О работе над стилистикой

музыкальных произведений

Никитина Т. Н.

МАУ ДО «ДМШ № 6 «Классика»

г. Пермь

2026 г.

Добрый день. Тема моего выступления: «О работе над стилистикой музыкальных произведений». В начале

выступления я остановлюсь на понятии стиля, затем на трансформации понятия стиля и затем о методах работы

над стилем.

Стиль музыкальный - термин в искусствоведении,

характеризующий систему средств выразительности, которая служит воплощению того или иного идейно-

образного содержания. Вопрос стиля является одним из главных в педагогической деятельности. Работа над

стилем формирует направленность педагогической работы, является организующим началом в работе над

произведениями с учащимися.

Понятие стиля менялось на протяжении столетий, берет своё начало в античной Греции (в переводе с

древнегреческого - палочка для письма).

В эпоху Возрождения означает индивидуальное, присущее данному художнику.

В 18 веке осознаётся самостоятельная роль музыканта исполнителя и понятие стиля трактуется как способ

выражения, манера. Так известно высказывание Д. Г. Тюрка в «Клавирной школе»: произведение, написанное в

итальянской манере должно исполняться средним способом исполнения, более лёгким должно быть исполнение

французского произведения, вещи немецких композиторов следует исполнять тяжёлым, сильным способом

исполнения.

В 19 веке К. Черни проблеме стильности посвятил раздел в своём методическом труде «Полная теоретическая

и практическая фортепианная школа». Он писал, что каждого композитора надо играть в том стиле, в каком он

писал, но при этом сохранять собственную индивидуальность. Это актуально и по сей день как для

исполнительства, так и для педагогики.

В 20 веке Герих Густавович Нейгауз очень точно сказал: «Недопонимание духа композитора, духа эпохи,

вредно отражается на главных элементах музыки: звуке и ритме». Но что такое звук и ритм? Это средства

музыкальной выразительности. И здесь можно продолжить. Например тембр. Можно сыграть или спеть одну и

ту же мелодию открытым звуком в народной манере исполнения и ...закрытым. Будет разный стиль. Или

штрих. При работе с учащимися гитаристами это встречается довольно часто. При исполнении кантилены

учащиеся вдруг начинают обрывать звуки... И получается уже не мелодия. А полечка какая-то. Исполнение

уходит в другой жанр. Жанр, как известно, так же является средством музыкальной выразительности. Кстати,

нужно отметить, что каждая эпоха выдвигала на первый план определённые жанры. Итак, чтобы изменить

стиль, нужно обратиться к средствам музыкальной выразительности.

Главное в русской исполнительской школе было выявить смысл музыкального произведения, идею,

содержание. Эта цель достигалась путём постижения целого и деталей, где каждая подробность имеет

определённый смысл. В дальнейшем работа была над согласованием разнообразных исполнительских средств со

смыслом и композицией произведения.

Каждая эпоха имеет свой стиль восприятия, обобщенный язык культуры. Это находит отражение и в

композиторской манере, при этом исполнительские задачи музыки разных композиторов существенно

отличаются. Например, если мы возьмём разные эпохи. Музыковеды считают, например, произведения Генделя,

Баха следуют играть с большей настойчивостью, чем концерты Моцарта и др. А если это композиторы одной

эпохи? Г. Нейгауз говорил: звуковая окраска - это тоже вопрос стиля. Нельзя давать с одинаковой звуковой

окраской таких например композиторов противоположным по своим настроениям, как Чайковский и Дебюсси. У

Чайковского краски как бы идущие изнутри...У Дебюсси преобладают внешние образы, всё более воздушно».

И наконец, чтобы стать искусством, музыка должна прозвучать. Именно исполнителю принадлежит сотворческая

роль. Жизнь музыки оказывается всецело зависимой от внутреннего мира, музыкальной одарённости, уровня

культуры, профессионального мастерства исполнителя. Задачи педагогики непростые. И огромную роль в

педагогической деятельности выполняет стилевое ориентирование. Оно является важнейшим средством развития

личности, повышает художественный кругозор, эрудицию, культуру музыканта. Задачи интерпретации

невозможно решить лишь на интуитивном уровне. Задача педагога помочь учащимся найти основные

закономерности того или иного стиля. Такой подход способствует осмысленному изучению произведения. Часто

педагоги применяют метод познания стиля «от противного». Например в классе А. Рубинштейна начало

«Ноктюрна» Шопена было сыграно с аккомпаниментом в стиле Моцарта, показывая как меняется характер

исполнения. Такие показательные моменты были у нас у всех на уроках. Индивидуальность же учащегося

проявится через исполнение. Каждая индивидуальность уникальна, поэтому исполнение музыкального

произведения всегда будет творческим процессом, всегда будет отличаться новизной.

Основные принципы в работе над стилем в музыкальной педагогике:

- цель исполнительской интерпретации передать замысел, идею музыкального произведения

- освоение содержательной стороны выразительных средств, характерных для данного стиля

- знание исполнительских традиций композитора

Методы:

- ознакомление с наследием композитора

- изучение деталей нотного текста произведения

- знакомство с эпохой, с произведениями живописи, литературы

- изучение элементов того или иного стиля

- межстилевое сопоставление

Итак работа над стилем является той «волшебной палочкой», которая сделает исполнение музыкального

произведения грамотным и творческим процессом.