Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская

школа искусств №1 г. Димитровграда

ОТКРЫТЫЙ УРОК

ТЕХНИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ УЧЕНИКА

НА ПРИМЕРЕ ЭТЮДА К. ЧЕРНИ

№5 СОЧ. 299

преподаватель первой категории МБУ ДО «ДШИ №1» по классу

фортепиано Подкопаева Анастасия Александровна

г. Димитровград

2025 г.

Тема урока:

Техническое развитие ученика на примере этюда К.

Черни № 5 соч. 299. С учащейся 6-го класса.

Цель урока - знакомство с творчеством К.Черни;

- формирование определённых представлений и умений

для технического освоения произведения;

Задачи урока:

Воспитательные - воспитание психологической и эмоциональной

стабильности исполнения.

Образовательные – знакомство с различными техническими приемами

в работе над произведением.

Развивающие – развитие слухового контроля, умение анализировать свое

исполнение и применять на практике полученные знания.

Методы: -

объяснительно – иллюстративный (объяснение и показ

педагога);

- эмоционального воздействия;

- сочетание репродуктивного, репетиционного,

активизирующих слуховое восприятие;

- практический.

Тип урока: комплексный.

Форма урока: индивидуальная

Учебно – методический комплекс:

- инструмент: фортепиано;

- авторский нотный текст;

- методическая литература

2

План урока

I. Введение.

Творческий облик композитора.

II. Исполнение ученицей этюда К.Черни №5 соч. 299.

III. Основная часть урока. Раскрытие различных технических проблем,

формирование приёмов и навыков в процессе их преодоления.

IV. Итоги урока. Оформление домашнего задания.

V. Заключение. Значение этюдов К.Черни в развитии пианистической

техники музыканта – исполнителя.

3

Ход урока.

I. К.Черни был выдающимся фортепианным педагогом XIX века, из

его школы вышли такие музыканты – виртуозы, как Ф.Лист, Лешетицкий,

А. Зилоти, А. Есипова. К.Черни принадлежат более тысячи произведений

(861 опус) в различных жанрах, среди них множество симфоний, сонат,

трио, квартетов, этюдов и упражнений, а также фундаментальных

методических трудов. Отдельные опусы включают несколько десятков

тетрадей. К.Черни –это композитор, пианист, педагог, преследующий цели

определённого характера, просветительские и прежде всего пропаганда

творчества Л. В. Бетховена. В своей концертной деятельности К. Черни

много места отводил и другим композиторам XVII – XIX веков. Он

оранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И. С.

Баха, симфонии Гайдна и Моцарта. Впервые осуществил редакции сонат

Скрлатти, полифонических пьес И. С. Баха. Перевёл на немецкий язык

школу Адама «Метода или общий принцип аппликатуры на фортепиано».

Им создана фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной

истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о

крупных композиторах всех времён и народов. К.Черни оставил и

несколько поэтических опусов – две драмы: «Разные случаи», «Арфистка»

и несколько стихотворений. В жизни К. Черни был человеком умеренным,

рассудительным. Он не жаждал ни денег, ни славы. Большое количество

его опусов возникло не из-за стремления к материальному обогащению,

это была «внутренняя душевная потребность», жизнь его была посвящена

упорному труду.

II.

Исполнение произведения.

После исполнения этюда ученица

оценила свою игру, отметив хорошие и неудачные моменты в исполнении.

4

Проверив выполнение домашней работы, преподаватель сделала свои

замечания и предложила обучающейся повторить исполнение.

III. Основная часть урока. Первая и основная задача, встающая перед

учеником при игре данного этюда это ровность, беглость пальцев и

определённая выносливость игрового аппарата. Этюд построен в основном

из гаммообразных пассажей, проходящих поочерёдно в правой и левой

руках. Работу надо начинать с партии правой руки (1 – 6 т.). Задача перед

ученицей состоит в умении исполнить пассажи в сдержанном темпе, с

хорошим контактом с клавиатурой, с ощущением устойчивой доли (1 и 3).

Цель: добиться ровности (ритмической, звуковой), чёткости исполнения.

Левую руку необходимо играть с лёгким акцентом на каждую долю, паузы

выдерживать, соблюдая штрих, чувствовать общую мелодическую линию

и следить за чёткостью вертикали. Далее в гаммообразном движении

правой руки появляется элемент трели (7 – 10 т.), исполняемый 4-м и 5-м

пальцами. Ученица должна почувствовать самостоятельность 4-го и 5-го

пальцев, перенести вес руки с 1-го на 5-й палец. Рука при этом не должна

находиться в растянутом положении.

В следующем эпизоде (15-23 т.) гаммообразное движение переходит в

партию левой руки. Принципы в исполнении остаются прежними -

чёткость и ровность, независимость пальцев, плавное подкладывание и

перекладывание 1-го пальца. Необходимо помнить о небольшом акценте

на опорную долю в пассаже. Этот акцент заменяет объединяющее

движение руки. В правой руке на первый план выходит мелодия,

представляющая собой небольшую секвенцию, состоящую из секст и

терций. Ученица должна работать над синхронностью в обеих руках и

выстроить звуковое соотношение между аккомпанементом и мелодией. В

этой работе велика роль слуха. В динамическом отношении отрывок

исполняется на crechendo.

5

И вновь гаммообразное движение переходит в правую руку (23 – 34т.),

начинаясь

несколько

тише,

оно

приводит

к

общей

кульминации.

Аппликатура представляет определённую сложность, так как движение

пассажей в правой руке чередуется (сверху – вниз и снизу – вверх). У

левой руки по-прежнему роль объединяющего ритмического начала.

Чёткость движения и чувство устойчивых долей – необходимое условие

синхронного исполнения. Элемент полифонии (35 – 38т.) в правой руке

приводит к заключительному эпизоду, исполняемому на forte. Этот эпизод

требует работы слуха и необходимости в выученности отдельно каждого

голоса в партии правой руки, используя её вес добиваться протяжного

звука, ясности голосоведения. Параллельное движение в обеих руках

приводит

к

очередной

кульминации.

Здесь

нужно

выдерживать

синхронность движения обеих рук, хорошее ощущение 1-го основного

звука в пассаже, от которого необходимо оттолкнуться для придания

рукам инерции движения. Вся работа должна строиться под внимательным

контролем слуха.

Заключительное построение (47- 50т.), исполняемое на piano, лёгкими

цепкими пальцами (особенно 5-й), приводит к заключительному аккорду

sf. В левой руке появляется октавный ход, построенный по звукам

трезвучия. Здесь ученице необходимо уделить внимание цепкости 1-го и

5-го пальцев в октаве, это даст ей лёгкость и звучность.

Таким образом, при работе над этюдом мы сталкиваемся с рядом

определённых задач: ровность, чёткость, синхронность движения пальцев,

ритмическая

точность

в

аккомпанементе,

элементы

двухголосия,

аккордовые построения и октавная техника. Следует отметить, что работая

над элементами той или иной технической задачи важно обращать

внимание ученика на объединение всех задач в единое целое. И здесь

важнейшую роль играют следующие навыки: умение мыслить более

широкими и протяжёнными эпизодами, умение использовать правильные

6

освобождающие движения рук, владеть оттенками динамики, создающие

национальный колорит испанского стиля.

IV. Итоги урока. В конце занятия обучающаяся вместе с преподавателем

подводят итоги: анализируют работу на уроке и формируют домашнее

задание, в котором учащаяся должна закрепить приобретённые умения на

уроке для дальнейшего использования их в своих занятиях. Вся работа

проходит под внимательным слуховым контролем.

V.Заключение. Этюды К.Черни призваны помочь овладеть безотказной

пианистической техникой. Для К.Черни с его рациональным складом

мышления ближе был вид инструктивного этюда, чисто тренировочного

назначения. К тому же такой тип этюда больше отвечал духу эпохи. В те

времена профессия музыканта разделялась на импровизатора – виртуоза и

пианиста – интерпретатора. Отсюда интерес пианистов 30-х–40-х г. к

специфическим проблемам фортепианной техники, разработке которых

К.Черни отдал много сил. Исполнительскую технику он не рассматривал

лишь как сумму определённых моторных навыков; его этюды преследуют

конкретные

музыкальные

звуковые

задачи,

и

пианистам

дается

возможность овладеть разнообразными динамическими градациями. В

этом видна преемственность с Бетховеном. Ошибочно приравнивать

этюды

К.Черни

к

«упражнениям

механического

толка»

Напротив,

трудность многих этюдов К.Черни не столько в самой фактуре, сколько в

исполнительских задачах, требующих максимальной активизации слуха и

в способах владения инструмента. Произведения К. Черни - подлинная

энциклопедия

фортепианной

техники

первой

половины

XIX

века.

Виртуозные задачи находятся в взаимосвязи со структурой и метроритмом.

Помимо собственно технического совершенства, его этюды нацелены на

воспитание звуковой культуры пианиста.

7

Список литературы:

1. Алексеев М. Методика обучения игре на фортепиано. М.: «Музыка»,

1982.2

2. Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. М.: «Кифара», 2012 г.

3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Музыка – М. 1982г

8