Тема: Воспитываем творца: формирование функциональной

грамотности у ученика начальной школы через творческую

деятельность.

Истоки моего педагогического убеждения о том, что воспитание

творца

имеет

рациональные

корни,

находятся в философских

открытиях древних учёных. Именно их размышления о геометрическом

принципе построения мира считаю философской основой педагогических

поисков и находок в обучении ИЗО-деятельности.

«Точкой отсчёта» в формировании сегодняшних моих методических

истин стала проверенная веками мудрость Пифагора, Платона, Плутарха.

Геометрия – одна из древнейших наук. Первый период её развития –

формирование основных математических понятий – начался в глубокой

древности. Без овладения знаниями о пространственных формах человек не

смог бы решать даже простейшие

задачи, которые возникали в его

практической деятельности.

Понятие фигуры непосредственно формировалось в процессе

практического освоения действительности. Линии режущих концов орудий и

их симметричные формы, линии нарезок и их параллельность, формы.

Близкие к треугольнику, трапеции, кругу, цилиндру, конусу, и т.д. – все эти

свойства

лишь

в

процессе

длительного

их

использования

многими

поколениями людей и получили право рассматриваться как признаки

некоторых геометрических фигур. Например, простейший геометрический

орнамент первобытных племён представляет собой условное изображение

животных (или подражание некоторым трудовым процессам).

Первобытные люди имели представление о геометрических фигурах.

Топоры,

наконечники,

рубила

имели

строго

определённую

форму,

подчинялись законам симметрии (иллюстрация).

Известно, что, посещая храмы Египта, Пифагор видел жрецов,

поклоняющихся геометрическим телам, которые они считали истинными

телами или символами великих богов. А Плутарх в своих «Моралиях»

развивает утверждение Платона о том, «что бог всегда остаётся геометром».

Импонирующий моему педагогическому сознанию принцип видения (затем –

выявления) в объектах окружающего мира геометрических форм основан на

философских истинах Пифагора. Его учение, как известно, предполагает

такую сторону, как «наблюдение за предметами и явлениями реальной

действительности». А это и есть конструктивный принцип познания. Такое

видение делает окружающий нас мир логичным, членораздельным, а его

объекты – отчётливо различимыми.

Опираясь на утверждение древних о «геометрической модели» мира, я

определяю и свои подходы к организации ИЗО-деятельности моих учеников.

Принцип видения в объектах окружающей действительности геометрических

форм лежит в основе моей методики обучения рисованию.

1

О моём подходе к развитию творчества на уроках рисования

Пройдя с воспитанниками нескольких поколений курс ИЗО, пришла к

следующим выводам:

1.

ИЗО – один из самых важных предметов школьного образования,

потому что именно этот предмет имеет универсальное свойство –

интегрировать знания и умения учащихся по всем предметам. Именно

средствами уроков ИЗО учу детей не только видеть окружающий мир,

но и слышать, чувствовать, «трогать» при помощи кисти и карандаша.

Поэтому считаю, что преподавать курс ИЗО следует непосредственно

учителю начальных классов (а не предметнику изобразительной

деятельности), так как нити интеграции находятся именно в его руках.

2.

В

основе

обучения

рисованию

лежит

рациональное

начало

–

геометрический принцип изображения предметов.

3.

Творчество ученика начинается с обучения умению конструировать.

Конструировать форму изображаемого предмета, «конструировать»

цвет, конструировать, в конце концов, определённую картину мира.

4.

Начиная работать с первоклассниками, я точно знаю, ЧТО они должны

уметь, заканчивая 4 класс. Поэтому важным составляющим моего

успеха считаю перспективное тематическое планирование на 4 года.

Проводя свой первый мастер-класс, я услышала мнение одного из

преподавателей ИЗО о том, что данная система не даёт возможности

развивать творчество у детей. С этим я категорически не согласна.

Можно ли согласиться с мнением преподавателя ИЗО о том, что на уроках

в 1 классе, где я даю подробнейший инструктаж выполнения работы, - нет

творчества?

Может такой стиль преподавания и кажется некоторым педагогам

«топтанием на месте», но это не топтание на месте, а медленное, вполне

обоснованное движение вперёд, которое предшествует большому прыжку.

Без этой кропотливой работы не будет дальнейшего успеха. Методика

обучения красивому письму Илюхиной использует тщательное изучение

элементов букв, элементы, которые повторяются в разных буквах. Пока

учитель, по её мнению, не отработает навык письма основных необходимых

элементов, процесс обучения каллиграфическому почерку не спешит

двигаться дальше. И она сама рекомендует (на творческих встречах с

педагогами начальных классов) не спешить обучению письму буквам, пока

дети не познакомятся со всеми «секретами» и не овладеют ими на практике.

В своих убеждениях в обучении рисованию я придерживаюсь того же

принципа - «не спешить». И в течение всего 1 класса мы внимательно

рассматриваем

образы

игрушек,

животных,

наблюдаем

–

какие

геометрические фигуры можно вписать в их изображение. Развиваем чувство

формы и линии, преобладающие в изобразительной деятельности на данном

возрастном этапе, о которых писал Л.С. Выготский.

2

Таким образом, я отстаиваю своё убеждение о конкретной деятельности

моих

учеников

на

уроках

обучения

рисованию,

изобразительная

деятельность которых подчиняется подробному инструктажу. Однако,

следует отметить, что мой инструктаж носит рекомендательный характер.

Я предлагаю ученикам наиболее удобный и понятный, по-моему мнению,

вариант изображения. Кому из учеников он нравится – они выполняют мои

изобразительные инструкции. Но если ребёнок выбирает свой способ

изображенияи в своём творческом процессе приходит к положительному

результату, то я ему ни в коем случае не препятствую, а только поощряю. Но

таких детей единицы.

Я считаю, что задания вида:

- Что есть у кошки? (голова, туловище, хвост, лапы, …)

- Какой хвост? Какие лапы? …

- Посмотрите на картинки и нарисуйте свою кошку, проявите

творчество, -

ничему не учат. Как понимать ребёнку фразу «прояви творчество»? Что он

должен для этого сделать? Думаю, что ребёнок не понимает такой задачи.

Что он должен конкретно сделать? Вот если ему скажет учитель: «Прояви

аккуратность в работе».

Это понятно.

Конечно, по вышеизложенному

методу преподавания творческие, одарённые дети создадут свои образы, а

что делать остальным? Как им двигаться, учиться рисовать, развиваться, не

стоять на месте?

Когда мы говорим «Все дети фантазёры», то под детской фантазией

следует понимать факты, описанные детским писателем Николаем Носовым

в рассказе «Фантазёры». Их фантазия – это выдумки, нереальность, детские

мечты о ведре мороженного, о шапке-невидимке или о волшебной палочке.

Подобным

фантазиям

подвержены

и

взрослые.

В

них

есть

свое

положительное терапевтическое действие. Но можно ли такие фантазии

назвать творчеством? Фантазии – это нереальные мечты. А творчество –

это

процесс, приносящий конкретную пользу, работающий на развитие

прогресса человеческой жизни. По-настоящему детей-творцов не так уж и

много. Это особый дар, подобный умению талантливо петь, талантливо

играть на музыкальном инструменте и так далее. А ведь такой дар,

согласитесь, дан не каждому и даже не большинству людей. Одарённых,

талантливых, творческих (Я бы поставила между этими понятиями знак

«равно») не большинство, а меньшинство. У них своя траектория развития,

которая не подчиняется никаким стандартам и инструкциям. У них

индивидуальные учителя. Обучаться в коллективе им не целесообразно. Это,

можно сказать, «штучный товар». Мои же стандарты и инструкции

направлены на среднего, обычного ребёнка, каких большинство. Мой стиль

обучения рисованию направлен не на торможение талантливых единиц, а

направлен на конкретную помощь в обучении большинству учеников. Чтобы

мои ученики начали проявлять творчество, я должна заложить фундамент,

базу знаний, умений и навыков, которыми они в дальнейшем смогут

3

воспользоваться, чтобы в итоге создавать все-таки свои творческие работы.

К этому мои ученики приходят в 3-4 классе. Приведу убедительное

сравнение: если изобретатель-архитектор не имеет базовых знаний, не знает

законов сопромата, к чему приведут его творческие фантазии по созданию

архитектурных построек?

На заре своей педагогической деятельности я часто слышала выражение

«творческий учитель». Можно ли быть творческим учителем, не имея

многолетней практики преподавания, не изучая методическую литературу, не

используя накопленный опыт других педагогов? Ещё раз скажу: «Чтобы

проявлять творчество в любой области, нужно обладать базой знаний,

умений, навыков». Кто творческий учитель, а кто – нет? И среди учителей

есть новаторы-изобретатели, а есть просто хорошие исполнители, владеющие

методикой преподавания, созданной творческими педагогами. И те, и другие

прекрасно учат детей. Так и среди моих учеников есть творческие натуры. И

никакими рамками я не ограничу их творчество. А есть и не творческие

натуры, а просто хорошие исполнители. И те, и другие на моих уроках

успешны.

Роль эмоциональный фона обучения

Под творческим процессом на уроках изобразительного искусства также

понимается эмоциональная окраска деятельности, которую должен задать

педагог

перед

выполнением

творческой

работы.

Преподаватели

изобразительного искусства задают эмоциональный настрой музыкальными

и изобразительными произведениями.

Но, к сожалению, некоторые

современные дети глухи к произведениям искусства. Они не умеют слушать

классическую музыку, не умеют созерцать художественное произведение

искусства. Они не смотрят телепередач, посвящённых искусству, их не учат

этому родители. В современной жизни мы наблюдаем обилие других

объектов развлечения и наслаждения.

Я принимаю современных детей

такими, какие они есть. И ищу пути их творческого, эмоционального,

эстетического развития. Я очень люблю своих учеников и не стесняюсь об

этом сказать. В ответ на критику в мой адрес о том, что в моих уроках

недостаточно эмоциональной окраски, отвечу: «Какой восторг испытывают

мои ученики, когда видят, как их учительница красиво рисует, и они видят

этот процесс, не могут глаз оторвать. А когда и у них получается работа,

причем у всех до одного, какие эмоции восторга испытывают мои ученики!»

Мои ученики, испытав положительные эмоции от процесса рисования,

хотят учиться рисовать дальше. Хотят узнавать о мире искусства новое. У

них

появляется

интерес

к

изобразительной

деятельности

великих

художников. Лишь после практической самостоятельной деятельности они

готовы получать теоретические знания о мире искусства, о его истории.

Я не согласна с там, что применение строгих

инструкции не даёт

возможности проявить на бумаге особенности характера. Наоборот, считаю,

что в моих руках находится возможность корректировать психику ребёнка.

4

Я задаю гармоничное изображение объекта: не слишком большое и не

слишком маленькое, не в углу листа, не прижатое к нижней части листа,

аккуратное.

Замкнутый,

стеснительный

ребёнок,

рисовавший

мелкие

изображения, принуждает себя через эмоциональную изобразительную

деятельность и положительную учебную мотивацию нарисовать объект чуть

больше, чем он привык это делать раньше. Агрессивный или чересчур

подвижный, эмоционально-расторможенный ребёнок хочет нарисовать так

же красиво, как и его учительница. И своё изображение он выполняет

аккуратнее, чем делал это раньше, объект изображения не вылезает за рамки

листа, а гармонично на нём располагается. Через такую деятельность я

непроизвольно приглушаю нерешительность и задаю программу уверенности

не только в изобразительной деятельности, но и в других жизненных

ситуациях. Или сдерживаю лишние неуместные эмоции в поведении ребенка.

Существует арттерапия, а у меня - так называемая «изо терапия». Пока это

только мои предположения, на основе которых предполагаю построить свою

дальнейшую психолого-педагогическую изобразительную деятельность.

Эмоциональные переживания важны не только при изучении предметов

эстетического и гуманитарного цикла. В.А.Крутецкий говорит о том, что

«Переживаемые эмоции являются важным фактором развития способностей

к любой деятельности, не исключая и математической. Радость творчества,

чувство удовлетворения от напряжённой умственной работы, эмоциональное

наслаждение этим процессом повышают умственный тонус человека,

мобилизуют его силы, заставляют преодолевать трудности. Равнодушный

человек не может быть творцом. Все наблюдаемые нами одарённые дети

отличались своим глубоким эмоциональным отношением к математической

деятельности, переживали настоящую радость, вызванную каждым новым

достижением.

Большое значение в математическом творчестве имеют своеобразные

эстетические чувства. Известный математик Ж.А.Пуанкаре писал о подлинно

эстетическом

чувстве,

которое

переживают

математики,

-

чувстве

математической

красоты,

гармонии

чисел

и

формул,

о

чувстве

геометрического изящества». Математик творит потому, что красота

мыслительных построений приносит ему радость», - писал Г.Ревеш. Это

переживание изящества решения было очень характерным для наблюдаемых

нами способных учащихся».

Мои ученики, испытав положительные эмоции от процесса рисования

или решения математических задач хотят учиться дальше.

Воспитывая

творческую личность, я мягко направляя психическое развитие ребёнка в

положительное русло.

5