«Работа над фразировкой в вокальном произведении.

Динамика в пении. Работа над FORTE и PIANO»

ВВЕДЕНИЕ

Любое, красиво звучащее музыкальное произведение, не может не вызвать

отклика в душах слушающих его. Проникновенно, продуманно и

прочувствованно исполненное вокальное произведение заключает в себе ещё

большую силу воздействия на человека, пробуждая эмоциональные

переживания и яркие впечатления посредством не только музыки, но и слова.

Речь пойдёт о фразировке в вокальном произведении и динамических

оттенках, которые являются основой выразительного пения.

Динамика и динамические оттенки важны для придания художественной

музыкальной красоты произведения, и его выразительного исполнения.

И тут на помощь приходит правильное дыхание. Именно с него начинается

обучение профессиональному пению, которое служит проводником в работе

над форте и пиано. Именно с правильного дыхания начинается исполнение

песни- ведь это опора, на которой держится вся вокальная техника

исполнителя.

Цели и задачи.

-Знакомство исполнителя с понятием фразировки, с ролью фразировки в

выразительном исполнении песни .

-Обучение правильному дыханию и применению его для достижения форте и

пиано.

-Обучение умению использовать динамические оттенки в музыкальных

фразах путем правильного дыхания .

-Развитие музыкальной грамотности, кругозора и художественного вкуса

Содержание

1.Что такое фразировка? Фразировка в пении и инструментальном

исполнении.

2. Правильное дыхание как опора вокальной техники .Фермата, пауза , лига-

как часть музыкальной мысли.

3.Влияние тембра и диапазона певца на самобытность исполнения

музыкального материала.

4.Оттенки громкости – как ступени музыкального звучания.

5.Вокальная динамика и сила голоса.

6.Средства для достижения выразительности фразы.

7. Пять простых шагов для достижения выразительности пения. (Работа над

фразировкой песни.)

1.

Важным этапом подготовки вокального произведения к исполнению, после

предварительного разучивания музыкального и поэтического текста,

является работа над фразировкой и динамикой, от которых зависят

цельность, красота и яркость художественного образа.

В начале работы над правильной фразировкой и над динамикой проводится

осмысление формы, в которую композитор облёк поэтический текст, а так же

определение наиболее яркого, эмоционального места в динамическом

развитии музыки, т.е. динамической кульминации. Проводится разбор

произведения по частям: периодам, куплетам, предложениям и фразам, в

которых также выявляется их динамическое и смысловое развитие.

Важно отметить, что вся работа над вокальным произведением, конечно же,

предполагает непрерывную одновременную работу над чистотой интонации,

над певческим дыханием, над оформлением звука, т. е. над артикуляцией,

над дикцией, над высокой певческой позицией и над звуковедением вкупе с

динамическими оттенками.

Фразиро

>

вка — средство музыкальной выразительности, представляющее

собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз в процессе

исполнения путём разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с

целью выявления содержания, логики музыкальной мысли. Выполняется при

помощи цезур и фразировочных лиг, а также оттенков музыкальной

динамики. Основы учения о фразировке заложил французский композитор и

теоретик музыки Жером Жозеф де Моминьи; позднее оно было развито

Матисом Люсси и Хуго Риманом.

Также под фразировкой понимают характер, манеру игры или пения какого-

либо исполнителя. Правильная фразировка — одно из важнейших умений

музыканта. Неотъемлемой частью искусства правильной фразировки

является верное употребление музыкальных штрихов — легато, стаккато и

др.

В неакадемической музыке (например, в рок-музыке) фразировка является

основным выразительным средством исполнителя. Так, в гитарном соло, во

фразировку включаются различные технические приемы, характерные

именно для рок-гитары — бенд (подтяжка струны), тэппинг, искусственные

флажолеты, палм-мьют (глушение струн), слайд (скольжение по струне) и

другие гитарные приемы и трюки.

2.

Самое главное в постановке вокала - это правильное дыхание. Именно с него

начинается обучение профессиональному пению, которое служит

проводником в огромный мир сцены. Именно с правильного дыхания

начинается исполнение песни, ведь это опора, на которой держится вся

вокальная техника исполнителя.

Дыхание является наиважнейшим средством выразительности. В

зависимости от характера исполняемого произведения меняется и характер

дыхания: в живых, светлых, быстрых сочинениях и дыхание должно быть

более легким.

Можно тренировкой добиться длинного дыхания и легко спеть 2 фразы на

одном дыхании, но это не нужно, это не должно быть самоцелью и мешает

выразительности. Дыхание имеет значение знаков препинания. Вдохом

можно показать или оттенить конструкцию литературной фразы, ее

смысловое содержание.

Ферматы – допускаются, если они не нарушают мелодической и ритмической

структуры фразы. Пауза – это тоже средство выразительности. Паузы между

фразами призваны разделять музыкальные мысли. После сильного подъема

пауза как бы завершает предыдущий эпизод, дает возможность слушателю

ощутить, осознать, прочувствовать его, и наоборот, пауза подготавливает

новый эпизод, дает возможность исполнителю подготовиться, перестроиться,

сосредоточиться на предстоящем эпизоде. Бывают произведения,

написанные без пауз, просто каждая фраза кончается длинной нотой или

двумя залигованными нотами. В этом случае исполнитель имеет полное

право сделать паузы между фразами, сделать вдох за счет укорачивания

последней длинной ноты.

Пауза несет на себе большую смысловую нагрузку – это и недосказанность, и

вопрос, порыв или раздумье. Чрезмерно сокращать или удлинять паузы

нельзя, чтобы не нарушать стройности формы произведения.

Часто применяется подхват дыхания, люфт, т. е. очень короткое,

быстрое, незаметное дыхание, незаметное для слушателя, чтобы не потерять

музыкальную мысль, ведь пауза – это часть музыкальной мысли.

3.

Филировка – динамический звуковой оттенок, тоже относится к средствам

выразительности. Он придает исполнению тонкое разнообразие. (Мягкий

переход от p к f и обратно).

Portamento – легкая притяжка, мягкий переход от звука к звуку, освежает

фразу, вносит поэтическую краску, дает что-то новое, неожиданное, но

должно быть применено со вкусом, к месту, а иначе этот нюанс теряет

смысл.

Дикция – помогает формировать фразу, выявлять музыку слов.

Содержание и характер вокального произведения предопределяют его

звуковое и динамическое оформление в виде фразировки и динамических

оттенков, способствующих созданию художественного образа этого

произведения. Именно звуковедение и динамика имеют здесь важное,

большое значение. От них зависит красота, своеобразие и оригинальность.

Итак, в основе процессов фразировки лежит необходимость и потребность в

реальном произнесении, интонировании текста. И не будет слишком

большим преувеличением сказать, что от качества непосредственного

произнесения зависит львиная доля художественного смысла, уловленного

слушателями. Любой самый смелый исполнительский замысел рискует

разбиться из-за невыверенности системы фразировки, хотя бывает и

наоборот: даже "милый пустячок" в руках мастера способен засиять

неизвестными доселе гранями.

Тембр и диапазон обычно выявляются уже на приемных испытаниях, но ни

тот, ни другой признак в отдельности еще не могут нам с уверенностью

сказать, каким голосом обладает ученик. Бывает, что тембр говорит за один

тип голоса, а диапазон ему не соответствует. Тембр голоса легко

деформируется от подражания или неправильного пения и может обмануть

даже придирчивый слух.

Встречаются и голоса с весьма широким диапазоном, захватывающим ноты

нехарактерные для данного типа голоса. С другой стороны, встречаются и

такие, которые имеют короткий диапазон, не достигающий нужных для

пения в данном характере голоса тонов. Диапазон у таких певцов чаще всего

бывает укорочен с одного края, т. е. либо недостает нескольких нот в

верхнем его отрезке, либо в нижнем. Редко когда он бывает сужен с обоих

концов.

Дополнительные данные, помогающие классифицировать голос, мы

получаем из анализа переходных нот. Различные типы голосов имеют

переходные звуки на разной высоте. Этим-то и пользуется педагог, чтобы

вернее поставить диагноз типа голоса.

Когда начинающий певец, копируя какого-либо любимого артиста, поет

несвойственным ему характером голоса, «басит», «тенорит», и т. п., то чаще

всего это легко определить на слух и исправить. В этом случае естественный,

природный характер голоса выявляется со всей очевидностью. Однако

бывают случаи, когда голос звучит естественно, не напряженно, в основном

верно, и все же характер его остается промежуточным, не выявленным.

Определение типа голоса следует вести по ряду признаков. К числу их

нужно отнести такие качества голоса, как тембр, диапазон, место

расположения переходных нот и примарных тонов, способность

выдерживания тесситуры, а также конституциональные признаки, в

частности анатомо-физиологические особенности голосового аппарата.

4.

Одним из важнейших навыков для подготовленного вокалиста является

умение управлять силой своего голоса в процессе фонации (пения), и это

умение реализуется для слушателя как изменение громкости вокала.

Казалось бы, ничего сложного, говорить громче -тише мы умеем с детства.

Говорить-то да..Но вокал – не речь! Изменение его громкости не так-то легко

осуществить на практике, в момент самого пения!

Само создание сильного, но, при этом, ВОКАЛЬНОГО звука – уже непростая

задача! А ведь этой характеристикой (громкостью) нужно еще и управлять!

То есть петь тише или громче в зависимости от собственного желания, а не

вследствие внешних причин – ветра, шума публики, громкости музыкального

сопровождения. Да и необходимость петь с изменением динамики(так

правильно в вокале называется громкость) диктуется вовсе не внешними

признаками.

«Оттенки» громкости в музыке (и вокале, как ее части) принято делить на

«ступени». Вот они:

Эти ступени - не физического свойства, они относительны. Существует

градация громкости, которую невозможно выразить точным физическим

описанием, она, скорее, продукт «профессионального восприятия»

музыкантами силы звука. Причем такая музыкальная градация громкости

применима к конкретному произведению, к конкретной песне, арии, романсу

и т.д.

Так, например, меццофорте в быстром, праздничном, торжественном,

«блещущем» произведении не будет (в фонах) соответствовать меццофорте в

лирической песне, или «задумчивой» балладе. Хотя, скорее, в произведении

такого характера будет не меццофорте, а меццопиано. Все дело именно в

«характере» данного музыкального произведения.? (А.Миронов "Белеет мой

парус" из к/ф "Двенадцать стульев")

Зачастую именно актеры поют динамически более верно, чем даже

профессиональные певцы. Несмотря на то, что «вокала не хватает». Это

лишний раз подтверждает, что вокалисту не грех поучиться и театральному

искусству, и не только для умения «вести себя на сцене».

Но уровни громкости – это именно «ступени». Нужно еще и «ходить» по

этим ступеням! С точки зрения и музыки, и вокала «ступенчатое» изменение

громкости нужно очень редко. Да и как будет звучать мелодия, если

«прыгать» в ней от p к f чуть ли не на каждой ноте? Какое-то «динамическое

стаккато» получится! И петь будет очень неудобно! Поэтому существуют

даже более важные (с точки зрения вокалиста) понятия – «крещЕндо» и

«диминуЭндо». Они обозначают ПЛАВНОЕ изменение громкости от

«ступени» к «ступени». Вокал основан на длинных гласных звуках,

громкость которых в момент их пения можно увеличивать или уменьшать

только плавно, пусть даже и в очень короткий промежуток времени. Ведь

«плавно», это не «мгновенно»! Крещендо – увеличивая громкость (<),

диминуэндо – уменьшая (>).

Ну и ни в коем случае нельзя забыть об АКЦЕНТЕ. Акцент — выделение

громкостью определенной ноты или доли в такте. Это – чисто музыкальный

прием, применяемый в вокале при помощи изменения громкости, ведь чем

же еще вокалист может акцентировать, если не громкостью? У него

единственный инструмент – собственный голос.

ВОКАЛЬНАЯ ДИНАМИКА - элемент, необходимый для любых стилей.

5.

Песня состоит из двух-трех (иногда и больше) смысловых и музыкальных

частей, которые повторяются в определенной последовательности. Это

куплет, припев и, именно в современном вокале, бридж, некая «переходная»

от куплета к припеву часть. Внутри этих частей динамические оттенки

возможны и даже необходимы.

Динамика существует в вокале не только применительно к большим частям

песни. Ведь сами эти части делятся на еще более мелкие – фразы, а фразы –

на слова и слоги. И даже внутри слогов хороший вокалист почувствует

необходимость применить динамику! Поэтому говорить о динамике в вокале

необходимо с точки зрения самых мелких частей – слогов и отдельных

гласных. Каждая гласная исполняется настоящим певцом динамически

выверенно, так же, как и каждая нота в партии отдельного музыканта, даже

если он играет в огромном симфоническом оркестре.

Исполнение ноты «высоко» или «низко» зависит не от вокалиста, а от самой

музыки, в ноту нужно попадать «при любом раскладе», тембр же голоса, как

его основная «краска», зависит именно от ДИНАМИКИ! В реальном вокале,

а не в теоретическом. Поэтому певцу остается самая «выразительная» часть -

вокальная динамика!

Таким образом, навыки управления силой голоса вокалисту необходимы,

поскольку петь нужно уметь разный репертуар. Но эти навыки будут

бесполезны, если не будет самой СИЛЫ, того, чем нужно управлять.

Красивая, эффектная песня, исполненная «вполголоса» и без динамики

просто потому, что вокал не развит, хоть и музыкально грамотен,

воспримется слушателем как досадная «муха» - ну, прожужжала, и иди

отсюда… Обращать на тебя внимание нет ни желания, ни времени… Не

«зацепила»!

И наоборот! Пришел заниматься студент с сильным голосом, а менять,

управлять этой силой не может. Не может – не беда, плохо, если НЕ ХОЧЕТ,

научиться-то всегда возможно.Поэтому сила голоса на начальном этапе

вокальных занятий большого значения не имеет, ее можно РАЗВИТЬ,

вырастить. А вот «выражение», с которым вы будете петь ту или иную

песню… всецело будет зависеть только от ВАС!

Во время пения нужно следить за положением тела. Шея не должна быть

напряжена и вытянута вперед. Мы должны находиться в состоянии

комфорта, слегка расслабляемся. Во время пения работает только живот и

диафрагма.

Наше слово в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению,

выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду

зрительного зала.

Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение слов, и в

этом нам помогает ротовая полость как часть голосового аппарата,

формирующая звуки речи.

К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы,

зубы, язык, челюсти, небо, глотка, гортань). Надо помнить, что ротовая

полость - это очень важный резонатор (подвижный резонатор, от

"архитектуры" которого зависит качество звука). Первое условие работы

артикуляционного аппарата - естественность и активность.

Важно отметить, что вся работа над вокальным произведением, конечно же,

предполагает непрерывную одновременную работу над чистотой интонации,

над певческим дыханием, над оформлением звука, т. е. над артикуляцией,

над дикцией, над высокой певческой позицией и над звуковедением вкупе с

динамическими оттенками. В зависимости от возраста обучающихся и их

вокальных данных, можно и нужно вести работу над тембровой окраской

голоса, над резонированием звука. Все эти вокально-технические навыки

приобретаются и отрабатываются как при распевании, на вокальных

упражнениях, так и при работе над произведениями и объединяются в единое

выражение – вокальная работа.

В музыке принято силу громкости называть динамическими оттенками.

Таким образом, динамика – это сила звучания музыки.

В жизни мы разговариваем не на одной громкости. Обычно, когда мы хотим

сказать что-то важное, мы усиливаем подачу голоса - говорим громче, так и в

музыке, наиболее важные слова в частности в песне, проговариваются

громче. Различные степени громкости звучания в музыке называются

динамическими оттенками. Они имеют громадное выразительное значение.

Динамика - от греческого слова dynamicos -- силовой, то есть сила звука. То

есть, у каждого музыкального произведения есть своё динамическое

развитие. Сила звука постепенно нарастает, а потом постепенно снижается.

Это в музыке и называется применением динамических оттенков и

фразировкой, т. е. как у обычной разговорной фразы есть своя логика – что

то произносим громче, а что то тише.

6.

Фразировка – это деление музыкального произведения на фразы. В свою

очередь фраза – это всякий небольшой относительно завершенный

музыкальный оборот. Фразы отделяются одна от другой цезурой (дыханием,

паузой, люфтпаузой). Фраза должна быть исполнена на одном дыхании, но

при нашем вокальном несовершенстве фразы часто делятся на 2 части. Длина

фразы зависит от «длины» дыхания исполнителя.

Музыкальную фразу надо чувствовать. Фраза определяется логикой

развития музыкальной мысли. Фразировка применяется в целях раскрытия

содержания того или иного произведения. Для исполнителя умение верно

передать мысль автора, подчеркнуть и выделить оттенки, правильно

расставить акценты, а в целом достигнуть предельной выразительности и

воздействия на слушателей – вот что значит фразировать.

Традиционная фразировка – это когда кульминация слова, фразы, куплета

или всего произведения совпадает с самой высокой и длинной нотой. Тогда

фразу легко спеть, исполнить, сделать выразительной.

Средства для достижения этого искусства включают в себя:

1) владение дыханием,

2) четкую артикуляцию, дикцию

3) исполнение абсолютно точного ритмического рисунка,

4) точно выдержанный, правильный размер,

5) правильная расстановка пауз (цезур),

6) дополнительные дыхания, люфт-паузы,

7) удлинение какой - то доли,

8) соблюдение темповых обозначений: Accelerando – ускорение, adlibitum

или rubato – свободно, ritenuto –замедленно, staccato, sforzando, marcato,

portamento,

9) применяется fermata,

10) владение искусством филировки (плавный переход от p к f).

Рассмотрим подробнее эти средства выразительности.

Дыхание: является наиважнейшим средством выразительности. В

зависимости от характера исполняемого произведения меняется и характер

дыхания: в живых, светлых, быстрых сочинениях и дыхание должно быть

более легким.

Можно тренировкой добиться длинного дыхания и легко спеть 2 фразы на

одном дыхании, но это не нужно, это не должно быть самоцелью и мешает

выразительности. Дыхание имеет значение знаков препинания. Вдохом

можно показать или оттенить конструкцию литературной фразы, ее

смысловое содержание.

Ферматы – допускаются, если они не нарушают мелодической и ритмической

структуры фразы.

Пауза – это тоже средство выразительности. Паузы между фразами призваны

разделять музыкальные мысли. После сильного подъема пауза как бы

завершает предыдущий эпизод, дает возможность слушателю ощутить,

осознать, прочувствовать его, и наоборот, пауза подготавливает новый

эпизод, дает возможность исполнителю подготовиться, перестроиться,

сосредоточиться на предстоящем эпизоде. Бывают произведения,

написанные без пауз, просто каждая фраза кончается длинной нотой или

двумя залигованными нотами. В этом случае исполнитель имеет полное

право сделать паузы между фразами, сделать вдох за счет укорачивания

последней длинной ноты.

Пауза несет на себе большую смысловую нагрузку – это и недосказанность, и

вопрос, порыв или раздумье. Чрезмерно сокращать или удлинять паузы

нельзя, чтобы не нарушать стройности формы произведения.

Часто применяется подхват дыхания, люфт, т. е. очень короткое, быстрое,

незаметное дыхание, незаметное для слушателя, чтобы не потерять

музыкальную мысль, ведь пауза – это часть музыкальной мысли.

Филировка – динамический звуковой оттенок, тоже относится к средствам

выразительности. Он придает исполнению тонкое разнообразие. (Мягкий

переход от p к fи обратно).

Portamento – легкая притяжка, мягкий переход от звука к звуку, освежает

фразу, вносит поэтическую краску, дает что-то новое, неожиданное, но

должно быть применено со вкусом, к месту, а иначе этот нюанс теряет

смысл.

Дикция – помогает формировать фразу, выявлять музыку слов.

Необходимо уметь пользьваться акцентированием.

Акцент – бывает:

1) грамматический, (выделяется тот или иной слог, его долгота или

краткость),

2) акцент письменный (острое ударение, удар, тяжелое ударение),

3) акцент логический (логическое ударение),

4) акцент патетический (кульминация, волна к слогу),

5) акцент национальный (своеобразное произношение некоторых букв)

7.

Содержание и характер вокального произведения предопределяют его

звуковое и динамическое оформление в виде фразировки и динамических

оттенков, способствующих созданию художественного образа этого

произведения. Именно звуковедение и динамика имеют здесь важное,

большое значение. От них зависит красота, своеобразие и оригинальность.

Как добиться того чтобы музыкальное произведение которое мы исполняем

действительно трогало в самое сердце нашего слушателя.

5 простых шагов которые помогут сделать пение более выразительным и

осознанным.

Шаг 1.Распечатать текст песни. Прочитать тест песни от начала до конца как

будто это не просто текст на бумаге -а как будто вы общаетесь со своим

другом по например по телефону и рассказываете ему реальную историю из

своей жизни

Шаг 2.Необходимо разделить весь текст на фразы. Каждая фраза должна

содержать в себе какую-то понятную и законченную мысль. На этом шаге

могут быть различные интерпритации текста одной и той же песни в

зависимости от того что конкретно певец хочет хочет заложить в свое

исполнение.

Шаг 3.Теперь когда выделены фразы- мы будем выделять главное слово в

каждой из фраз (по Валерии Брейтбург – искать якорные точки и

действенные глаголы).Слово которое нам кажется главным и

содержательным.

Шаг 4. Снова читаем текст песни -но теперь уже следуя тем

пометкам ,которые мы проставили на предыдущих трех этапах. Мы должны

разделять фразы . делая между ними паузы,а также интонационно подводить

нашу речь к тем словам кторые мы признали главными в каждой отдельной

фразе.

Шаг 5.Теперь нужно пропеь песню соблюдая то над чем мы работали в

предыдущих 4х этапах.Мы должны четко ледить за фразировкой не беря

дыхание в середине фразы чтобы не разрывать ее а также интонационно

вести наше пение к тем словам которые мы считаем главными в каждой

фразе.

Заключение

Владеть фразировкой - значит уметь осмысленно исполнять отдельные

музыкальные построения (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в

единое целое, в законченную мысль. Обычно стремление выделить главное

слово, основную мысль фразы становится определяющим фактором

выразительного пения. Для достижения выразительной фразировки

используются все ранее упоминавшиеся средства музыкального выражения:

агогика, динамика, а так же дыхание, тембр, цезуры. Учитывая все

вышеперечисленные средства построения фразировки, нужно помнить

главное - художественный замысел автора, который определяет характер,

форму и, соответственно, тембр исполнителя данного музыкального

произведения, расставление акцентов, динамику, штрихи, цезуры и другие

средства музыкальной выразительности.

Список используемой литературы:

1."Особенности фразировки в музыке" (лекция). - ГМПИ им. Гнесиных. - М.,

1987,- 2,5 п.л.

2. "Стилистический курс гармонии" (учебное пособие) .-Издательстсво

Воронежского гос. университета. - Воронеж, 1994. - 25 п.л. / Раздел

"Тотальные и локальные гармонические тяготения"/.

3. "О понятии относительной метроритмической весомости музыкальных

элементов и некоторых способах ее количественного определения"

4.Ксения Кучева .Видеоурок «5 простых шагов к правильной фразировке»

5. "Роль системы контрастов в воплощении драматургического замысла

Шестой симфонии Н. Я. Мясковского" // Проявление контраста в музыке. -

Воронеж, 1988. - 1 п.л.

6.П. В. Голубев «Советы молодым педагогам-вокалистам» (Москва, 1963 г.)

О. Гутман «Гимнастика голоса» (СПб, 1899)

7.Личный опыт

Аттестационная работа Пироженко Натальи Вячеславовны

го Серпухов МБУ «КДО» Ивановский сельский клуб

(Эстрадно-джазовый вокал )

«Работа над фразировкой в вокальном произведении.

Динамика в пении. Работа над FORTE и PIANO»

Сентябрь 2023г.