Стефанюк В.М., концертмейстер

ДШИ №47 имени М.Ф. Мацулевич г. Новокузнецка

Особенности работы концертмейстера над репертуаром

композиторов ХХ века в классе домры ДМШ.

Данное

методическое

сообщение

посвящено

особенностям

работы

концертмейстера в классе домры в ДМШ на примере произведений композиторов

ХХ века.

Репертуар современных детских музыкальных школ и школ искусств очень

разнообразен. Наряду с привычными классическими произведениями дети

исполняют музыку ХХ века, давно занявшую прочные позиции в учебном

репертуаре.

Автор настоящего методического сообщения – концертмейстер народного и

хорового классов Детской музыкальной школы № 47 имени М.Ф. Мацулевич г.

Новокузнецка. В концертах, конкурсах и учебных программах учащихся этой

школы всегда звучат произведения советских и российских авторов 20 века.

В исполнении учащихся звучат такие произведения, как : « Смуглянка»

А.Новикова, «Родные просторы» Н. Будашкина, «Романс» Н.Дмитриева-Свечина,

Ю. Шишаков «Юмореска», В. Калинин « Элегия», О. Тактакишвили «Утешение»,

В. Шабалин « Посвящение», Т.Хренников « Колыбельная Светланы» ,В. Ефимов «

Веселая кадриль», В. Косма « Игрушка»,Н.Зверев « Маленькое рондо»,

А.Хачатурян « Галоп», обр. В .Андреева « Светит месяц» и др.

Работа

концертмейстера

в

классе

домры

требует

высокой

профессиональной подготовки и особых личностных качеств. Он должен обладать

не только безупречным владением инструментом (фортепиано), но и глубоким

пониманием специфики домрового звучания, техники игры и исполнительской

школы. Успешная работа концертмейстера в этом контексте предполагает:

Знание репертуара:

Концертмейстер должен быть знаком с широким спектром произведений для

домры, начиная от классических обработок и народных мелодий, заканчивая

современными сочинениями. Это включает знание стилистических особенностей

и тонкостей исполнения музыки разных направлений.

Активное взаимодействие с преподавателем и учащимися.

Концертмейстер не просто аккомпанирует, а является активным участником

учебного процесса. Он должен быть готов к импровизации, адаптации партии

аккомпанемента к уровню подготовки ученика, а также к обсуждению музыкальных

и технических вопросов с преподавателем и самими учащимися.

Высокий уровень исполнительского мастерства и педагогических навыков:

Концертмейстер должен демонстрировать высокий уровень исполнительского

мастерства, служить образцом для подражания учащимся. При этом необходимо

объяснять нюансы аккомпанемента, помогать ученикам развить музыкальность и

артистизм. Это требует развитых педагогических навыков.

Психологическая выдержка и стрессоустойчивость:

Работа со слабыми учениками требует терпения, тактичности и способности

адаптироваться

к

различным

темпераментам

и

уровням

подготовки.

Концертмейстер должен быть способен поддерживать учеников, помогая им

преодолевать трудности в изучении сложных произведений, и при этом сохранять

собственную концентрацию и профессионализм. Это особенно важно при

разучивании виртуозных сочинений для домры.

Знание специфики домрового звукоизвлечения и техники:

Глубокое понимание особенностей домры, ее тембровых возможностей и

технических

приемов

является

ключевым

для

создания

гармоничного

и

выразительного звучания ансамбля. Концертмейстер должен учитывать эти

особенности при подборе аккомпанемента и его исполнении.

Рассмотрим

подробнее те умения и навыки, которыми должен обладать концертмейстер. В

первую очередь, он должен быть хорошим пианистом, в полной мере владеющим

инструментом – как в техническом, так и в художественном отношении. При этом

следует учитывать, что даже блестящий исполнитель далеко не всегда способен

овладеть концертмейстерским мастерством, если он не разовьет в себе чувство

ансамбля, умение чутко слушать солирующую партию, сопровождать ее так,

чтобы единое целое звучало гармонично.

Для успешного овладения своим мастерством музыканту полезно не только

заниматься на инструменте, но также изучать методическую литературу, которая

содержит немало полезных сведений . Аккомпанируя ученику, концертмейстер

зачастую

должен

вести

солиста

за

собой,

помогать

ему

выдерживать

необходимый темп или динамику, если ученик сбился во время выступления –

подхватить, сгладить его ошибку, чтобы она стала не так заметна для публики.

При работе в классе домры, необходимо уметь транспонировать произведение,

так как зачастую авторская тональность оказывается неудобной для исполнения

на данном инструменте.

Деятельность преподавателей и концертмейстеров современной детской

музыкальной школы предполагает большое количество выступлений: отчетных и

тематических концертов, конкурсов и фестивалей различных уровней как в школе,

так и за пределами. Данная деятельность предполагает освоение обширного,

разнообразного репертуара, поэтому концертмейстер должен владеть искусством

чтения с листа. Это очень важный элемент концертмейстерского мастерства,

особенно сложным он становится при обращении к музыке ХХ века. Важно

освоить навык чтения фортепианной фактуры приемом «снизу вверх», т. е. от

баса к верхнему звуку. Это нужно затем, чтобы при чтении сложных произведений

можно было прибегать к сокращениям и упрощениям фактуры, удерживая

басовый голос, который позволяет не терять гармоническую последовательность,

тональность и ритм.

Важным моментом также является зрительная фиксация тех нот, которые

при смене гармонии остаются в следующем аккорде: они позволяют пальцам

остаться на прежнем месте, при этом варьирование нотного текста идет вокруг

них. Музыканту нужно научиться быстро вникать в замысел композитора,

предугадывать линию развития мелодии и гармонии, ритмические изменения, что

особенно трудно предугадать в произведениях композиторов ХХ века, разных по

стилю и не всегда укладывающихся в более привычные рамки классического или

романтического направления. Необходимо научиться упрощать авторский текст,

выбирая самое главное. При этом концертмейстер должен помнить, что любое

упрощение

возможно

только

при

условии

сохранения

образного

строя

произведения, его ритмической и гармонической основы. Чем более музыкант

будет совершенствоваться в навыках чтения с листа, тем меньше он будет делать

упрощений в исполнении произведений.

Многие произведения, особенно имеющие сложную фактуру, технически

трудные пассажи, быстрый темп т. п., необходимо разучивать, затрачивая на это

дополнительное

время.

В

особенности

это

относится

к

произведениям

отечественных авторов ХХ века. Зачастую им свойственна сложность ритма,

фактуры, диссонансные созвучия, непривычная ладотональная организация. Все

это требует особого внимания, времени и сил на преодоление исполнительских

трудностей как от учащихся, так и от концертмейстера. Как уже упоминалось,

очень важен контакт «сработанность» учащегося и концертмейстера, полное

понимание намерений друг друга в процессе исполнения.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что концертмейстер должен

обладать большим количеством различных навыков. Для работы с детьми ему

необходим педагогический такт и чуткость. При этом зачастую концертмейстер

остается на втором плане, его труд растворяется в общем труде педагога и

ученика. Он должен быть хорошим пианистом и ансамблистом, уметь отлично

читать

с

листа

и

транспонировать,

иметь

сценическую

выдержку

и

стрессоустойчивость, чтобы, участвуя в большом количестве выступлений,

поддерживать неопытных учащихся и не теряться самому. Это особенно трудно и

важно при разучивании и исполнении непростой музыки ХХ века.

Список литературы:

1. Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста,

концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность /

Сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1988.

2. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность //

Музыка в школе. – 2001. – №2. – С. 38-40.

3. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические

основы. – Л.: Музыка, 1972.

4. Шендерович Е.В. В концертмейстерском классе. – М.: Музыка, 2020

5. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические

основы.

–

Л.:

Музыка,

1972.

(Классическое

пособие,

затрагивающее

фундаментальные вопросы аккомпанемента, применимые и к домре.) 2.

Шендерович

Е.В.

В

концертмейстерском

классе.

–

М.:

Музыка,

2020.

(Современное пособие, содержащее практические советы и методические

рекомендации.)