Детская Хоровая Школа №19

Методическая работа на тему:

«Трудности и особенности работы концертмейстера с обучающимися

детской музыкальной школы, детской школы искусств по классу вокала

и ансамбля».

Работа направлена на подтверждение соответствия первой

квалификационной категории по должности «концертмейстер»

Выполнил:

Зияданов Актлек Эдуардович,

концертмейстер

МБУ ДО ДХШ №19

(Если нужно) Рецензент: ФИО рецензента, должность, ученая степень или

категория

Новосибирск 2026

Введение…………………………………………………………………………...3

Раздел 1. Специфика и теоретические основы работы концертмейстера в

классе вокала ДШИ………….……………………………………………………6

1.1

Психолого-педагогические и физиологические особенности начинающего

вокалиста……………………………………………………………………….6

1.2

Технологические

основы

взаимодействия

баяниста-концертмейстера

и

юного певца…………………………………………………………………….6

1.3

Вокально-произносительный

аспект

и

фразировка

в

работе

над

репертуаром……………………………………………………………………7

Раздел 2. Особенности работы концертмейстера в классе ансамбля ДШИ ……8

2.1

Формирование навыков синхронности и ансамблевого слушания у

учащихся……………………………………………………………………

…8

2.2

Проблема звукового баланса в детском ансамбле…………………………..9

2.3

Темпо-ритмическая дисциплина и удержание музыкальной формы……..10

Раздел 3. Практические аспекты сценического взаимодействия и действия

концертмейстера в экстренных ситуациях……………………………………..11

Заключение……………………………………………………………………….14

Список литературы………………………………………………………………16

3

Введение

Актуальность. Деятельность концертмейстера в детской музыкальной

школе

(ДМШ)

и

детской

школе

искусств

(ДШИ)

представляет

собой

комплексный,

многогранный

процесс,

объединяющий

в

себе

исполнительские, педагогические и психологические функции. В отличие от

работы со взрослыми, профессиональными исполнителями, концертмейстер в

классе вокала и ансамбля ДШИ взаимодействует с юными музыкантами, чей

исполнительский аппарат, слуховые навыки и психологическая устойчивость

находятся в стадии формирования. Специфика работы в вокальном классе

требует

от

концертмейстера

глубокого

понимания

детской

физиологии,

особенностей певческого дыхания и возрастного диапазона голоса. В классе

ансамбля задачи усложняются: баянист становится главным связующим и

координирующим

звеном,

помогающим

учащимся

развивать

навыки

полифонического

слуха,

ритмической

дисциплины

и

коллективного

музицирования. Нередко концертмейстеру приходится сталкиваться с рядом

трудностей:

нестабильностью

детского

интонирования,

ритмической

аритмией, потерей текста во время публичных выступлений и сценическим

волнением учеников. Успешное преодоление этих трудностей зависит от

мобильности

баяниста,

его

умения

мгновенно

реагировать

на

любые

изменения

в

исполнении

ребенка

и

трансформировать

фактуру

аккомпанемента

в

педагогических

целях.

Таким

образом,

необходимость

4

систематизации

практического

опыта,

направленного

на

оптимизацию

взаимодействия концертмейстера с учащимися вокального и ансамблевого

классов ДШИ, обуславливает актуальность данной работы.

Цель

работы

—

теоретическое

обоснование

и

практическое

определение специфики, трудностей и методов эффективного взаимодействия

концертмейстера с учащимися ДШИ/ДМШ в классах вокала и ансамбля.

Задачи:

1)

Изучить специфику профессиональной деятельности концертмейстера в

условиях детской школы искусств.

2)

Выявить

основные

технологические

и

психологические

трудности,

возникающие в процессе работы с юными вокалистами и участниками

ансамблей.

3)

Сформулировать

базовые

методические

приемы

и

практические

рекомендации для концертмейстеров, способствующие качественной

подготовке учащихся к концертной и конкурсной деятельности.

4)

Проанализировать специфику поведения и поддержки исполнителей со

стороны

концертмейстера

в

условиях

экстремальных

сценических

ситуаций.

Объект исследования — учебно-воспитательный и творческий процесс

в вокальном и ансамблевом классах ДШИ.

Предмет исследования — комплекс методов, приемов и особенностей

концертмейстерской практики, направленных на преодоление трудностей при

работе с начинающими исполнителями.

Методы исследования: анализ методической, искусствоведческой и

педагогической

литературы

по

теме

работы;

обобщение

личного

практического опыта автора в качестве концертмейстера ДШИ; наблюдение за

5

исполнительской

деятельностью

учащихся

на

уроках

и

концертных

выступлениях.

Практическая

значимость

работы

заключается

в

том,

что

предложенные методические рекомендации и описанные алгоритмы действий

могут быть использованы концертмейстерами ДШИ и ДМШ для повышения

эффективности репетиционного процесса и обеспечения психологического

комфорта учащихся на сцене.

Раздел 1. Специфика и теоретические основы работы концертмейстера в

классе вокала ДШИ

1.1.

Психолого-педагогические и физиологические особенности

начинающего вокалиста.

Анатомо-физиологические

ограничения

детского

голоса:

короткое

(«детское») дыхание, хрупкость голосовых складок, небольшой диапазон,

быстрая утомляемость мышц гортани. Психологическая специфика учащихся

ДШИ: лабильность нервной системы, неустойчивое внимание, зависимость

качества пения от настроения и уровня комфорта в классе. Координация

между слухом и голосом как главная педагогическая задача на начальном

этапе обучения.

1.2.

Технологические основы взаимодействия баяниста-

концертмейстера и юного певца.

6

Проблема атаки звука и дыхания: роль концертмейстерского ауфтакта (вдоха

вместе

с

учеником).

Техника

«упреждения»

звука

для

создания

интонационной опоры.

Фактурная

поддержка и

интонирование:

способы

деликатного

дублирования

мелодической

линии

в

партии

баяна

для

координации

слуха

ученика

(особенно

при

слабом

интонировании).

Динамический

баланс:

специфика

звукоизвлечения

на

баяне

(«мягкое»,

глубокое туше) во избежание форсирования звука ребенком. Особенности

акустики класса и концертного зала. Для вокалиста баян выступает главным

ориентиром для вдоха и интонации. Техники ауфтакта для точного начала

звука и методы дублирования мелодии для поддержки певца необходимы для

качественной работы и взаимосвязи «концертмейстер-ученик-педагог». Часть

основ

из

вышесказанного

материала

хочется

рассмотреть

из

личного

концертмейстерского

репертуара

ДШИ,

где

одной

из

пьес

является

«Г.

Дёмкина, Маменька»

Драматургическая роль и концепция

В этом произведении вокальная партия передает внешние эмоции

,

персонажа в то же время партия концертмейстера должна раскрывать

,

,

,

«

»

скрытые мотивы тревогу или наоборот удушающую заботливость

.

«

»,

.

матери Важно не играть под голос

а вести диалог Концертмейстер

,

должен чувствовать когда музыкальное сопровождение должно

«

»

,

—

,

давить

на солиста а когда

отступать оставляя певца наедине с его

.

переживаниями

Фактура и технические

особенности

.

:

Для концертмейстера важно понимать характер письма Г Дёмкиной

•

:

,

Плотность фактуры Насыщенные тяжеловесные аккордовые

.

«

»,

структуры Важно не превратить баян в

какофонию сохраняя

.

при этом вес звука

7

•

:

,

Текстурные контрасты Чередование широких размашистых

,

(staccato)

пассажей с сухими отрывистыми

или нервными

.

фигурациями Это подчеркивает неустойчивое психическое

.

состояние героев

•

:

,

Регистровая борьба Часто возникает конфликт между низким

«

»

.

подвальным регистром баяна и лирическим вокалом

,

Концертмейстеру нужно филигранно управлять балансом чтобы

«

»

,

.

низкие гармонии не заглушали певца а создавали объем

Характер и нюансировка

•

:

,

Динамика в этом произведении очень контрастная начиная от

“pianissimo”

“

до

forte”,

также присутствуют динамические

:

оттенки такие как

“crescendo”

и

«diminuendo»

все эти оттенки

являются важным составляющим и также подчеркивают

,

.

характер произведения очень важно их соблюдать

•

:

Артикуляция

, «

»

Нервные

сбивчивые аккорды в правой руке

.

передают тревогу

Legato

,

должно быть не просто плавным а

«

»,

вязким тем временем

Stacatto

,

четким и отрывистым создавая

.

контраст между штрихами

•

:

:

,

Тембр используется разные типы звукоизвлечения от глухого

,

,

приглушенного до резкого прорезающего что также создает

контраст в характере данного произведения

Ритмика и темпоритм

,

В психологических произведениях такого типа жесткая

метрономичность чревато для передачи эмоциональной составляющей

произведения

•

Rubato

-

«

»

,

Концертмейстер должен быть

тенью вокалиста

,

.

следовать за солистом а никак не наоборот Нужно уметь

-

предугадывать его дыхание и микро замедления

•

Agogica –

.

Важно соблюдать смысловые паузы Тишина в этой

.

музыке также важна как и звук Пауза должна быть наполнена

«

»,

напряжением также стоит соблюдать в этом произведении

,

,

замедления и ускорения ориентироваться по вокалисту для

.

полной передачи смысла и характера пьесы

Анализ произведения

с точки зрения концертмейстера требует выхода за

«

».

рамки простого аккомпанирования

Здесь задача превращается в

,

создание психологического ландшафта в котором баян не просто

8

,

(

)

поддерживает певца а становится вторым а иногда и главным

.

действующим лицом

1.3. Вокально-произносительный аспект и фразировка в работе над

репертуаром.

Взаимосвязь поэтического слова и музыкального текста (по концепции

Дж.

Мура).

Помощь

концертмейстера

в

формировании

четкой

дикции,

правильного произношения гласных и логических ударений во фразе. Темпо-

ритмическая

дисциплина:

преодоление

детского

стремления

ускорять

(«загонять») легкие фразы и затягивать места, требующие длинного дыхания.

Раздел 2. Особенности работы концертмейстера в классе ансамбля ДШИ

Работа

баяниста-концертмейстера

в

классе

ансамбля

(вокального

коллектива,

дуэта

или

инструментального ансамбля) в

условиях детской

школы искусств имеет ярко выраженную специфику. В отличие от сольного

исполнительства, где внимание концертмейстера сосредоточено на одном

ученике, ансамблевая практика требует распределенного слухового контроля

и

умения

координировать

действия

нескольких

участников

процесса.

Концертмейстер

здесь

выступает

в

роли

«невидимого

дирижера»,

цементирующего форму, ритм и динамический баланс произведения.

9

2.1. Формирование навыков синхронности и ансамблевого слушания у

учащихся.

Одной из главных трудностей для учащихся ДШИ в классе ансамбля

является

неумение

слушать

партнеров.

Дети

часто

концентрируются

исключительно на собственной партии, что приводит к ритмическому хаосу.

Для достижения технологической синхронности концертмейстер использует

следующие приемы:

1)

Утрирование метрической сетки. На начальном этапе разучивания

концертмейстер подчеркивает сильные доли, создавая жесткий, но

надежный ритмический каркас. По мере усвоения материала детьми

фактура аккомпанемента становится более пластичной.

2)

Организация совместных ауфтактов.

Концертмейстер учит

детей

брать дыхание или исполнять начало звука одновременно. Для этого

баянист сам делает отчетливый кивок головой или подчеркнутый

вдох (визуальный и слуховой ориентир) перед вступлением.

3)

Метод

вычленения.

Если

ансамбль

«расходится»

в

сложном

полифоническом

или

ритмическом

месте,

концертмейстер

останавливает

общую

игру

и

проигрывает

этот

фрагмент

на

инструменте, дублируя партии учеников, чтобы они на слух осознали

момент вертикального совпадения голосов.

2.2. Проблема звукового баланса в детском ансамбле.

10

Специфика

детского

исполнительства

—

нестабильность

звукоизвлечения. Юные вокалисты в ансамбле могут петь слишком тихо из-за

неуверенности, а инструменталисты (например, скрипачи или флейтисты) —

форсировать

звук.

Концертмейстер

обязан

оперативно

выстраивать

динамическую иерархию. Должен быть акустический контроль – баян по

своей природе обладает мощным резонансом, способным легко заглушить

детский

ансамбль.

Баянист

использует

плавное,

небольшое

по

силе

меховедение, а также мягкую или среднюю атаку звука по кнопкам, при

необходимости.

Динамическая гибкость. Если один из участников ансамбля исполняет

соло (проводит тему), партия баяна уходит на задний план, выполняя функцию

прозрачного фона. В моменты Тутти (когда поют или играют все участники)

концертмейстер

может

уплотнить

звучание,

создавая

надежную

гармоническую опору. С другой стороны, плотная фактура и/или избыточная

аккордовость

размывает

гармоническую

вертикаль

и

мешает

детям

контролировать собственную интонацию. Поэтому в фактурном плане всегда

должна быть «золотая середина»

2.3. Темпо-ритмическая дисциплина и удержание музыкальной формы.

Для учащихся ДШИ характерны две крайности: ускорение темпа в

моментах

эмоционального

подъема

(или

при

исполнении

мелких

длительностей) и замедление в сложных технических местах. В ансамбле эти

ошибки удваиваются, так как дети заражают друг друга неверным ощущением

времени.

Концертмейстер

решает

эту

проблему

через

«волю

исполнительского дыхания», аспекты которого мы сейчас и разберем:

11

Удержание единого пульса. Если ансамбль начинает «загонять» темп,

концертмейстер

не

идет

на

поводу

у

учеников,

а

твердо

удерживает

первоначальную пульсацию в басовой партии или аккордовой пульсации,

насильно возвращая коллектив в нужное русло.

Логика переходов. Концертмейстер сглаживает моменты смены темпов

(ritenuto,

accelerando).

Он

исполняет

связующие

проигрыши

так,

чтобы

подготовить детей к новому движению, давая им время перестроить свое

внутреннее ощущение ритма.

Целостность

формы.

Баянист

удерживает

общую

архитектонику

произведения. Юные музыканты мыслят короткими фразами; концертмейстер

же

своим

аккомпанементом

объединяет

эти

фразы

в

крупные

разделы,

формируя у детей чувство законченной музыкальной формы.

Таким

образом,

в

классе

ансамбля

концертмейстер

реализует

важнейшую педагогическую функцию: он учит детей музыкальному диалогу,

развивает

их

полифонический

слух

и

воспитывает

коллективную

ответственность за качество исполнения.

Раздел 3. Практические аспекты сценического взаимодействия и

действия концертмейстера в экстренных ситуациях.

12

Выход на сцену для учащегося ДШИ — это серьезное психологическое

испытание. На концертной эстраде концертмейстер полностью переключается

со строго педагогической деятельности на художественно-исполнительскую,

становясь для ребенка «точкой опоры». Поведение концертмейстера на сцене

и управление сценическим состоянием ученика.

1.

Предконцертный

этап

и

сонастройка.

Концертмейстер

обязан

демонстрировать абсолютное внешнее спокойствие, уверенность и

собранность.

Детская

психика

чутко

реагирует

на

волнение

взрослого.

Непосредственно

перед

выходом

на

сцену

баянист

помогает

ребенку

настроиться

на

темп

первого

произведения

(незаметно простучав пульс или пропев про себя начальную фразу).

2.

В

момент

выхода

и

посадки

концертмейстер

регулирует

темп

движения, не давая испуганному ребенку «подбежать» к своему

месту на сцене. Концертмейстер начинает исполнение вступления

только тогда, когда вокалист или ансамбль полностью зафиксировали

академическую стойку, успокоили дыхание и глазами подтвердили

готовность.

3.

Контроль над управлением времени на сцене очень важно! паузы

между произведениями должны быть достаточными для того, чтобы

ребенок переключил внимание на новый художественный образ и

восстановил

дыхание.

Концертмейстер не

имеет

права

начинать

следующий номер, пока ученик не готов.

4.

Алгоритм действий концертмейстера в форс-мажорных ситуациях.

Как отмечал Е. С. Шендерович, на сцене концертмейстер должен

обладать

мгновенной

реакцией

и

«абсолютным

слуховым

контролем» за солистом. В работе с детьми сбои происходят часто, и

баянист обязан владеть следующими практическими навыками.

13

Ситуация 1: Ребенок забыл текст или перепутал куплет. Решение: Ни в

коем случае нельзя останавливать игру. Если ребенок поет не те слова, но в

нужной музыкальной форме, концертмейстер продолжает играть по тексту,

подстраиваясь под логику солиста. Если ребенок замолчал, баянист должен

отчетливо

и громко сыграть

в

правой руке

мелодию

вокальной партии,

подсказывая ему утерянную нить. В крайнем случае, концертмейстер может

негромко подсказать первое слово забытого куплета голосом, не прерывая

фактуры.

Ситуация

2:

Пропуск

тактов,

«прыжок»

через

период

или

целую

страницу.

Решение:

Высшая

квалификация

концертмейстера

—

умение

мгновенно «срезать» фактуру аккомпанемента вслед за учеником. Баянист

должен на слух определить, в какую цифру или такт «приземлился» ребенок,

визуально найти это место в нотах и бесшовно продолжить игру с новой точки.

Для этого концертмейстер обязан знать вокальную партию наизусть и видеть

структуру произведения целиком.

Ситуация

3:

Потеря

тональности

и

сползание

строя

(детонация).

Решение: Если юный вокалист из-за волнения начал петь в другой тональности

(чаще всего на полтона ниже или выше), баянист должен обладать навыком

моментального

транспонирования

на

ходу.

Если

транспонировать

всю

фактуру невозможно из-за её сложности, концертмейстер временно облегчает

аккомпанемент

до

гармонических

опорных

аккордов,

переводя

их

в

тональность,

выбранную

ребенком,

чтобы

сохранить

целостность

выступления.

Ситуация 4: Ритмический сбой в ансамбле. Решение: Если участники

ансамбля разошлись в ритме, концертмейстер берет на себя роль дирижера. Он

утрированно подчеркивает сильные доли («метрический каркас»), делает

фактуру более маршеобразной или акцентированной, насильно возвращая

детей в единую сетку темпа.

14

Заключение

В

данной

методической

работе

были

рассмотрены

ключевые

теоретические

и

практические

аспекты

деятельности

концертмейстера

в

классах

вокала

и

ансамбля

детской

школы

искусств,

а

также

проанализированы основные трудности, возникающие в процессе обучения и

сценического

воплощения

музыкальных

произведений.

На

основе

проведенного анализа и обобщения личного педагогического опыта автора

15

можно сделать следующие выводы: работа концертмейстера в ДШИ носит

выраженный педагогический характер.

Баянист выступает не просто как

технический исполнитель партии аккомпанемента, а как полноценный соавтор

учебного

процесса,

помогающий

формировать

у

учащихся

базовые

музыкально-теоретические, вокальные и слуховые навыки. Специфика работы

с

юными

исполнителями

требует

от

концертмейстера

гибкого

учета

их

возрастных

физиологических

и

психологических

особенностей.

Своевременный ауфтакт, фактурная поддержка и соблюдение динамического

баланса

являются

необходимыми

технологическими

условиями

для

правильного

развития

детского

голоса

и

формирования

навыков

коллективного музицирования. Сценическое выступление учащихся ДШИ

требует от концертмейстера максимальной психологической мобильности,

стрессоустойчивости

и

владения

навыками

«экстренного

реагирования».

Умение бесшовно подхватить исполнителя при потере текста, мгновенно

перестроить фактуру при пропуске тактов или осуществить транспонирование

на ходу позволяет сохранить художественную целостность произведения и

защитить ребенка от психологической травмы в случае ошибки на сцене.

Таким образом, профессионализм концертмейстера ДШИ заключается в

органичном синтезе высокого исполнительского мастерства, глубоких знаний

педагогики,

психологии

и

вокальной

технологичности.

Практическое

применение предложенных в работе методов и алгоритмов способствует

повышению эффективности образовательного процесса, успешной адаптации

учащихся

к

концертной

деятельности

и

раскрытию

их

творческого

потенциала.

16

Список литературы

1.

Бикташев, В. Н. Искусство концертмейстера: учебное пособие / В. Н.

Бикташев. — Санкт-Петербург: Союз художников, 2014. — 128 с.

2.

Виноградов, К. Г. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-

концертмейстера

и

певца

//

Музыкальное

исполнительство

и

современность. Вып. 1. — Москва: Музыка, 1988. — С. 156–178.

3.

Власенко,

Л.

Н.

Я

—

концертмейстер:

методическое

пособие

для

концертмейстеров ДМШ и ДШИ / Л. Н. Власенко. — Санкт-Петербург:

Союз художников, 2012. — 32 с.

4.

Готлиб, А. Д. Основы ансамблевой техники / А. Д. Готлиб. — Москва:

Музыка, 1971. — 94 с.

5.

Крючков, Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения / Н. А.

Крючков. — Ленинград: Музгиз, 1961. — 72 с.

17

6.

Люблинский, А. П. Теория и практика аккомпанемента: Методические

основы / А. П. Люблинский. — Ленинград: Музыка, 1972. — 80 с.

7.

Мур,

Дж.

Певец

и

аккомпаниатор:

Воспоминания.

Размышления

о

музыке / Дж. Мур; пер. с англ. — Москва: Радуга, 1987. — 432 с.

8.

Шендерович,

Е.

С.

В

концертмейстерском

классе:

Размышления

педагога / Е. С. Шендерович. — Москва: Музыка, 1996. — 207 с.

9.

Шендерович,

Е.

С.

Работа

концертмейстера

над

музыкальным

произведением / Е. С. Шендерович. — Москва: Музыка, 1987. — 80 с.