1

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Благовещенский детский сад «Светлячок»

Благовещенского района Алтайского края

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Декоративно - прикладное искусство и народные промыслы

«СКАЗОЧНАЯ ГЖЕЛЬ»

Выполнила:

Орлова

Т.Ю.

2026

2

Пояснительная записка

Народное искусство способствует глубокому воздействию на

мир ребёнка, обладает нравственной, эстетической, познавательной

ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений

и рассматривается как часть материальной культуры. Народное

искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-

эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на

ребёнка. Ознакомление с произведениями народного творчества

побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о её

культуре,

способствует

воспитанию

патриотических

чувств,

приобщает к миру прекрасного. Народное искусство имеет ярко

выраженные

характерные

черты:

традиционность,

коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое

совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

В

средней

группе

дети

получают

первоначальные

представления

о

народном

промысле

Гжели,

учатся

видеть

самобытность и красоту изделий. Рассматривают на выставке

различные изделия народных промыслов, учатся находить среди них

предметы – гжели. В старшей группе дети знакомятся с гжельской

росписью, с историей возникновения народных промыслов Гжели. В

подготовительной к школе группе детей учим различать гжель по

особенностям росписи, цвета красок, знакомим с технологиями

изготовления изделий, с преемственностью в работе мастеров

прошлого и настоящего, приобщаем к посильному участию в

создании

образцов

произведений

декоративно-прикладного

искусства. Так реализуется связь с другими видами деятельности:

познавательной, игровой, продуктивной, художественно-речевой

3

(театрализованные

утренники,

праздники

и

развлечения).

Неповторимые

художественные

изделия

народных

промыслов

России любимы и широко известны не только в нашей стране, их

знают

и

высоко

ценят

за

рубежом,

они

стали

символами

отечественной культуры, вкладом России во всемирное культурное

наследие. А при упоминании русского народного творчества самым

популярным и узнаваемым мотивом, как в нашей стране, так и за

рубежом, без сомнения, является Гжель. Искусство народа и его

творчество неизменно отражают его самобытность и духовное

богатство.

Одним

из

таких

широко

известных

русских

народных

промыслов

является

гжель.

Непревзойдённое

искусство

филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка

позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием

России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас

пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз

неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в

загадочный и интригующий сказочный мир Изделия из гжельского

фарфора из простых предметов быта уже давно превратились в

настоящие произведения искусства. Именно узоры в стиле Гжель

узнаются с первого взгляда. Волшебные цветы, распустившиеся

морозным узором на белом снегу, белоснежная зима с морозными

узорами на окне – все это ассоциируется с заснеженной Россией. А

простота и лаконичность рисунка, сочетание белого и синего цветов

запоминаются в памяти надолго. Сине-белая гжельская роспись не

теряет своей актуальности и в наши дни. Более того, с развитием

технологий появляются новые способы использования любимых

орнаментов для украшения современных интерьеров. Сейчас Гжель

4

— это не просто посуда, расписанная в традиционном стиле. Это

целое направление дизайна, позволяющее декорировать самые

разные предметы: стены, потолки, кафельную плитку, мебельные

фасады, текстиль. Даже в современных интерьерах подобранные со

вкусом декоративные элементы из гжели выглядят очаровательно,

внося дополнительные акценты и цветовые контрасты.

В связи с этим, я как воспитатель подготовительной к школе

группы, решила разработать методическую разработку и провести

серию занятий на тему «Гжельская роспись».

Цель: формирование

у дошкольников художественной культуры,

как

составной

части

материальной

и

духовной

культуры,

художественно-творческой активности, получение представления о

русском народном промысле гжель.

Задачи :

1. Познакомить детей с историей

возникновения промысла и

традициями гжельских мастеров.

2. Формировать практические умения и навыки в составлении

гжельских узоров, используя элементы росписи и мотивы гжельской

росписи: капелька, листик, цветок, веточка, завиток, спираль,точки,

сеточка, штрихи, и др.

3. Прививать эстетический вкус

к окружающему миру через

ознакомление с предметами народного искусства, средствами

выразительности изделий народных умельцев.

4. Воспитывать у дошкольников патриотизм, уважение

к труду

народных мастеров и чувство гордости за величие, талант и

творческое наследие своего народа.

5

Содержание

1. Знакомство детей с гжелью.

2. Особенности промысла.

3. Развитие у детей интереса к творческой деятельности.

4. Способ изготовления.

5. Роспись гжель.

6. Наглядные примеры Гжельской росписи.

7. Заключение.

Приложение 1. Конспект для детей подготовительной группы

«Роспись чайника гжельским узором»

Приложение 2.

Конспект по художественно-эстетическому

развитию на тему «Рисование гжельского узора на полосе».

Приложение 3.

Консультация для родителей «Сказочная

гжель»

6

1. Знакомство детей с гжелью

Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками,

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели,

Вы не слышали о Гжели?

Название этого народного промысла связано с селом Гжель,

находящимся в Московской области. Место это очень живописное,

но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались

заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено

впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой

глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как

7

стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из неё

получается отличный фарфор, зародился народный промысел,

связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные

мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые

изделия гончаров этой местности известны ещё

с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и

удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а

отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный

промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения

перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Изначально гжелью расписывали кувшины для кваса, различные

блюда, миски и изразцы. Сейчас выпускается довольно много

предметов посуды, расписанных гжелью, например, чашки или

заварники. Гжельские игрушки уже не так популярны, как раньше,

но купить их можно, или на тематических ярмарках, или в местах их

производства. Легче дела обстоят с сувенирами в гжельском стиле,

чаще всего их покупают в специализированных магазинах или

лавках. Много стало и предметов интерьера, украшенных сине-

белым цветом.

2. Особенности промысла

В чём же секреты этого волшебного искусства? Эти рисунки

по керамике невозможно ни с чем спутать.

Отличием гжели от

других

народных

промыслов,

позволяющее

с

уверенностью

называть её уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной

частью русского художественного творчества является необычность

8

росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели

является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок,

представляющий

сложный

растительный

орнамент.

Благодаря

контрасту

кобальтовой

краски

и

белого

фона,

создаётся

неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд

и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова. Кроме

того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие

обжигают. Кобальт - одна из немногих красок, которая выдерживает

температуру печи в 1300 градусов.

Все оттенки синего и голубого цветов на белом фоне

создают неповторимый орнамент. Техника росписи по фарфору

примечательна цветочными и растительными мотивами, а

также сценами из сельской жизни.

Стилистика работ так примечательна, что с успехом

используется в интерьере дома, в вышивке и одежде. Свойства

присущие орнаментальной росписи гжель:

–

исключительно ручная работа;

–

неизменно белый фон (исключение – зеркальные

работы, где основа тёмно-синяя);

–

узоры и орнаменты составлены смешением синего и белого

цветов;

–

цветовые переходы отличаются резкостью;

–

выдерживание строгой последовательности оттенков;

–

предмет и его декор составляют цельную композицию;

–

элементы

позолоты

подчёркивают

сине-кобальтовый

колорит.

Традиционно

рисунки

гжель

выполняются

только

оттенками

синего.

В

этой

особенности

заключается

9

изумительное мастерство художников: при помощи одного

колера показать всю палитру мира. Перечень цветов не очень

длинный:

–

фоновый цвет фарфора – белый;

–

разнообразные оттенки от бледно-голубого до

насыщенного ярко- синего;

–

тёмный кобальтовый;

–

белый цвет росписи на синем фоне в приёме зеркальной

проекции;

–

золотой или платиновый декор.

10

3. Развитие у детей интереса к творческой деятельности

Конечно

же,

лучше

один

раз

увидеть,

чем

сто

раз

услышать.

Для

работы с детьми этот принцип особенно

актуален. Тем более, если дело касается работы над рисунком

в определённой технике.

Поэтому пальму первенства среди мотивирующих

приёмов занимают образцы посуды в стиле «Гжель». Однако,

не всегда есть возможность показать ребятам эти предметы

«вживую»,

так

что

стоит

рассмотреть

и

другие способы

заинтересовать детей.

Например, презентация и картинки. В подготовительной

группе дети уже достаточно хорошо могут концентрироваться

на

том,

что

видят

на

экране. Так что хороший выход из

положения

—

показать

им

презентации

с

картинками-

образцами

росписи,

которые

можно

найти

в

интернете.

Преподаватель должен обязательно прокомментировать слайды

или видеонарезку, рассказать об истории возникновения этого

направления в народном

творчестве.

Кроме

этого,

нужно

развесить

плакаты

или

изображения

предметов

обихода,

расписанные городецкими мотивами, а также с увеличенными

изображениями самих узоров.

Не менее эффективный способ — беседа, ведь она является

неотъемлемой частью любого занятия. Однако, чтобы диалог

состоялся, дети должны что-то узнать об этом направлении. Для

этого можно предложить несколько стихотворений:

11

Незатейливый узор из оттенков

краски, глина белая, фарфор –

атрибуты

сказки!

Словно

детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие

картины.

Чашек круглые бока расписав в

колечки, В лепестки и облака –

изразцы

для

печки, Голубые

кружева,

кобальтовый

иней,

Будто вьюга намела завитушки

линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для

забавы

детворы

зайцев

и

свистульки. Скрыта в лёгкости мазка

тайна чудо - глины. На Руси живёт

века промысел старинный.

Поколенья

мастеров

бело-

синей

Гжели

– Чародеи двух

цветов, наши Боттичелли!

Фарфоровые чайники, подсвечники,

часы,

Животные

и

птицы

невиданной красы.

Деревня

в

Подмосковье

прославилась теперь, Известно всем

в народе её названье – Гжель!

Гордятся в Гжели жители небесной

12

синевой, Не встретите на свете вы

красоты такой.

Голубизну небесную, что сердцу так

мила, Кисть мастера на чашу легко

перенесла.

У каждого художника есть свой узор

любимый, И в каждом отражается

сторонушка родимая:

Её трава шелковая, её цветы весенние

И

мастерство

волшебное,

достойно

восхищения!

Далее задаём ребятам вопросы:

1.

Откуда пришла к нам эта роспись?

2.

Что изображается на узорах?

3.

Насколько известна эта роспись?

4.

На чем обычно производится подобная роспись?

5.

Какие цвета используют?

4. Способ изготовления

Создание

изделий

под

гжель

требует

от

мастера

необыкновенной чёткости, кропотливости и невероятного полёта

фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или

майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой

белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится

из красной глины и отличается большей прочностью.

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов:

13

1.Создание заготовки

2.Подготовка к росписи и первый обжиг

3.Контроль и отбраковка изделий

4.Роспись

5.Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины

формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается

такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными

щипцами. После того, как форма из гипса готова, в неё заливается

жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс

хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы

посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных

формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от

мастера. Следующим этапом является подготовка к росписи. Она

включает в себя шлифовку изделия и его обжиг. Для того, чтобы

рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие

зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс

проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений

различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с

помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в

печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством

изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью

раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях

фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким

образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в

14

изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью

шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект

устранить не удаётся, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей

неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце

свою

работу.

Затем,

опорные

части

изделия

обрабатывают

парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с

горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют

на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов.

Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета

долгое время остаётся

прежней. Такие изделия можно мыть не

только вручную, но и в посудомоечной машине. Таким образом,

каждый из этапов работы выполняется вручную.

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям

из гжели придают особенности их росписи:

- Белоснежный фон

15

- Насыщенно-синий рисунок

- Глазурирование поверхности

- Многообразный и сложный растительный орнамент

- Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов

позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества,

поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует. Узор

будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только

после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние

мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Своё

вдохновение они черпали у природы или в картинах народной

жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который

после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят

специальными беличьими кисточками.

Существует ещё одна разновидность росписи в стиле «гжель»,

которую называют майоликой. Её особенность состоит в том, что на

белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

16

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своём

искусстве своё видение окружающего мира, картины городской и

сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и

фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно

разделить на три основных группы:

- Орнаментальная

- Растительная

Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно

проследить

определённую

ассоциацию.

Самыми

распространёнными орнаментальными узорами являются: капли,

усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и

по

кайме

традиционно

наносится

узор

«шашечки»,

который

представляет собой цепочку из синих квадратиков.

17

Растительный рисунок считается классическим для гжели.

Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить

одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на

изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из

ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы

или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко

можно отличить от смородины. Часто орнаментальная роспись

комбинируется с растительным узором.

18

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он

представлял

собой

картины

из

жизни,

окружавшей

мастера. Это могли быть красивые пейзажи,

весёлые

ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Сюжетные

композиции.

Типичные

рисунки

из

жизни

народа: ярмарки, зимние катания на тройках, крестьянские

избы, церкви, тематика современности.

19

20

Птица

- один из любимых мотивов гжельских мастеров.

Мастера изображали их в разных позах, стоящими ли сидящими,

клюющими и порхающими, редко можно найти пейзаж, на котором

бы не были изображены птицы.

21

Как рисовать Гжельских птичек

22

Для гжели характерен сине-белый цвет,

причём

оттенки

синего цвета могут иметь разные тональности - васильковый, сочно

синий, ярко голубой, лазурный. Смешение двух цветов даёт

возможность получить множество оттенков. Мастер использует и

контрастные переходы, и растягивание через тушёвку, и даже

сильное затемнение синего. Психологический эффект синего цвета

известен давно – он умиротворяет и расслабляет человека, приводит

его в состояние душевного равновесия. Сине-белые комбинации

кому-то напоминают небо с облаками, а кому-то – морские

гребешки волн, под воображаемый шум которых человек невольно

успокаивается.

5. Роспись гжель

Гжельская роспись относится к подглазурному виду, то есть

изначально расписывается обожжённое

глиняное изделие, после

чего оно окунается в глазурь и опять отправляется в печь на обжиг, в

процессе которого краска (кобальт) меняет свой цвет, а глазурь

становится прозрачной.

Традиционными гжельскими являются трава, листья, веточки,

ягоды, букеты и гирлянды цветов. Прототипами цветов могут

служить розы, гвоздики, ромашки, лилии, астры, маки и пионы.

Форма всех цветов носит условный характер, представляя собой

растительную орнаментальную роспись. Часто на своих изделиях

художники

изображают

известные

гжельские

сетки

-

«жемчужинки», «гребенки», «усики» и «капельки».

Гжельские мастера имеют свои секреты,

заключённые

в

особой технике нанесения мазков: каждый мазок индивидуален и

23

отличается от предыдущего. Специальный гжельский (двойной)

мазок накладывается от широкой части к узкой. У каждого мазка и

способа его нанесения есть своё определённое название, и, надо

признать, таких названий существует немало. Кроме того, при

выполнении

гжельского

рисунка

необходимо

использовать

правильные соотношения синих и белых цветов.

Попытайтесь

поэкспериментировать со

смешением

цветов, разбавляя

синюю

краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

24

Рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров -

точки, штрихи и линии.

25

26

Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их

закономерность.

27

Капельки,

и

составные

из

них узоры:

приближаемся

к

флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо

изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего

делать капельки - примакиванием кисти.

Кистевой "мазок с тенями"

Краска наносится на поверхность изделия лёгким круговым

разворотом. "Мазок с тенями" образует плотную поверхность синего

цвета, контрастирующего с белым фоном. В этом случае особенно

28

важно соотношение белого и синего цветов. Белый фон становится

вторым цветом, он также активен, как и сама кобальтовая роспись.

Также в технологии росписи существует приём использования

в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора "ситчик",

когда в работу включается не вся кисть, а лишь её тонкий кончик.

Традиционный мотив гжельской росписи - птицы и петухи,

трактуется как орнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным

цветком

с

лепестками

различной

величины

и

тональной

насыщенности, туловище - бутон с волнистыми краями шея, грудь -

каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои

произведения и украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из

окружающей природы.

29

30

Орнамент в круге

31

32

Орнамент угловой

33

Гжель сегодня - это не только красивая бело-синяя посуда, но

и камины, люстры, статуэтки, игрушки, вазы и другие предметы

интерьера.

6. Наглядные примеры Гжельской росписи

34

35

36

7. Заключение

Благодаря проделанной работе,

дети

узнают много

нового как о декоративно - прикладном творчестве в целом,

так и конкретно о гжельской росписи. Детьми будет освоена

техника гжельской росписи и каждый сможет почувствовать

себя мастером.

Таким образом, для того чтобы знания, полученные во

время

занятий

по теме «Гжель», прочно закрепились в

сознании

детей,

необходимо

практическое

применение

узнанного. В связи с этим, воспитателю придётся приложить

немало усилий над подготовкой и планированием занятия,

ведь необходимо сформулировать цели, задачи, выбрать

мотивирующий компонент и просчитать каждый этап работы

над рисунком.

37

Приложение 1

Конспект для детей подготовительной к школе группы

«Роспись чайника гжельским узором»

Цель: приобщение детей к истокам народного декоративно -

прикладного искусства, развитие творческих способностей на

примере гжельской росписи.

Задачи:

- продолжать учить рассматривать предметы с гжельской

росписью, выделять основной элемент узора – цветок и мелкие

украшения: бутон, веточки, усики, сочетание цвета и оттенка;

- учить рисовать цветок гжели двойным мазком, получая цвет

и оттенок, украшать завитками, точками, листочками;

- развивать речь и мелкую моторику рук детей;

- воспитывать чувство гордости за талант своего народа,

уважение к мастерам и желание создавать своими руками

работу – гжельский сервиз.

Материалы и оборудование:

- посуда с гжельской росписью;

- иллюстрационный материал по теме «Гжель»;

- белая бумага А4;

- материалы для творческой работы (кисти, гуашь, стаканчики для

воды, тряпочки и салфетки)

38

Методы и приёмы:

- словесный метод – чтение стихотворений, приём в форме вопросов

и ответов;

- наглядный метод - рассматривание гжельской посуды;

- практический метод – роспись детьми моделей гжельской посуды.

Ход занятия

Воспитатель: Ребята, отгадайте загадку:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми.

Дети: Гжельская роспись

Воспитатель: А почему вы так решили?

Дети: потому что мы знаем, что синие и голубые узоры и цветы на

белой посуде – это гжельские узоры.

Воспитатель: Кто расписывает такими узорами?

Дети: Гжельские мастера

Воспитатель: А где живут и работают такие мастера вы знаете?

Дети: В подмосковном местечке Гжель.

Воспитатель: Ребята, а у вас дома есть изделия с такими синими

узорами? (ответы детей)

39

Воспитатель: Сегодня

мы

с

вами

отправимся

в

необычное

путешествие к народным умельцам в сине-голубую сказку. А

почему она так называется, вы поймёте сами.

В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от

Москвы, стоит деревенька Гжель. Давным- давно жили там смелые

да умелые весёлые мастера. Собрались они однажды и стали думу

думать, как бы им мастерство своё показать, да людей порадовать,

край свой прославить. Думали, думали и придумали. Нашли они в

своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить

из неё разную посуду и расписывать её синей краской различных

оттенков. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде

в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на

белый фарфор. Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек,

полосочек, сеточек. Стал каждый мастер своё умение показывать.

Один мастер слепил чайник, другой вазу. Гжельские мастера

большие фантазёры. Лепили они разных животных и птиц. Вот так и

повелось, что каждый мастер своим мастерством всех радовал.

Всего одна краска, а какая нарядная и праздничная получалась

роспись.

Воспитатель: Понравилась вам сине-голубая сказка? (ответы

детей)

Беседа по сказке.

Воспитатель: О каком промысле эта сказка?

Воспитатель: Из чего гжельские мастера делают свои изделия?

Дети: из глины

Воспитатель: Какую краску используют мастера в гжельской

росписи?

40

Дети: синюю

Воспитатель: Каким узором украшают мастера свои изделия?

Дети: широкая и узкая полоса, точка, волна, кустик, лепесток, сетка,

листок, капелька

Воспитатель: Какие изделия делали мастера из глины?

Дети: посуда, различные фигурки

Физкультминутка

Вот большой стеклянный чайник, («Надуть живот, одна рука на

поясе.)

Очень важный, как начальник. (Другая рука изогнута, как

носик.)

Вот фарфоровые чашки, (Приседать, одна рука на поясе.)

Очень хрупкие, бедняжки.

Вот фарфоровые блюдца, (Кружатся, рисуя руками круг.)

Только стукни, разобьются.

Вот серебряные ложки, (Потянуться, руки сомкнуть над

головой.)

Вот пластмассовый поднос

Он посуду нам принёс. (Сделать большой круг.)

Воспитатель:

А сейчас я приглашаю вас посетить выставку

«Сказочная гжель». Рассмотрим изделия гжельских мастеров,

полюбуемся на это голубое чудо. Чайник и чашки украшены

гжельским цветком, а блюдца сервиза белые. Сегодня я предлагаю и

вам стать народными умельцами и украсить чайник

гжельским

узором. Расписывать посуду мы будем красками.

Узор на всех предметах должен быть одинаковым. Рассмотрим узор

на чайнике.

41

Воспитатель:

Каким

узором

украшен

чайник?

(цветком

и

бордюром)

Воспитатель:

Где расположен цветок? (в середине, на одной

стороне посуды)

Воспитатель: Из каких элементов состоит цветок? (серединка и

лепестки)

Воспитатель: На что похожи лепестки цветка? (на капельку)

Воспитатель: Рассмотрите кайму, которая украшает всю посуду –

это тонкая волнистая линия с точками.

Капелька – один из любимых элементов Гжели.

Разбор этапов выполнения работы

- Серединка цветка.

- Лепестки - капельки.

Воспитатель: Как надо располагать лепестки - капельки вокруг

серединки, чтобы получился красивый цветок?

Дети: равномерно.

Уточнить приёмы рисования – сначала нарисовать цветок синей

краской, потом промыть кисть, вытереть её салфеткой и, пока краска

не высохла, провести мазки с внутренней стороны кистью,

получится голубой оттенок.

- Приступаем к работе (воспитатель оказывает индивидуальную

помощь детям)

В конце занятия дети выставляют свои работы на столе.

42

43

Приложение 2

Конспект по художественно - эстетическому развитию на

тему: «Рисование гжельского узора на полосе».

Цель: приобщать детей к истокам русской народной культуры,

знакомить детей с русскими народными промыслами на примере

гжельской росписи.

Задачи: - Учить составлять узор на полосе – рисовать варианты

каймы: полосы широкие и тонкие, полоса и точки, полоса и мазки

(один, по три).

- Совершенствовать навыки работы с красками. Продолжать учить

смешивать синюю и белую краску для получения голубого цвета.

- Воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Развивать

такие качества как усидчивость, внимание, аккуратность при работе

с красками.

-Учить выделять характерные особенности данного промысла

(материал, цвет, форму).

- Учить выделять середину композиции цветком-розой

- Учить выполнять орнамент с применением элемента «капелька»,

наносить кайму на изделие и добиваться «растяжения цвета».

Методы обучения:

- словесный - беседа,

- наглядный - показ образца,

- практический - самостоятельная работа.

44

Оборудование

и

материалы:

посуда

с

гжельским

узором,

иллюстрации, белая бумага размером 10х30 см, гуашь, стаканчик с

водой, палитра, кисти, салфетки.

Предварительная работа:

- познавательный рассказ о гжельских мастерах;

- показ презентации «Сказочная Гжель»;

- рассматривание гжельских изделий;

- рассматривание иллюстраций с гжельской росписью.

Ход занятия

Воспитатель: сегодняшнее занятие мне хочется начать с чтения

очень красивого стихотворения Юрия Чичкова:

Есть в Подмосковье такое местечко –

Белая рощица, синяя речка.

В этой негромкой российской природе

Слышится эхо волшебных мелодий.

И светлеет вода родниковая,

И дыхание ветра сильней,

Расцветает гжель васильковая,

Незабудковая гжель!

- Как выдумаете, с какой росписью мы сегодня будем продолжать

знакомиться?

Ответы детей: с гжельской росписью.

45

Воспитатель: правильно ребята. В одной деревушке с названием

Гжель, которая находится недалеко от Москвы, живут мастера,

которые делают удивительную посуду с небесными узорами. Они

делают её из особой глины, найденной в этих местах, которая при

обжиге становится белой, даже в самом названии этой деревушки

слышится слово «жечь».

Воспитатель: какой цвет используют гжельские мастера?

Ответы детей: синий, голубой и белый цвет.

Воспитатель: какие элементы росписи используют гжельские

мастера?

Ответы детей: капельки, мазки, полоски, завитки, цветы.

Воспитатель: какие изделия изготавливают гжельские мастера?

Ответы детей: часы, чайники, тарелки, чашки, блюдца, игрушки.

Воспитатель: сегодня, мы с вами почувствуем себя настоящими

гжельскими мастерами

-

живописцами. Обратите внимание, что,

гжельская роспись рисуется сразу кистью, без предварительного

эскиза

карандашом. (Воспитатель

уточняет

с

детьми

приёмы

рисования – сначала нарисовать цветок синей краской, потом

промыть кисть, вытереть её салфеткой и, пока краска не высохла,

провести мазки с внутренней стороны кистью, получится голубой

оттенок).

Воспитатель: посмотрите на наш эскиз (образец), и скажите, какие

цвета мы будим использовать для росписи.

Воспитатель: Молодцы, дети! Перед началом работы предлагаю

сделать небольшую разминку.

46

Физкультминутка.

Вот большой стеклянный чайник, (Одна рука на поясе вторая

изогнута, как носик.)

Очень важный, как начальник. (Поменять руку, одна рука на поясе

вторая изогнута, как носик.)

Вот фарфоровые чашки, (Одна рука на поясе, другая скользит вдоль

туловища, наклон вбок.)

Очень хрупкие, бедняжки. (Одна рука на поясе, другая скользит

вдоль туловища, наклон вбок, в другую сторону.)

Вот фарфоровые блюдца, (Покружиться, руки на поясе.)

Только стукни - разобьются. (Пружинки влево, вправо.) Вот

серебряные ложки, (Поочередно выставить руки перед собой.) Вот

большой, большой поднос (Поднять руки над головой, сделав круг)

Он посуду нам принёс. (Опустить руки на уровне груди, вытянув

вперед, затем руки на пояс).

Воспитатель: ребята, а сейчас пройдите на свои места и давайте

представим, что мы мастера и мастерицы Гжели. Для начала

попробуем прорисовать эти элементы в воздухе, а затем на

листочках, которые лежат у вас на столах. Дети начинают рисовать.

Воспитатель напоминает, что начинать лучше с самых больших

элементов узора. (Во время самостоятельной работы педагог

помогает затрудняющимся воспитанникам в создании композиции,

следит за посадкой, за техникой исполнения работ.)

Итог занятия:

47

Воспитатель: Дети, о

каком

народном

промысле

мы

сегодня

беседовали? (Ответы детей). Вам понравилось рисовать Гжельскими

узорами? (Ответы детей).

- Чем отличается гжельская роспись от других видов росписи?

(Ответы детей - используется только синяя краска на белом фоне.)

-

Что

вы

можете

сказать

о

своих

работах?

Всё

ли

получилось? (Ответы детей). Дети рассматривают свои работы,

отмечая успехи и аккуратность. Воспитатель не забывает похвалить

каждого ребёнка, отметить то, что лучше всего удалось. В конце

занятия устраивается выставка работ.

48

Приложение 3

Консультация для родителей «Сказочная гжель»

Знакомство детей с бытом и традициями русского народа

имеет

важное

значение

в

нравственном

и

патриотическом

воспитании дошкольников как полноправных граждан России. И

этому вопросу сейчас вновь уделяется немало времени. И здесь, как

и в любом другом вопросе педагогики, нельзя обойтись без помощи

семьи и родителей . А для того, чтобы родители могли помочь детям

в знакомстве с традициями и народными промыслами , мы

постараемся освежить их знания о народно -прикладном искусстве.

Богато искусство современных русских народных промыслов. А

традиции мастеров - ремесленников уходят далеко вглубь веков. У

разнообразных художественных промыслов и ремёсел

богатая

предыстория, что свидетельствует о талантливости и эстетической

чуткости народа. В дошкольном мире чаще всего идёт упоминание о

дымке,

хохломе,

гжели,

жостовской

и

городецкой

росписи,

богородской и филимоновской игрушке. Гжель стала крупным

центром фарфорово - фаянсового производства в России к XIX в.

Фарфор гжели - одно из ярчайших явлений русской национальной

культуры.

Ребёнок обязательно запомнит мамин рассказ о гжели, если

мама расскажет такую сказку: Один купец поехал путешествовать в

Россию с алой розой, которая подарила ему жена. В его стране было

всегда тепло, а в России наступила зима с лютыми морозами, роза от

мороза замёрзла

и посинела. Увидели гжельские мастера такой

красивый цветок и нарисовали его на своей посуде. Только не алый,

а синий. А купец отвёз жене в подарок эту посуду. С той поры и

появилась эта чудесная " синяя " сказка - гжель.

49

Народное декоративно

-

прикладное искусство – одно из

средств

эстетического

воспитания,

помогает

формировать

художественный вкус, учит детей видеть и понимать прекрасное в

окружающей нас жизни и в искусстве. Знакомство детей с

предметами

народного

творчества

и

народными

промыслами

оказывают благотворное влияние на развитие детского творчества.

Характер народного искусства, его эмоциональность, красочность,

неповторимость - эффективные средства для развития у детей

умственной

активности

и

всестороннего

развития

ребёнка.

Творчество народных мастеров не только воспитывает у детей

эстетический вкус, но и формирует духовные потребности, чувства

патриотизма, национальной гордости, высокой гражданственности и

человечности.

Ребёнок

узнает,

что

замечательные

красочные

предметы создают народные мастера, люди, одарённые фантазией,

талантом и добротой. А если все это формируется у ребёнка не

только в детском саду, но и в семье, то создаётся ещё одна ценность

- " Я и мама (папа) - одно целое, мы вместе, мы рядом! "