои любимые музыкальные коллективы та исполнители?

_________________________

_______________________________________________________________

___

15. Что тебе больше всего нравится делать на уроках музыки?

_______________________________________

16.Нужно ли, по твоему мнению, что-то сделать с целью улучшения качества

уроков музыки в школе, чтобы поднять интерес к ним? Если да, то что именно?

________________

42

_______________________________________________________________________

______

Диагностика результативности проекта.

Проверка эффективности и результативности проекта будет осуществляться с помощью

диагностических контрольных заданий, которые предназначены для отслеживания роста

креативного потенциала школьников по следующим компонентам:

1) Музыкальное восприятие, включающее в себя лексическую характеристику образного

содержания музыкальных произведений, а так же базовые знания о средствах

музыкальной выразительности.

2)Активность на уроке, то есть умение школьников своевременно и корректно выразить

свою точку зрения.

3)Выполнение заданий креативного типа.

На начальном этапе реализации проекта школьникам была предложена соответствующая

анкета с целью выявления уровня креативности. Та же анкета будет предложена им, когда

проект будет находиться в завершающей стадии разработки для анализа и обобщения

полученных результатов. Анкета включала в себя как вопросы общего характера с

кратким ответом, например: «Можешь ли ты назвать себя любителем музыки?», так и

вопросы открытого типа с развёрнутым ответом, например: «Что тебе больше всего

нравится делать на уроках музыки?», а подробный перечень вопросов анкеты приводится

в приложении к проекту.

43



В раздел образования