Композиция в джазе и совместная работа с детьми над созданием

танцевального номера

Авторы: Малиева Д.С., Акуленко В.О.

педагоги дополнительного образования

Организация: МАУДО г. Нижневартовска «ЦДТ»

Аннотация

В статье рассматривается педагогически управляемая технология

создания

детского

эстрадно-джазового

номера

на

основе

принципов

джазового танца (полицентрия, полиритмия, уровни), импровизации и

композиционно-постановочной

работы,

отражённых

в

программе

«Хореография» шоу-балета «Айс-Крим». Предложен алгоритм совместной

сборки номера с детьми 10–15 лет: от выбора музыки и «разводки» формы до

постановки рисунков, отработки ансамбля и сценического оформления.

Акцент сделан на соавторстве обучающихся, роли педагога-репетитора и

концертмейстера, а также на интеграции импровизации в постановочный

процесс.

Ключевые

слова:

джазовый

танец,

композиция,

полицентрия,

полиритмия, импровизация, рисунок танца, репетиционный процесс, детский

коллектив.

Программа как методическая опора: что уже заложено для «сборки

номера»

Программа «Хореография» (базовый уровень, 4 года, 10–15 лет)

изначально строится так, чтобы обучающийся не только воспроизводил

движения, но и постепенно становился соавтором. Это видно по структуре

учебного

плана:

наряду

с

классикой

и

техподготовкой

устойчиво

присутствуют «Танцевальная импровизация» и «Композиционная постановка

танца», а также значительный объём репетиционной работы.

Методически важными аспектами являются следующие положения

программы: джазовый тренаж объединяет теорию и практику освоения

джазовой техники — полицентрии, полиритмии и работы с уровнями, а

также

включает

упражнения

на

изоляции,

координацию

центров,

перемещения (cross), вращения и прыжки. Импровизация представлена как

обязательный раздел с конкретными заданиями и упражнениями («Зеркало»,

«Монстр и Ангел», «Импульс цепочки», «Сломанный телефон» и др.), что

формирует основу для появления собственных детских находок в движении.

Композиционная

постановка

танца

выстроена

как

последовательный

процесс:

от

подбора

и

прослушивания

музыкального

материала

и

обсуждения смысла и идеи номера – к разводке музыкальной композиции,

соединению движений в комбинации, разработке рисунков и переходов,

работе над актёрской выразительностью, продумыванию эскиза костюма и

последующей постановке.

Таким образом, «собирание номера» – это не разовый «показ связки», а

проект, где техника, музыка, импровизация и репетиция работают на единый

результат.

Джазовая композиция с детьми: что считать «композицией» в

методическом смысле

В детском эстрадно-джазовом номере композиция — это не просто

«какие движения и в каком порядке». Это то, как устроен номер в целом,

чтобы он смотрелся цельно и выразительно. Обычно мы собираем его из

нескольких частей.

Музыка: где начало и конец, как делится трек на фразы, где акценты,

где припев или более яркий момент.

Движение в стиле джаз: работа корпусом и разными центрами (грудная

клетка, таз, голова), изоляции, смена темпа, «кач» (swing/bounce), уровни

(вверх/вниз).

Рисунок на сцене: куда движется группа, какие перестроения,

диагонали, круги, кто в центре внимания.

Смысл и образ: кто «главный» в моменте, где соло, где ансамбль, как

танцоры взаимодействуют (дуэты, «ответы» групп).

Сценическое оформление: костюмы, возможный реквизит, общий

стиль подачи и акценты, которые помогают зрителю лучше понять номер.

С детьми 10–15 лет удобнее всего собирать номер «по задачам»:

каждая часть должна быть понятной — вступление (знакомство), развитие

(движение и диалог), кульминация (самый сильный момент), финал (яркая

точка).

Алгоритм совместной сборки номера (педагог + дети): 7 шагов

Шаг 1. Выбор музыки: «слышно ли в ней движение»

В нашей программе подчёркнута роль концертмейстера в музыкальном

обеспечении. Практически это означает, что музыка выбирается не только

«по вкусу», а по педагогическим критериям:

- ясный метр и темп (для базового уровня лучше 4/4 с читаемым

грувом);

- наличие фразировки (удобно «квадратить» на 8/16 счётов);

- динамические контрасты (помогают сделать драматургию);

- «джазовость» может быть в звучании, но обязательнее – ритмическая

выразительность, позволяющая работать с синкопой и акцентами.

Методический приём: до постановки попросить детей «простучать»

пульс, выделить сильные доли и найти 2 - 3 музыкальных акцента, на

которые позже «посадится» эффект.

Шаг 2. «Разводка» музыкальной формы: делим трек на понятные

блоки

То, что в программе называется «разводка музыкальной композиции»,

удобно делать вместе с детьми на ватмане:

- Вступление (например, 8×8)

- Часть A (16×8)

- Переход/бридж (8×8)

- Часть B (16×8)

- Финал (8×8)

Далее каждому блоку присваивается задача: «показать стиль», «ввести

персонажей», «усилить полиритмию», «кульминация с перестроением»,

«финальная поза».

Шаг 3. Словарь движений: берём из тренажа то, что «можно

собрать»

Программа «Айс-Крим» даёт богатый материал джазового тренажа:

изоляции, contraction/release, twist/spiral, lay out, падения/подъёмы, cross,

прыжки, вращения. Чтобы дети становились соавторами, полезно создать

общий «словарик номера»:

- 5–7 базовых элементов (например: bounce + шаг, изоляция грудной

клетки, hip lift/hip fall, twist, contraction, jazz hand, pivot step);

-

2

«эффекта»

(например:

уровень

вниз/вверх;

резкая

смена

направления; канон);

- 1–2 безопасных вращения или «фишки» из техподготовки (по уровню

группы).

Важно: педагог в логике программы имеет право упрощать трюки и

заменять движения, сохраняя стиль и идею. Это ключ к безопасной и

успешной постановке.

Шаг 4. Микроимпровизация как генератор материала

Раздел

«Танцевальная

импровизация»

в

программе

—

не

«развлечение», а инструмент хореографа. Используем импровизацию строго

«в рамке», чтобы получить заготовки:

- «Зеркало»: один делает быстро, другой — медленно. Из этого

рождается дуэт «темповый контраст».

- «Сломанный телефон»: импульс передаётся по цепочке — готовый

приём для ансамбля и канона.

-

«Тень»:

работа

с

партнёром

—

материал

для

сценических

взаимодействий.

- «Спор частей тела»: правая сторона мягкая, левая акцентная —

прямой путь к полицентрии и полиритмии.

Педагог

фиксирует

удачные

находки

(видео/запись

счёта)

и

«переводит» их в комбинации по 8–16 счётов.

Шаг 5. Сборка комбинаций и переходов: «стыковка» — половина

композиции

Частая ошибка начинающей постановки — сильные связки и слабые

переходы. В программе отдельно выделены переходы и рисунки как

компонент композиции. Методически эффективна схема:

1) Комбинация (8×8)

2) Переход (2×8) — *перестроение, смена уровня, смена направления*

3) Комбинация (8×8)

4) «Дыхание» (1×8) — короткая пауза/поза/мимический акцент

Педагогическая

логика:

переходы

лучше

поручать

детям

как

мини-задачу («как перейти из диагонали в две линии за 8 счётов, сохраняя

bounce?»). Это повышает ответственность и развивает пространственное

мышление.

Шаг 6. Рисунки ансамбля: создаём «видимое» в пространстве

В

планируемых

результатах

программы

фигурирует

умение

ориентироваться в пространстве и чувствовать ансамбль. Для джазовой

композиции с детьми хорошо работают:

- каноны (по 2–4 человека);

- «ответы» групп (call & response);

- фокус на солиста (остальные создают фон в другом уровне);

- слои ритма: одна подгруппа держит step/bounce, другая — изоляцию,

третья — акценты руками.

Рисунок должен соответствовать площадке. Здесь снова важна роль

педагога-репетитора:

при

необходимости

он

меняет

количество

исполнителей и перестроения под сцену, сохраняя художественную идею.

Шаг 7. Финальная «упаковка»: актёрская задача, костюм, чистка

Программа

подчёркивает

работу

над

актёрским

мастерством

и

рассмотрение эскиза костюма. Для детского номера это можно оформить как

короткое обсуждение:

- «Что мы показываем зрителю?» (эмоция/характер)

- «Где кульминация?» (в каком музыкальном моменте)

- «Какая финальная точка?» (поза + направление взгляда)

Далее

—

репетиционная

чистка:

синхронность,

линии,

уровни,

музыкальные акценты. Итоговый прогон фиксируется на видео, затем

проводится «разбор без обвинений»: 2 удачи + 1 зона роста.

Роль педагога, репетитора и концертмейстера в совместной

композиции

Опыт программы «Айс-Крим» ценен тем, что разводит функции:

- Руководитель обеспечивает художественную целостность: выбор

темы, драматургия, стиль.

- Педагог-репетитор отвечает за «выполнимость» и чистоту: адаптация,

замены, синхрон, устранение лексических ошибок.

- Концертмейстер — соавтор ритма и формы: темп, характер, удобная

«нарезка» и музыкальная выразительность урока и номера.

В детской джазовой композиции это позволяет удерживать баланс:

свобода импровизации не разрушает форму, потому что форма держится

командой специалистов.

Мини-модель занятия «Собираем номер» (2 часа)

1) Разогрев (15–20 мин): уровни + изоляции + bounce, подготовка

центров.

2) Техника (20 мин): 2 элемента, которые точно войдут в номер

(например, pivot + contraction/release).

3) Импровизация-задание (15 мин): «импульс цепочки» в группах по 5–

6 человек.

4) Отбор материала (10 мин): дети показывают 2 варианта, выбирается

лучший.

5)

Сборка

блока

(25

мин):

педагог

«квадратит»,

ставит

счёт,

выравнивает.

6) Рисунок и переход (15 мин): перестроение под музыку.

7) Прогон и рефлексия (10–15 мин): видео + комментарии по

критериям.

Выводы

Программа «Хореография» шоу-балета «Айс-Крим» демонстрирует

современный методический подход: джазовая композиция с детьми строится

не

только

на

разучивании

лексики,

но

и

на

интеграции

тренажа,

импровизации и композиционной постановки в единый процесс. Совместная

сборка номера становится образовательной технологией, развивающей

музыкальность, координацию, ответственность, коллективное мышление и

творческую инициативу. В результате дети получают не «готовый танец», а

опыт создания художественного продукта — от идеи и музыкальной формы

до сценического воплощения.

Список литературы и источников

1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца.

2. Никитин В. М. Композиция урока и методика преподавания

модерн-джаз танца. М.: Издательский дом «Один из лучших», 2006.

3. Захаров Р. Сочинение танца. Л., 1989.

4. Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать.

М., 2009.

5.

Савчук

О.

Школа

танца

для

детей*.

СПб.:

Ленинградское

издательство, 2009.

6. Шишкина В. А. Движение + движение. М.: Просвещение, 1992.

7. Васильева Т. К. Секрет танца. СПб.: Диамант, 1997.

8. Браиловская Л. В. Самоучитель по танцам. Ростов-на-Дону: Феникс,

2003.

9. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Хореография» образцового шоу-балета «Айс-Крим» (базовый уровень)/

авт.-сост. Н. С. Павлова, Д. С. Беличенко; конц. Е. В. Яровая. МАУДО г.

Нижневартовска «ЦДТ». Корректировка 2025.