ЛЕНИНСКИЙ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ

МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Видновская гимназия»

МАОУ «Видновская гимназия»

142701, Российская Федерация, Московская область, г.о. Ленинский, г. Видное Жуковский проезд, д. 12

email: тел.: 8 (495) 549-76-67; 8 (495) 549-07-97

Доклад на тему:

«Что

такое

МУЗЫКА?

Роль

и

значение

предмета «Музыка» для учащегося в школе.»

Выполнила: Остапенко Н.С.

Учитель музыки

2026

Музыка окружает нас в каждый момент времени. Даже если рядом не играют музыканты,

выключено радио, телевизор и не звучит любимый плейлист.

Определение

Музыка – это:

•

один из видов искусства, который передает авторское настроение, ценности, мысли и

чувства с помощью звуков;

•

метод высказывания, трансляции образов в слышимой форме;

•

язык души, универсальный способ воздействовать на настроение, мышление и разум с

помощью слухового восприятия;

«Она воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения,

придает жизнь и веселье всему существующему» (Платон).

Музыка имеет особые характерные приметы. В ее основе совокупность определенных звуков

и использование средств музыкальной выразительности (ритм, гармония, темп, динамика,

тон, тембр и др.). Мелодию можно услышать не только от музыкантов. Она может звучать в

пении птиц. Если захочется, ее можно обнаружить в журчании весенних ручьев, шуме ветра,

дождя, барабанящего по крыше, и других звуках природы. Даже в мерном перестукивании

колес поездов и шуме автотрассы большого города. Ее, можно слышать, даже заткнув уши –

ведь любимый мотив может звучать прямо у вас в голове. Встречаются музыкальные

творения, состоящие из абсолютной тишины. Например, одна из пьес Джона Кейджа.

Как появилась музыка

Первой музыкой в истории человека считается песня. Чтобы петь (для себя, а не на сцене) не

нужны особые навыки и музыкальные инструменты. С песней быстрее пролетало время на

тяжелой работе в поле, она украшала быт и досуг, смягчала печали, убаюкивала детей.

Тысячелетия назад и сегодня.

Когда именно древние люди попробовали выражать свои мысли в форме пения вместо речи –

неизвестно. На формирования пения наших предков могли вдохновить птицы. Мелодии птах

подали человеку идею, что подобные звуки можно попробовать повторить, а потом по

аналогии придумать что-то свое.

Потом к голосовому пению добавились ритмы. Связать слова и игру на инструментах

оказалось логичным. Для создания элементарного ритма не обязательны какие-то сложные

приспособления. Мелодию можно насвистеть, сыграть с помощью щелчков пальцев, хлопков

в ладоши, притопов ногами (а это уже почти танец). Если постучать палкой по гулкому

предмету, возникает еще более громкий и весомый звук. Так, постепенно люди придумали

первые ударные инструменты: бубен, барабаны из природных материалов.

Примерно в то же время появилась первая дудочка – духовой инструмент, который потом

стал называться флейтой. Чуть позже придумали струны. По одной из версий, лук изначально

был не оружием, а первым струнным инструментом. Затем появились чуть более привычные

для нас арфа и гусли. Многообразие инструментов росло в разных частях планеты.

Постепенно люди втягивались в мир чувственного музыкального искусства. С каждым веком

творения музыкантов становились разнообразнее, а сами исполнители искуснее.

Стадии развития музыки

Музыкальная культура развивалась постепенно.

Трудно разделить ее на четкие периоды в хронологическом порядке, но определенные

исторические этапы все-таки выделяют:

1.Фольклорная

стадия.

На раннем этапе искусство было тесно связано с окружающей действительностью,

бытом людей. Эти темы и отражались в творчестве. Мелодии сопровождали различные

праздники, обряды, ежедневный труд, ключевые события в жизни. Слова и мотивы

песен передавались из уст в уста, заучивались наизусть и иногда дополнялись самими

исполнителями. Совсем не обязательно было иметь особые способности или обладать

талантом. Певцом мог стать каждый человек. Никаких текстов, системы и, тем более,

нотных листов еще не существовало. Четкой организации тоже. Большую роль играла

импровизация. Проще говоря, новые песни порой придумывали на ходу, в процессе

пения.

2.Устно-профессиональная

стадия.

Здесь уже исполнители стали отделяться от слушателей, а слова большинства песен

фиксировались на бумаге. Появились специальные тексты, написанные для вокального

воспроизведения – музыкальная поэзия. Музыка изменяется, усложняется и становится

более техничной. В это время составлялись каноны, основы и модели создания новых

произведений.

3.На

третьей

стадии

ролей

стало

еще

больше.

Появляется композитор – человек, который создает мелодию, и исполнитель, который ее

воспроизводит на практике. И конечно, остаются благодарные слушатели. Оформляется

система нотной записи, а затем и запись звука. Музыкальное искусство достигает новых

высот, приобретает разные формы и проявления.

Значение музыки

В Древней Греции музыкальному искусству отводилась лидирующая позиция в воспитании.

Пифагор считал, что музыка является проявлением космической гармонии и способна

создавать у людей такую же гармонию и внутренний порядок, как в космосе. А Аристотель

не только обращал внимание на педагогическую роль музыки, но и отдавал должное ее

терапевтическому значению, утверждая, что музыка способна благотворно влиять на

человека, сглаживая его психические переживания.

И в средние века музыка была неотъемлемой частью воспитания будущих вельмож. Умение

играть на каком-либо инструменте ценилось не меньше, чем способность ловко держаться в

седле.

В этом духе всё и продолжалось. В XIX веке в России любой представитель высшего света

мог запросто наиграть пару-тройку мелодий из оперного репертуара того времени. Да и ХХ

век с его социальными потрясениями тоже музыке не изменил.

Музыкальные творения невозможно потрогать руками. Это труд, который сам по себе не

приносит плодов, измеряемых материально. Мелодия является способом оказать мощное

воздействие на разум и настроение человека. Она может умиротворять, расслаблять,

убаюкивать. Она учит концентрироваться и созерцать окружающий мир. Сочетание слов и

ритма обладает способностью вызывать сильные эмоции, от тревоги и слез до радости,

гармонии и даже любви.

Как думаете, зачем в спортзалах постоянно играет радио? Не только для настроения.

Исследования

подтвердили,

что

музыкальное

сопровождение

во

время

тренировок

увеличивает результативность спортсменов на 20%. Это как допинг, который невозможно

обнаружить никакими двойными и тройными пробами.

Музыка поднимает дух. Она способна сорвать людей с места, заставить их объединиться в

едином порыве и попробовать свернуть горы. С боевым кличем, под звуки военного марша

поднимались восстания, нарушались правила, завоевывались города, сменялись эпохи.

Нематериальность музыкального искусства может принести вполне ощутимые результаты.

Для каждого человека и мира в целом.

Восприятие и воздействие музыки

Вокальное искусство тесно связано с нашей речью, интонациями и соответствующими

движениями. В этом его основа. По сути, пение – разновидность повествования. То есть

рассказ или диалог. Причем оно способно рисовать более выразительные образы, вызывать

новые эмоции и чувства. Песня делает это быстрее, чем простой разговор. Ритмичные звуки

мелодии соотносятся с жестами и движениями человека. Получается, что музыка позволяет

связать сразу два типа коммуникации: вербальный и невербальный. Конечно, такой микс

будет восприниматься существенно мощнее.

Музыка способна вдохновить на творчество. Во-первых, мелодии рисуют определенные

образы, и эти образы иногда хочется перенести в свой любимый вид искусства. Во-вторых,

процесс прослушивания может создавать то самое настроение, когда хочется творить красоту.

Известный художник-реалист Илья Ефимович Репин часто посещал концерты классической

музыки. Знаменитую картину «Иван Грозный» он написал, вдохновившись симфонической

сюитой Римского-Корсакова.

Музыка может помогать не только в творческой, но и в ежедневной рутинной работе. Одним

людям проще концентрироваться в тишине. Другие предпочитают индивидуальный белый

шум. Этим шумом может быть привычный гул машин за окном, звуки прибоя, дождя,

бормотание телевизора. Или песня. Если вам удалось найти для себя правильную мелодию,

она может значительно повысить способность к концентрации.

Музыка и вибрация

Мелодии оказывают влияние на человека не только благодаря их восприятию. Звуковые

волны создают определенную вибрацию. Она физически воздействует на отдельные органы и

здоровье организма целом. Вибрация может влиять на стабилизацию кровообращения,

способствовать насыщению органов кислородом, вызывать изменение артериального

давления. Попробуйте встать рядом с барабанной установкой, когда звучит тяжелый рок.

Закройте уши. Вы почувствуете вибрацию каждой клеточкой своего тела. То же самое

способна сделать любая музыка, но более точечно и мягко. Это невозможно игнорировать,

даже если связать себя по рукам и ногам. Именно музыкальные вибрации дают возможность

наслаждаться концертами людям с нарушениями слуха.

Музыкальная фармакология

Свойства музыкальных творений нашли свое применение и в медицине. Многие хирурги

предпочитают проводить сложные операции под треки любимых композиторов. А еще

музыку включают в родильных домах, и она может использоваться в рамках психотерапии.

Известны

своим

лечебным

воздействием

произведения

искусства

классических

композиторов. Музыкотерапия имеет доказанную эффективность. Она влияет даже на

животных. Под классические мелодии буренки дают рекордные удои, а пчелы становятся

менее агрессивными. На психику человека музыка воздействует еще сильнее – помогает

выйти из депрессии, исцеляет боль, душевную и физическую, снижает уровень тревожности.

Она помогает сосредоточиться на важном процессе, взглянуть на мир оптимистичнее или

пристрастнее. Встать и пойти танцевать, в конце концов.

Почему людям нравится разная музыка

Часто наши предпочтения родом из детства. Мы слушаем то, что нравится родителям, и

постепенно эта привычка становится нашим собственным интересом. Однако, с возрастом

эти предпочтения могут разойтись. Замечали ли вы, что представителей старшего поколения

шокируют культовые энергичные мелодии? Здесь дело не только в характере и вкусе. Есть и

научное объяснение. Головному мозгу свойственны свои собственные биоритмы. Это

колебания, связанные с процессами электрической активности этого органа. Удовольствие

обычно вызывает музыка, которая наиболее схожа с этими колебаниями. В жизненных

ситуациях, когда активность возрастает, мы в большей степени предпочитаем динамичные,

быстрые мелодии. В моменты спокойствия, умиротворения мозг просит иные, более

адекватные настроению композиции. С возрастом человека биоритмы головного мозга

замедляются, поэтому вообще в целом хочется более спокойных мотивов. «А не вот этих

ваших тыц-пыц-бах».

Музыкальные понятия: динамика, ритм и лад

Разнообразие музыкальных произведений появилось благодаря использованию различных

приемов и средств. Ниже несколько из этих определений.

Динамика музыки связана с ее громкостью. Однако, громкость здесь более сложное понятие,

чем регулировка на колонках приемника. К динамике относится смена звуков (резкая или

плавная), интонационный рисунок, акценты мелодии и общая сила звучания.

Ритмом

называют последовательность плавных и резких звуков, которые сменяются

паузами. Какие-то ноты звучат дольше, другие – меньше. Все это сливается в общую

структуру звукового потока.

Это и есть ритмический рисунок,

под который мы

подстраиваемся в танце.

Лад

–

настроение композиции. Мажор или минор – веселый или грустный. Это общее

впечатление, чувства, которые рождаются в процессе прослушивания.

Есть еще одно новое музыкальное понятие, минус. В современном времени все реже

прибегают к использованию игры на инструменте, а хорошим помощником в работе с

учащимися – это готовая минусовка. Минус – это когда мы что-то вычитаем. К примеру, из

композиции вычитается, то есть, удаляется голос. Остается только звучание инструментов.

Это один из самых распространенных видов минусовок. Под них мы привыкли петь в

караоке или переделывать слова известных песен, накладывая их на эту самую минусовку.

Музыкальные стили и жанры

Какую музыку вы предпочитаете? Кто-то затруднится с ответом на вопрос, другие скажут

четко. Например, «рок», «классика» или «поп». И приведут примеры любимых композиций.

Если глубоко копнуть, может обнаружиться, что эти творения вовсе не относятся к тому

жанру, о котором вы подумали. Или вообще включают в себя элементы сразу нескольких

музыкальных стилей.

Простая классификация жанров выглядит таким образом:

•

инструментальные (симфония, этюд, соната, концерт, увертюра);

•

вокальные (опера, ария, песня).

Чтобы определить, к какому конкретному жанру относится композиция, придется до конца

разобраться в средствах музыкальной выразительности. О ритме, ладе и динамике, о которых

как раз говорилось выше.

Основные музыкальные жанры:

•

Русские-народные

песни.

Сюда относятся частушки, колыбельные, хоровое пение, игровые, традиционные,

обрядовые песни. Лирические композиции о любви, семье и разлуке – тоже здесь.

•

Классика.

Это симфонии, увертюры, ноктюрны, кантаты, сюиты и другие творения эпохи

европейского классицизма.

•

Театральная

музыка.

Как правило, такие композиции дополняют действие на сцене театра. Например, балет,

мюзикл, опера, оперетта.

•

Камерная.

Отличается исполнением небольшой группой музыкантов (камерный ансамбль). Бывает

соло, дуэт, трио, квартет – и так далее, по количеству участников.

•

Религиозная.

Сюда относится церковное пение, литургия, акафист, месса, псалом и др.

•

Современная.

Широкое направление мелодий, которые мы чаще всего слышим, независимо от своих

предпочтений. Они звучат в общественных местах и из динамиков радио. Основные

виды: поп (диско, хаус, фанк, транс), рэп (клауд, кранк, хардкор, дрилл) и рок (панк,

треш, фолк, инди, хард и др.). Авангардные произведения тоже здесь.

Связь музыки и культуры

Еще во время античности о музыке стали говорить, как о самом чувственном из всех видов

искусств. Отмечалось ее особое влияние на эмоциональное состояние человека, способность

перестраивать его внутренний мир. Музыкальное искусство проникает везде и быстро

захватывает поклонников. Далеко не каждый возьмется за карандаш, вдохновившись

художественным шедевром. Немногие, прочитав любимую литературу, попробуют написать

свой роман. Но почти все будут напевать песню, которая полюбилась. Увлечение музыкой –

самое массовое, и оно тесно связано с культурой.

Она не всегда воспринимается в качестве отдельного искусства. В конце двадцатого века в

Европе сложилось представление о ней, как о части одной из культур (например,

молодежной, городской, японской, восточной).

Само понятие «музыки» существует не везде. У некоторых африканских и индейских племен

вообще отсутствует этот термин. Если спросить, они даже не сразу поймут, о чем речь.

Музыку они воспринимают неразделимо с обрядами и ритуалами.

Есть еще личная оценка, убеждения каждого человека. У каждого есть ряд своих

представлений об искусстве. К примеру, вы можете признавать только произведения

классиков, а все остальное считать «немузыкой», имеющей сомнительное содержание.

Зачем учиться музыке?

Потому что ученье – свет. Занятия музыкой приносят удовольствие. Особенно когда

присутствует интерес к этому направлению. Если у человека, ребенка или взрослого, есть

мечта петь или играть на инструментах, то самое время попробовать – это сейчас. Жизнь

дана, чтобы не упускать ни одной возможности, особенно когда душа сама просит.

Детям обучение музыке особенно полезно. Неважно, есть ли цель стать великим

музыкантом,

но попробовать точно стоит. Обучение ребенка пению или искусству игры на

различных

инструментах не только дает ему новый творческий навык. У детей улучшается восприятие

информации на слух, развивается логика, математическое мышление, совершенствуется

моторика и память, увеличивается словарный запас, уходят трудности с речью.

Чтобы стать профессиональным композитором, исполнителем или певцом – необходимо

учиться. Главное, что начинать не поздно в 6, и в 30, и в 70 лет. Причем, как для себя, так и

для большой сцены.

Роль предмета «Музыка» в школьной жизни учащегося.

Общеизвестно, что музыка способна повлиять на эмоциональное состояние человека, его

поведение и ощущения. Она стимулирует практически все части мозга, оказывая

удивительное воздействие на наши способности, в том числе и на способность учиться.

Недавние исследования показывают, что музыка может помочь во многих аспектах работы

мозга, включая уменьшение боли, снятие стресса, тренировку памяти и даже лечение травм.

Итак, что же за предмет "Музыка" и в чем его миссия?

Музыка.

безусловно, воспитывает морально-эстетические качества.

Вся школьная программа нацелена на это.

Курс школьной программы рассчитан на 8 лет. С 1 по 8 классы происходит основное

духовно-нравственное формирование, когда дети еще восприимчивы ко всему светлому и

доброму.

Уроки музыки дают ребенку значительно больше полезных навыков, чем это может

показаться на первый взгляд. В частности, так как музыкальное произведение нужно

вдумчиво слушать, это развивает в ребенке внимание и усидчивость, которая будет полезна и

во время любых других школьных занятий.

Занимаясь

музыкой,

ребёнок

развивает

математические

способности.

Он

мыслит,

манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, и знает, что в музыкальной пьесе как в

математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн

играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70%

членов университетского музыкального клуба.

Музыка развивает воображение. Это полезно маленьким детям, в том числе, и, для того,

чтобы они были открыты к новому материалу - всегда нужно иметь способность что-то

представить, визуализировать. Это поможет ребенку в решении абстрактных задач, понимаю

абстрактных понятий, которые со временем в школьном курсе будут попадаться все чаще.

Музыка передает не только чувства, иногда она создает воображаемый мир, и дети способны

это понимать иногда значительно глубже, чем взрослые.

Фоновая музыка помогает детям совершенствовать личное творчество. Вместо того, чтобы

работать в идеальной тишине, попробуйте включить музыку на заднем плане. Это

стимулирует появление новых идей и креативных решений, а также создаст подходящую

атмосферу для творческой работы.

Однако важно, чтобы громкость фоновой музыки не

превышала 70 децибел. Какой бы веселой или расслабляющей ни была песня, слишком

большая громкость будет только отвлекать ваших учеников от задания.

Музыка развивает память. У каждого человека есть такая песня, услышав которую он

погружается в воспоминания. Это одно из удивительнейших свойств музыки — она обладает

уникальной способностью улучшать механизмы памяти.

Сила музыки настолько велика, что проникает в самую глубину человеческого сознания,

мгновенно вызывая ассоциации, связанные с тем или иным моментом в жизни. И как только

человек слышит знакомую песню, воспоминания о событиях прошлого возвращаются с

невероятными

деталями.

Если

впереди

сложная

тема,

которая

требует

максимум

концентрации и внимания учеников, помогите им лучше ее запомнить с помощью музыки.

Создайте ту ассоциацию, которая будет возникать у учащихся каждый раз, когда они будут

слышать вашу мелодию.

Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала музыка,

потом словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения,

запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.

Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее

усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев

Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, знающие не один иностранный язык, рекомендуют

всем будущим полиглотам музыку.

Музыка улучшает концентрацию внимания. Что происходит с учеником, когда, в процессе

выполнения домашнего задания, начинает играть его любимая песня? Его концентрация

внимания значительно возрастает, поскольку он сосредотачивается и на задании, и на

элементах песни одновременно. Этот улучшенный фокус происходит потому, что музыка —

одна из немногих вещей в этом мире, которая стимулирует весь мозг, а не только его часть.

Это преимущество педагог может использовать на собственных уроках, ведь научно

доказано, что ребята, использующие музыку во время учёбы, запоминают и усваивают

больше

информации.

Правильно

подобранные

музыкальные

композиции

способны

эффективно устранить отвлекающие факторы и заставить учащихся сконцентрироваться на

выполнении конкретного задания.

Музыка улучшает продуктивность. Еще один замечательный факт влияния музыки на

человеческое сознание — это то, что она способна повысить производительность. Как

думаете, сколько задач смогут решить ваши ученики, если вы включите им фоновую

мелодию?

Многолетние исследования показали, что музыка стимулирует рецепторы человеческого

мозга, тем самым повышая выделение адреналина. Это способствует увеличению

умственной концентрации и повышению уровня физической энергии, не говоря уже об

улучшении настроения и общего самочувствия.

Музыка может улучшить ваше мышление и развитие моторики. Общеизвестно, что

маленькие дети лучше запоминают информацию, если она сочетается с музыкой. Чтобы

улучшить координацию движений юных учащихся, педагоги часто строят занятия на разных

активностях, в которых всегда присутствует музыкальное сопровождение.

Ритмы песни в сочетании с физическими действиями помогают мозгу быстрее формировать

воспоминания об этом моменте, таким образом развивая детскую моторику и память.

Музыкальные занятия развивают навыки общения или, коммуникативные навыки. За годы

учёбы ребёнок познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и

атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими музыкальными

персонами.

Психологи указывают еще и на то, что музыка помогает детям справляться со стрессами и

обидами, преодолеть недопонимание в коллективе. И, конечно, наличие такого творческого

занятия в школе помогает хотя бы на время забыть о сухих главах и параграфах учебников.

Отдохнув от учебы, ребенок с новыми силами сможет преступить к обычным школьным

урокам.

Музыка может повысить IQ. Исследования показали, что ученики, которые регулярно

слушали музыку или играли на музыкальных инструментах, смогли развить более высокий

вербальный IQ, чем дети того же возраста, которые не подвергались воздействию музыки.

В эксперименте, проведенном Йоркским университетом, дети в возрасте от 4 до 6 лет

приняли участие в компьютерной обучающей программе с анимированными проекциями и

красочными мультфильмами.

Во время программы одна группа была подвержена воздействию музыки, а другая — нет.

Результаты эксперимента были ошеломляющими: дети, которые регулярно слушали

музыкальные

композиции,

запоминали

слова,

анализировали

информацию

и

вели

рассуждения значительно лучше, чем те, кто проделывал то же самое в полной тишине.

К тому же традиционно пение считают незаменимым помощником при восстановлении речи

у больных людей — в том числе пожилых. Люди, пережившие мозговую травму и

лишившиеся способности говорить, имеют шанс восстановить свою речь через пение.

Естественно, занятия пением можно использовать и для помощи ребенку, если тот плохо

пишет или читает. Не надо даже играть на каком-то инструменте — просто пойте соло или в

хоре! А еще пение способствует развитию словесной памяти, расширению ее объема,

умению многоканально мыслить — это понадобится любому человеку, сколько бы лет ему ни

было.

Речь идет об очень важных навыках. Развитое мышление о последствиях предполагает, что

человек способен понять, к чему приведут те или иные действия, в том числе совместные. А

альтернативное мышление означает, что, например, в тех ситуациях, когда кто-то другой не

смог бы обойтись, например, без применения силы, музыкант может увидеть и предложить и

другой вариант разрешения проблемы.

Итак, учащийся, у которого есть опыт музыкальных занятий, лучше понимает других людей,

он более гибок и чуток, он способен увидеть ситуацию глазами другого. Игра в ансамбле,

пение в хоре учат слышать и слушать других, а не только себя. И эти умения, так же, как и

способность быть гибким и отзывчивым, которую приобретают те, кто занимаются музыкой,

может оказаться незаменимым подспорьем, например, в карьере политика или дипломата.