«Подводные камни в изучении теоретических дисциплин»

Обучение

музыканта

–

известная

сложность.

Чтобы

стать

профессионалом своего дела, необходимо не только не жалеть себя на

специальности, но и уделять внимание дисциплинам, которые в музыкальной

школе условно считаются второстепенными – хор, оркестр, сольфеджио,

музыкальная литература, теория музыки и т.д.

Зачастую блоком служить несерьёзное отношение к предметам, освоение

которых является сама собой разумеющимся, не требующим выполнения

домашнего задания, а меж тем специалисты с уверенностью скажут, что без

изучения этого комплекса невозможно проникнутся музыкой как искусством

в целом:



без оркестра инструменталист не поймет базовые принципы динамики

и

работу

со

штрихами

в

действии,

не

осознает

отличия

самостоятельного изучения от разбора в коллективе, не опробует

основы сочинения, не увидит разницы между собой и другими в

исполнительности старании;



без хора не разовьется гармонический слух, не укрепится навык тения с

листа, не будут освоены основы певческих техник и работы с

дыханием;



без теории музыки и сольфеджио не возникнут основополагающие

навыки интонирования, фундаментальные блоки информации по

межпредметным

связям

для

осознания

пройденного

останутся

невостребованными;



без музыкальной литература к ребенку не придет понимание стилей и

форм, не разовьется кругозор и масштабный интерес к историческим

личностям.

Все дисциплины сильны в своем единстве и ни одной из них не следует

пренебрегать.

Сегодня

мы

рассмотрим

трудности

в

изучении

теоретических

дисциплин, а также с субъективного авторского взгляда изучим способы

преодоления тех или иных проблем, чтобы сделать процесс обучения менее

трудоемким и более интересным.

Начнем с самого страшного для школьников предмета – сольфеджио.

Нынешний курс сольфеджио включает в себя освоение ряда навыков,

большинство из которых остается висеть на ученике мертвым грузом.

Ученик средней музыкальной школы должен уметь читать с листа довольно

сложные нотные последовательности, порой в мелких длительностях,

анализировать мелодию одновременно с прочтением, разбираться в форме и

1

тонкостях ритма. Порой приходится проявлять инициативу – досочинять

мелодии, транспонировать и гармонизовать их…

В большинстве своем дети идут в музыкальную школу для общего развития,

и потому столь большая ответственность становится для них неподъемной. Я

выписали несколько самых часто встречающихся «подводных камней» и

предлагаю пути их преодоления – на уроке или дома.

1.

Интонационные сложности

Первый камень, не совсем подводный, а очень даже поверхностный – работа

с интонацией.

Методы, используемые повсеместно, не применимы при работе с младшими

учениками, которые «давятся» номерами из сборников, не понимая

ученической задачи, продолжая спотыкаться на ритмических сложностях,

скачках и даже поступенных движениях.

Год от года сложность подобных манипуляций только увеличивается.

Многие дети считают выходом петь номера дома, под инструмент, но я

против этого подхода. Данный способ мешает и тормозит развитие

внутреннего слуха, на что навык в конечном итоге и направлен.

Часто можно наблюдать картину, когда ребенок, не попадая в ноты, просто

говорит на одной высоте – это все отголоски домашнего пения под

инструмент.

Какие же тут есть пути решения ситуации?

Во-первых, ученики с легкостью подражают пению хорошему – то есть если

несколько раз преодолеть трудный момент вместе с детьми – он чисто

психологически перестанет казаться неподъемным. Следует использовать

метод «ешь слона по кускам» - разбор частями уменьшает страх. Учиться

следует на простых и верно спетых примерах – именно этот барьер стоит

перед большинством учеников младших классов.

К третьему году обучения, как правило, ученик способен исполнить сложные

номера самостоятельно, пусть даже ему потребуется несколько попыток.

Во-вторых, плавающую интонацию педагог может гармонизовать аккордами,

а также дублировать мелодию в низком регистре и в случае необходимости –

поддерживать ее голосом.

В-третьих, при развитии относительного слуха следует использовать не

только одноголосные, но и двухголосное пение, а также пение с аккордами

функционального баса.

2

Для

развития

слуха

очень

помогают

разные

виды

мелодических

последовательностей – гаммы восходящие и нисходящие, упражнения с

пропуском нот, с ходами по трезвучиям и их обращениям. Пение интервалов

можно превратить в увлекательный процесс, дав еще в младших классах им

названия и добавив узнаваемый колорит в виде животных, шумов, скрипов и

т.д. Очень в этом плане помогают попевки, привязанные к конкретным

ступеням и аккордам.

Особенно важным я считаю развитие у учеников «тонической памяти».

Всякий раз, при любом скачке и движении мелодии во всех направлениях

важно напомнить ученику тонику, чтобы н всегда мог на нее вернуться. Это

помогает не только на сольфеджио, но и во всех смежных областях –

слышать движение к тонике, определять нарастание напряжения и наоборот

– спады и разрешения тяготений.

При работе вкупе со всеми факторами и выполнении хотя бы части

домашних заданий прогресс развивается очень быстро.

2.

Ритмические сложности.

Освоение и мелодии, и ритма одновременно – задача не из легких, особенно

для

начинающих

учеников,

поэтому

следующий

подводный

камень

спрятался здесь. Петь с дирижированием? Тактировать? Выделять сильную

долю?

И чем непривычнее ритмический рисунок – тем более группа его опасается.

Каждый новый ритм желательно представлять ученикам прежде всего с его

эмоциональной стороны: он должен быть усвоен на слух, воспроизводиться

движением, прохлопыванием, в виде ритмической сольмизации, исполняться

на доступных ударных инструментах, в пении на слоги и звуки одной

высоты, в произнесении ритмослогов (ти-та, дон-дили и т.д.)

Чаще всего встречаются два типа музыкальной одаренности учащихся. К

первому типу можно отнести детей, обладающих хорошим интонационным

восприятием, остро реагирующим на звуковысотные отношения, но слабо и

неясно ощущающим ритмическую организацию. Ко второму типу – наоборот

– относятся учащиеся с менее развитым интонационным слухом, но прежде

всего

ощущающим

и

осознающим

тонкости

метроритма.

Именно

метрические акценты у них чаще всего ассоциируются с изменением

звуковой высоты.

Между тем ритм человек воспринимается не только посредством слуха: в

восприятии участвует весь организм человека.

3

Ритмические способности проявляются раньше, чем слух, они могут

появляться и в движении по музыку посредством танцевальных или

пластических движений. Многие музыкальные жанры воздействуют на

слушателя именно своей акцентной ритмической стороной, некоторые

ритмические формулы являются основным критерием в определении жанра

(например танцев). В музыке ритмическое начало является отражением

ритмических закономерностей жизни. Ритмические способности связаны с

психикой человека (уравновешенные люди ритмичнее тех, кто легко

поддается эмоциональным колебаниям).

И при всем этом чувство ритма сложно поддается развитию и воспитанию

(например,

многие

исполнители

часто

«загоняют»

темп

по

ходу

произведения, не ощущая внутреннего пульса).

Чем же можно помочь здесь?

Следует закрепить каждую длительность за слогом: ти, та, тили-тили и т.д.

Очень помогают прохлопывания и протопывания разного вида упражнений,

ритмические карточки, кубики и плакаты, которые вовлекают в процесс даже

самых неусидчивых учеников.

Полезно для развития ощущения сильной доли использовать стихотворения

и современные песни, знакомые каждому в группе. Так дети понимают и

ощущают роль долей, определяют границы затакта.

При регулярной работе в учениках пробуждается уверенность и навыки

поддаются корректировке.

3.

«Математические» сложности

Многие говорят, что сольфеджио – это математика в музыке, что особенно

ясно на примере обращений, длительностей и работы со столбицей ступеней.

Здесь важно использовать наглядные пособия и схемы (например обращения

аккордов и интервалов). Кроме того, не следует заострять внимание на

подсчёте тонового расстояния в интервалах и аккордах.

В нашем методе обязательным условием является опора на фортепианную

клавиатуру, которая используется как эффективное и вспомогательное

средство в изучении и практическом усвоении учебного материала.

В младших классах можно использовать цветные магниты, обозначающие

ноты. Они прекрасно располагаются на нотном стане магнитной доски. Дети

с удовольствием нарабатывают опыт и это вносит разнообразие в процесс

написания диктантов.

4

Работа с расстоянием между звуками должна быть освоена на всех уровнях.

Можно рассказать сказку про Тон и Полутон, использовать пение попевок

(«полутон, грустный он», «я целый тон пой со мной»), рисовать портреты

господ Тона и Полутона.

И постепенно по клавиатуре переходить с интервала на интервал, не

заставляя детей заучивать количество тонов в интервалах и аккордах.

Полезным может оказаться работа с так называемой «линейкой полутонов и

тонов».

На

обычную

деревянную

линейку

можно

нанести

названия

интервалов на каждой половине сантиметра.

В среднем звене выделить цифру 6 – рассказать про тритон, «волчью квинту»

и все что с этим связано. Высокая образность интервала обязательно

останется в памяти, ведь именно тритон называли «чертом в музыке» (лат.

diabolus in musica). В средневековье и до позднего барокко тритон был

запрещен для исполнения в музыкальных композициях.

Начиная с квинты и далее, можно включить в работу систему обращений для

быстроты решения задач.

Важной и сложной темой является работа с доминантсептаккордом и его

обращениями. С одной стороны, казалось бы, что тут сложного? В состав

обращений входят интервалы, которые дают названия аккордам. Но часто

ребятам сложно запомнить порядок обращений с названиями, и они меняют

их местами и путают, например, D65 с D64.

В таких случаях я прибегаю к простому наглядному примеру, ведь лучше

один раз УВИДЕТЬ, чем сто раз УСЛЫШАТЬ.

На

доске

пишу

(без

цифр):

D

D

D

D

Потом акцентирую внимание и выставляю цифры в каждом аккорде по

порядку.

D7

D65

D43

D2

И отдельно учим называть интервалы в аккорде снизу вверх.

4.

Сложности восприятия и удержания внимания

Предмет сольфеджио нельзя назвать простым, и в групповой работе следует

иметь в виду много факторов: все ли дети здоровы, не проходит ли на неделе

важное прослушивание или школьная контрольная, планируется ли выезд

5

или большой конкурс, есть ли дети с гиперактивностью или дефицитом

внимания?

Во всех обозначенных случаях нужно озаботиться о ходе урока заранее и

стараться постоянно вовлекать детей в ход занятия.

Очень полезно на всех этапах урока использовать игры, физ.минутки, работу

с мультимедиа и телесные практики.

С младшими детьми хорошо работает изучение и добавление песен в

постоянный репертуар, сидячие разминки («повтори движения», «у дяди

Якова» и т.д.), с более взрослыми используем загадки, квесты и презентации.

5.

Практика и тренировки дома и на уроке

Последний «подводный камень» в сольфеджио – это регулярное выполнение

домашнего задания. Не секрет: если ученик делает дома хоть что-то –

результат не заставляет себя ждать. Только очевидно это не для всех, и

ученики все меньше занимаются дома или оставляют выполнение сложного

интонационного задания на последний день.

Я бы рекомендовала делить задания по типу сложности, и выполнять их

самостоятельно, исходя из доступности заданий. Ребёнку важно осознавать

свои возможности и потенциал, а значит педагог должен регулярно давать

ученику обратную связь о его успехах и наоборот. Важно закреплять

полученные на уроках навыки, а при регулярных сбалансированных занятиях

трудности отпадают вовсе.

Следующие «подводные камни» лежат в области теории музыки и

музыкальной литературы.

Часто можно наблюдать следующую ситуацию: на сольфеджио ученик

безошибочно определяет тональность, находит ошибки в нотном тексте,

легко строит аккорды. Но на специальности не может ответить на базовые

вопросы.

Это связан с выстраиванием логических цепочек и межпредметных связей.

Такие ситуации «лечатся» использованием общего музыкального словаря у

всех

педагогов

коллектива,

а

также

взаимопосещением

уроков

и

проговариванием порой буквально: «так будет в любом мажоре», «сейчас

построим на фортепиано аккорд с обращениями и сыграем его в темпе, как

делаем на специальности».

Что же касается музыкальной литературы, то здесь самой большой

сложностью является работа с музыкальными формами.

6

Это важный навык для продвинутых учеников, что применяется и в

гармоническом анализе, и при разборе репертуара на специальности.

Важно уметь отличать формы друг от друга, и ощущать смену раздела.

Следует донести до учеников, что форма – это застывшая архитектура, и

разбирать каждое произведение с использованием графических элементов,

рисунков, схем и таблиц.

Практика показывает, что чем больше стараний и энергии вкладывает

педагог – тем больше его усилий остается и продолжается в его учениках.

Подводя итоги, я скажу, что все теоретические предметы сильны в своем

единстве и не следует опускать изучение ни одного из них, чтобы успех был

полным и широким.

Всем нам следует запастись силами и терпением, потому что в конечном

итоге результат того стоит.

Список литературы:

1.

Абелян л. Заюавное сольфеджио. – М.: Композитор, 1992. Другое

издание (1982)

2.

Абрамовская-Королёва В., Вакурова Н., Морева Ю. Сольфеджио.

Мелодии из оперетт, мюзиклов и рок-опер, часть 2 – модуляция. – М.:

Музыка, 2001

3.

Барабошкина А. Сольфеджио для 1 класса ДМШ. Методическое

пособие. – М., 1972

4.

Блюм Д. Гармоническое сольфеджио

5.

Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ.

– М.: Музыка, 1978

6.

Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки

7.

Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио.

8.

Вейс П. Ступеньки в ступеньку. – М.: Советский композитор, 1980

9.

Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки

10.Давыдова Е. Сольфеджио для 5 класса ДМШ. Методическое пособие. –

М.: Музыка, 1981

11.Далматов Н.А. Музыкальная грамота и сольфеджио

7