1

Психология и музыка в одной

тональности.

Пособие по работе с малышами-пианистами с учетом

психологических исследований.

Смирнова С.О.

МБУ ДО «ДШИ №7»

г. Нижний Новгород

2

Введение.

Сразу хочу сказать, что данная работа не является рецензированным методическим

пособием или программой в узком смысле этого слова с привычным нам изложением

этапов, принципов обучения, репертуарных и экзаменационных требований. Она скорее

призвана и создана в помощь молодежи, приходящей работать к

нам, на отделение

фортепиано, и не знающей с какой стороны подобраться к маленькому человечку. Не

первый год работая зав. отделением, я вплотную столкнулась с такой проблемой -

неподготовленности

молодых

педагогов

к

самостоятельному

общению

с

малышами.

Потому и возникла мысль как-то организовать, упорядочить, классифицировать процесс

обучения

начинающего

пианиста.

Рассказать,

разъяснить

научить,

помочь,

указать,

направить

молодежь

в

нужное

русло,

не

дать

утонуть

в

океане

информации,

море

методик, взглядов и позиций по начальному обучению юных пианистов (особенно самых

маленьких-4,5тилеток). Эта работа-второй вариант моего методического труда на данную

тему, несколько доработанное, пересмотренное, скорректированное.

В работе использованы научные выводы и наблюдения психологов за развитием

детей разных возрастов, что позволяет глубже понять реакции детей и особенности их

восприятия, помогает искать оптимальные методы обучения маленьких пианистов.

В каждом разделе в качестве иллюстрации даны несколько примеров, на основе

которых любой педагог может подобрать музыкальный материал по собственному вкусу и

желанию из любого фортепианного сборника для начинающего пианиста. Сборников

сейчас существует множество. И с каждым годом число их увеличивается. Выбор велик,

разнообразен и интересен.

***

В последние годы преподаватели разных дисциплин все чаще и чаще сталкиваются

с одной и той же ситуацией. А именно. Обучение детей, их общее развитие (языки, счет,

чтение, рисование, музыка, физическое развитие и т.д.) в сфере новых, современных

взглядов на развитие личности ребенка, приобретает все более ранний характер.

Если не так давно взгляд на творческое, интеллектуальное и физическое развитие

ребенка с первого дня жизни считался экcпериментом, передовым опытом, граничащим с

чудачеством, то в настоящее время все большее число родителей принимают такой метод

воспитания, дающий неплохие плоды и в достаточной степени оправдывающий себя. В

проблеме воспитания нас интересует этап развития 4-х, 5-тилетних детей. Конкретно – их

музыкальная подготовка.

Большая часть музыкальной литературы рассчитана на работу с детьми от 6-ти лет,

на что указывают в аннотации сами авторы этих трудов. (Л.Баренбойм «Путь к музыке»;

Л.Хереско «Музыкальные картинки»; М.Соколов «Маленький пианист»; «Школа юного

пианиста» Л.Криштоп, и т.д. и т.п.). Хотя, в последнее время появилось немало методик

для обучения детей и меньшего возраста.

В

свете

данного

вопроса

необходимо

затронуть

проблемы

психологического

развития детей 4-5-ти и 6-ти лет в сравнении, с учетом классических взглядов и новейших

исследований, и работ в этой области.

Бесспорно,

лучшие

педагоги-музыканты

прошлых

лет

и

современности

своим

талантом и интуицией могли и могут раскрыть и развить любого ребенка любого возраста

любого дарования. Не отказывая в таланте молодым преподавателям, более того, взяв за

основу

опыт

некоторых

из

них,

попытаемся

описать

классифицировать,

изложить

3

основные ступени музыкального развития детей 4-х, 5-ти лет, опираясь на которые можно

будет облегчить работу с малышами в музыкальном классе.

Парадокс, но при желании и возможности родителей дать муз.подготовку ребѐнку

даже с 2-х лет/ на этот случай есть и такая методическая литература/, ситуация, диктуемая

временем

такова,

что

общий

уровень

музыкального

развития

детей

с

годами,

к

сожалению, падает. Если раньше в музыкальную школу нередко приходили дети с яркими

музыкальными данными: прекрасным чувством ритма, тонким слухом, умеющие чисто

интонировать, - то сейчас такое явление встречается всѐ реже. И почти каждого ребенка, и

его педагога ожидает достаточно продолжительный процесс развития фактически всех

составляющих

музыкально-слухового

комплекса.

Причем,

процесс

этот

-

очень

постепенный. Иначе любой «нажим» может вызвать сопротивление, испуг, нежелание

учиться музыке дальше.

Откровенно

говоря,

хочется

поделиться

следующей

мыслью:

нужно

проще

относиться к системе отбора детей при приеме их в музыкальную школу. Необходимо

упростить систему их тестирования или, еще точнее, отнестись к ней весьма лояльно.

Если

позволяют

условия,

то

можно

и

нужно

принимать

детей

без

какого-либо

конкурсного отбора.

Рациональное

зерно

в

этом

есть,

так

как

порой

ребенок,

не

сумевший

на

приеме

прохлопать элементарный ритм или спеть знакомую либо очень простую мелодию, в

результате

годовых

занятий

достигает

таких

успехов,

что

обгоняет

определенно

способных и изначально ярких и одаренных детей. В связи с этим хочется

указать

позицию

Санкт-Петербургского

педагога-музыканта

Т.Юдовиной-Гальпериной

на

элементы

приемных

экзаменов

в

муз.школу:

1.Умение

ребенка

свободно

и

глубоко

дышать (способность преодоления волнения и музыкальное дыхание); 2. Психологическая

совместимость

педагога

и

ученика

(обязательная

симпатия

друг

к

другу);

3.

Заинтересованность родителей в музыкальном развитии своего ребенка; 4. Отсутствие

зажатости. Остальные составляющие, как-то: ритм, слух, музыкальная память -

развиваемы.

Приходит на ум фраза, сказанная одним опытнейшим педагогом, о детях в музыке:

«Главное, Вы загляните ему (ребенку) в глаза, когда говорите с ним о музыке». Помните,

глаза – зеркало души.

«Учить музыке надо всех, - считала А.Д.Артоболевская, потому что нет или почти нет

абсолютно неодаренных детей. Каждого ребенка природа чем-то одарила. Учить надо всех

и потому, что в развитии и становлении ребенка очень часто случается неожиданное, и

трудно предсказать, как разовьются в человеке его способности. А то, что они есть в

каждом, - несомненно.»

Изначальная музыкальная одаренность не предполагает таких же отличных результатов в

будущем. Многое определяется умственным развитием, интеллектуальным потенциалом.

Интересный факт. За рубежом проводились работы, посвященные изучению музыкальных

способностей у умственно-отсталых детей. Такие дети могут иметь абсолютный слух,

хорошую

музыкальную

память,

играть

по

слуху

на

различных

музыкальных

инструментах, узнавать мелодию, но при этом им недоступно сочинение музыки и умение

ее «читать». Таким образом, подтверждается мысль, что муз.способности развиваются и

совершенствуются при обязательном активном развитии способностей умственных.

У ребенка возраста до 6-ти лет идет период интенсивного накопления знаний путем

впитывания информации зрительным, слуховым, тактильным, кинестетическим путем. И

только в 6 лет наступает так называемый «период мудрости» - логического осмысления,

умозаключения.

Поэтому,

обучая

ребенка

4-х,

5-ти

лет

надо

всегда

помнить

о

его

4

приоритетно - образном восприятии, фантазии и только потом - о логике в познании.

«Больше сказки, больше фантазии в музыке», - говорила А.Артоболевская. «Игровая

форма, поэтика, образ, мини-театр», - вторит ей Т.Юдовина-Гальперина.

Внимание 4-хлетнего ребенка можно удержать со 100% отдачей

– 20-25 минут при

условии

постоянной

смены

видов

деятельности.

Поэтому

возникает

проблема

организации занятия в 45 мин. Многие преподаватели находят выход в делении урока на

два полноценных занятия по 25 - 30 мин. При этом решается и задача неутомительного

обучения, и задача частых встреч с педагогом, что помогает малышу сохранять в памяти

новый материал.

Обязательно, на уроках с маленькими учениками, особенно на первых порах, строго вести

учет выносливости, следить за настроением, не торопить, не требовать излишней чистоты

и точности.

Оценка за работу данной категории учеников формально отсутствует. Успехи ребенка

этого

возраста

должны

быть

оценены

только

положительно.

Каждый

педагог

индивидуально, на свое усмотрение может установить систему поощрений малыша за

работу (начиная с «солнышек»-5; «облачков»-4, кончая орешками, конфетками- драже и

т.д.).

Продемонстрировать

успехи

маленьких

пианистов

преподаватель

может

на

классном

концерте для родителей.

Выступление ребенка на таком мероприятии с любым номером обогащает его опытом

игры на сцене, умением организовать себя и продемонстрировать все полученные навыки.

И для родителей всякое участие ребенка в концерте – большой эмоциональный всплеск,

толчок

к

дальнейшему

обучению

его

музыке.

Американский

психолог

Глен

Доман

рассказывал, что в их системе Всестороннего обучения и развития детей (серия книг «Как

воспитать гения») первым выступлением 3,4-хлетних музыкантов считается выход на

сцену во фраке со скрипкой в руке, поклон и уход за кулисы. Все! Спектр эмоций,

полученный за эти мгновения, окупает все последующие занятия.

Основные направления работы

Что касается основных направлений в работе с детьми этой категории, то, бесспорно,

донотный период и ансамблевое музицирование составляет достаточно большую часть

занятий в году. Но это, конечно же, не исключает изучения нотной грамоты, постепенного

воспитания игровых навыков и игру по нотам.

В

совокупности

решая

задачи

донотного

и

нотного

периодов

при

постепенном

и

бережном подходе в обучении ребенка, можно говорить о следующих результатах после

занятий с учеником около года: должна быть выработана правильная, удобная посадка за

инструментом при свободных движениях рук, активно включающих весь плечевой пояс,

свободные кистевые движения; пальцевая активность в доступных темповых пределах;

игра

основных

штрихов

(легато,

нон

легато,

стаккато)

в

5-типальцевых

позициях;

слуховой контроль исполнения; знание и игра в тональностях С,G,D,F и их параллели;

слышание ладовой окраски, устойчивости мелодии; умение подбирать и транспонировать

по

слуху

простейшие

мелодические

построения;

знание

динамики,

метра,

основных

размеров (2-х,3-х,4-хдольных); достаточный музыкально-слуховой багаж.

5

# # #

Выскажу спорную и парадоксальную мысль. Мы имеем обилие возможностей для

музыкального развития детей. (концерты, спектакли, музыка в интернете, на дисказ и

других носителях, репетиторство, курсы начальных школ и т.д.), но при этом имеем

низкий

уровень

музыкального

развития

детей.

Вероятно,

в

связи

с

недостаточно

качественным уровнем муз.подготовки в детских садах(не хватает педагогических кадров,

музыкальных работников) или малым опытом музыкальных впечатлений в семье или по

каким-то иным причинам дети часто имеют крайне неразвитые музыкальные способности.

Поэтому

основная

задача

педагога

заключается

в

развитии

этих

способностей.

Остановимся на них подробнее.

По результатам исследований разных лет к музыкальным способностям относятся:

1) эмоциональная отзывчивость на музыку; 2) музыкальный слух в многообразии всех

своих

видов

(мелодический,

тембровый,

динамический,

вокальный,

гармонический,

внутренний); 3) чувство ритма; 4) музыкальная память. Необходимо знать, что у детей 3-5

лет сначала происходит интенсивное развитие чувства ритма, причем по следующей

схеме:

первоначально

формируется

ощущение

темпа

по

принципу

от

быстрого

к

медленному, затем становится доступным восприятие метра и, наконец, в последнюю

очередь, - чувство ритма по степени усложненности (1- равные длительности, 2- принцип

суммирования,

3-

принцип

дробления).

И

только

потом

развивается

мелодический,

музыкальный слух.

Развитие непосредственно музыкального слуха также имеет свои этапы. Следует

указать, наиболее высокий скачок в развитии музыкального слуха наблюдается именно у

детей в возрасте 4-х лет. В первую очередь у детей проявляется способность узнать

мелодию, далее - умение услышать ее видоизменения. Потом они (дети) ощущают тонику

и ладовую окраску в попевках, далее – дифференцируют интервалику (звуковысотные

соотношения) и, наконец, могут воспроизвести мелодию голосом, а на основе пения и

сольфеджирования

подбирают

мелодию

по

слуху,

играя

ее

на

инструменте.

Итак,

развитие музыкального слуха процесс многоэтапный, многоступенчатый. Не удивляйтесь,

почему знакомая до боли «Песенка про кузнечика» или «Крокодила Гену» никак не

узнаѐтся дитѐм-не дозрел! И мажор с минором не всякий музыкант наш услышит. Это

приходит с опытом и «возрастом»! Но. Всѐ развиваемо.

Музыкальная память, естественно, зависит от степени развития муз. данных –

ритма, слуха. Она включает в себя процессы сначала опознания, потом воспроизведения

муз. звучания (как и в муз. слухе). Мы слышим, воспринимаем музыку в ее образно –

эмоциональном

спектре,

анализируем

ее

строение,

развитие,

реагируем

на

нее

двигательно и, наконец, зрительно. По наблюдениям, дети одного уровня слухового и

музыкально – ритмического развития заметно отличаются друг от друга по скорости и

прочности запоминания музыкального материала. Следовательно, одной из составляющих

музыкальной памяти являются индивидуальные способности обычной памяти каждого

ребенка. Таким образом, музыкальная память – это многокомпонентное образование,

требующее «панорамного» развития всех своих проявлений.

Остался открытым вопрос об эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку. Так

как он впрямую связан с 1-м направлением в работе с ребенком, мы поговорим об этом

вопросе ниже, в разделе «Слушание музыки».

6

Напомним

разделы,

раскрывающие

основные

направления

работы

с

«подготовишками»:

1.

Слушание музыки

2.

Знакомство с инструментом, изучение клавиатуры

3.

Посадка. Организация игровых движений

4.

Подбор

по

слуху,

транспонирование,

сочинительство.

Аппликатурная

дисциплина

5.

Освоение простейших ритмических формул

6.

Изучение

нотной

записи,

воспитание

навыков

игры

по

нотам

и

навыков

выразительного исполнения

7.

Развитие игровых навыков

8.

Ансамблевое музицирование.

1.

Слушание музыки.

Цель – создание музыкально-эстетической базы ребенка, опираясь на которую он

разовьет весь свой музыкально-слуховой комплекс.

Слушание

музыки

способствует

формированию

всего

комплекса

музыкальных

данных: ритм, слух, музыкальный «вкус» и т.д. Эмоциональную отзывчивость ребенка 4-

5-ти лет на музыку можно сформировать только на основе подлинно художественных

произведений и доступности изложения музыкального материала, интересных бесед о

характере образности музыки, ее форме, средствах выразительности.

Помимо этого, можно и нужно использовать

движение под музыку,

учитывая

подвижность

и

активность

малышей.

Движения

разного

рода

(ходьба

на

пальчиках,

пятках, прыжки, вращения, движения рук, «танцевальные картинки»: скачут мячики,

ходят мишки, качают куклу и т.д.) также помогают раскрыть особенности произведения и

развить ребенка.

Конечно, с этой задачей прекрасно справляются теоретики на уроках ритмики у

малышей. Но, учитывая непоседливость маленьких учеников, сложность длительного

сидения за инструментом на уроке (пусть даже 30 минут), необходимость динамического

(двигательного) разнообразия урока, кусок «теоретического хлеба» можно отобрать. С

этой

целью

рекомендуется

знакомиться

со

сборником

О.В.Савинковой

и

Т.А.Коленковой «Раннее музыкально-ритмическое развитие».

Несколько примеров из этого сборника:

7

8

9

10

11

12

13

Представленный музыкальный материал помогает детям не только понять музыку с

точки зрения образа, настроения, но и, главное, развивает чувство ритма, ощущение

формы,

помогает

понять

метр,

почувствовать

разные

темпы

и

т.д.

Только

сделайте

поправку не на групповое выполнение заданий, а индивидуальное, одним малышом..

Как частный случай такого метода разрядки на уроке и развития ребенка можно

рекомендовать совет С. Альтерман из ее сборника " 40 уроков...", которая предлагает

танец-игру "Руку правую вперед"

14

И еще один немаловажный момент. Ребенок 4-х лет не всегда может выразить в

словах то, что он чувствует, слышит в музыке (мал словарный запас, невысокий уровень

умения

связного,

последовательного

рассказа).

В

этом

ему

поможет

демонстрация

15

картинок,

среди

которых

он

выбирает

подходящую

для

раскрытия

содержания

и

настроения услышанного произведения.

Очень продуктивно использование для прослушивания программных пьесок с ярко

выраженными

музыкальными

характеристиками,

понятным

образным

содержанием.

Например,

"Кот

и

мышь"

Ф.

Рыбицкого;

"Кукуют

кукушки"

Э.Тамберга;

"Косолапый мишка" М. Жербина; " Лягушки" С. Слонимского; "Бармалей" и

"Веселые

часики"

О.

Хромушина;

"Петух-драчун"

Ю.

Щуровского,

«Медведь»

В.Ребикова.

Вот некоторые из них:

16

17

18

19

20

Богатый материал программных произведениий в сборнике С. Слонимского " От

пяти до десяти" :

"Капельные пьески"- все.

"Сюита путешествий"- все.

"Принцесса, не умевшая плакать"- все.

"Король-музыкант"- сюита по сказке братьев Гримм.

"Ябедник", "Мультфильм с приключением".

Автор сборника «Музыкальные рассказки» Бережная Т. Н очень тщательно

подобрала

программный

материал,

классифицировав

все

пьески

по

определенным

группам:

«Лесные

животные»,

«Зоопарк»,

«Птицы»,

«Лягушки»,

«Насекомые»,

«Домашние животные», «Домашние птицы», «Рыбки»

Интересен подбор пьес в сборнике " Для самых маленьких" вып.4, ред. К.

Лавринович:

Р.Леденев

"

Упрямая

нота",

"Приходит

сон";

Э.Денисов

"Плясовая"Г.

Дмитриев "Прыг-скок"; Вл. Блок "Считалочка"; Вл. Беляев "Мишка косолапый";

В.Струков сюита "Игрушки"( Медвежонок, Петрушка, Кукла, Мячик, Паровозик);

И.Соколова

"Тики-так";

Н.

Раков

"Семь

портретов"(

Мечтатель,

Озорник,

Балерина, Умный, Обиженная).

Автор книги " Азбука музыки в сказках, стихах и картинках" А.Е.Королева

советует использовать при прослушивании детские сочинения (мироощущения юного

композитора и юного слушателя во многом соприкасаются). Например, "Ленивый Миша

и веселый Гриша" Марины Алексеевской 7-ми лет; "Грустный утенок" Наташи

Марковой 8-ми лет. К данным песенкам в книге имеются картинки.

21

22

Конечно,

нельзя

забывать

и

о

признанных

программных

шедеврах

мировой

классики, как-то «Детском и юношеском альбомах» П. Чайковского и Р. Шумана.

Но позвольте в рамках данной работы обращаться к новым, менее известным

изданиям в целях их пропаганды и, на мой взгляд, небесполезной популяризации.

Слушая с малышами музыку, последовательно и постепенно проводится работа по

развитию разных видов слуха.

Для активизации ладового слуха полезно проигрывание одного и того же материала

в

мажоре

и

в

миноре.

С.Альтерман

предлагает

проделать

это

с

"Кисонькой"

В.Калинникова. Затем со словами "Я ушла", "Я пришла" сыграть Т5\3 и т5\3 и сравнить

окраску звучания. А потом определить лад в разных песенках. Например, " Мишка с

куклой" М.Качурбина и " По малину в сад пойдем " А. Филиппенко.

Тембровый слух на первых порах развивается при слушании и анализе звучания

одной

попевки

(а

затем

пьески)

в

разных

регистрах.

Одновременно

происходит

знакомство с интонацией и клавиатурой: вопрос " Ты кто?" ответ " Я - ре" (си, до,

любая нота) или "Ты где?" – " Я здесь": в любом регистре "разговаривают" разные

зверюшки.

Пение, вначале лишь минимум звуков, развивает вокальный мелодический слух (

"спать пора до утра").

Но надо учитывать, что выбор диапазона у каждого ребенка индивидуален. Во-

первых, строение лор-органов изначально, с рождения определяет диапазон ребенка. Во-

вторых, по средним показателям в 4-5 лет ребенок может спеть 5-8 нот от "ре" до "си"

первой октавы. К тому же дети, как правило, поют не весь диапазон мелодии, а лишь

23

максимально удобные, доступные для них нотки. Большой выбор песенного

материала - в "Музыкальной грамоте" Вырыпаевой. Пение без слов (та-та, ля-ля и т.д.)

облегчает детям задачу чистого интонирования.

Пьески

типа

"Флейта

и

оркестр"

В.Белого

"Гопак"

из

оп.

"Сорочинская

ярмарка"

М.Мусоргского,

"Марш

Черномора"

из

оп.

"Руслан

и

Людмила"

М.Глинки помогают ребенку понять и сопоставить динамику, контрастное звучание

разных характеристик.

24

Слушать

музыку

с

ребенком

нужно

постоянно.

Постепенно

его

чувство

музыкального восприятия обостряется (в хорошем смысле этого слова), формируется,

воспитывается эстетический вкус.

25

2.

Знакомство с инструментом.

Изучение клавиатуры.

Главная цель – дать основные первоначальные понятия, определения и названия в

процессе знакомства ребенка с устройством инструмента и особенностями клавиатуры.

Объяснить происхождение звука. Пробудить и активизировать интерес ребенка к игре на

фортепиано.

Рассказывая 4-хлетнему ребенку об инструменте, клавиатуре, звуках, регистрах и

т.д., необходимо помнить о главном: апеллировать не к его логике, а к его фантазии,

образному

мышлению.

Дети

4-х,

иногда

5-ти

лет,

порой

не

знают

цифр,

непоследовательно считают, не знают названия сторон – право-лево. Соответственно, им

сложно понять, что первая октава находится в середине инструмента, далее наверху –

вторая и третья, а где-то непонятно почему внизу – малая и большая. И понятие «низкий»

связано у них с маленьким человечком с тоненьким голосом, а «высокий» – с высоким

дядей, у которого низкий бас. Пытаемся объяснить на понятном детском языке: высоко

летают птицы, мухи, комарики с тоненьким голосом (высокий регистр); в реке, глубоко в

болоте лежит большой бегемот (низкий голос); а в гости к птичкам и к бегемоту ходят

детишки

с

мамами

(средний

регистр).

Интересный

вариант

объяснения

регистров

у

Т.Прокофьевой в книге «Подружись с фортепиано!»: построить дом, в котором жильцы

занимают этаж в соответствии со своим голосом (чем ниже голос, тем ниже этаж). Так же

можно решить вопрос с октавами (с помощью дома или дерева). Или назвать первую

октаву именем ученика (гномик Паша, кукла Катя), вторую – птичкой-невеличкой, третью

- мухой-цокотухой. А большая октава – та самая, где живет тот бегемот с низким голосом

(в болоте).

Т.Юдовина-Гальперина (книга «За роялем без слез или я

– детский педагог»)

предлагает свой вариант запоминания октав: I – матрешки поют; II – матрешки танцуют;

III

–

матрешки

рисуют;

IV

–

матрешки

спят;

малая

октава

–

маленький

сад

(одно

маленькое дерево); большая октава – большой сад (одно большое дерево); контроктава –

парк.

У Е.Королевой можно позаимствовать определение низких октав: субконтроктава –

слон, контроктава – слоненок, большая – медведь, малая – медвежонок.

А ноты (и, соответственно, названия клавиш) рекомендуется «подкрасить».

Цвета,

наиболее

воспринимаемые

3-4-х

летним

ребенком

–

красный,

синий,

желтый, зеленый. Можно подключить белый, оранжевый, фиолетовый. Важно знать, что

4-х летний ребенок различает мелкие предметы на удалении 30-35 см, поэтому ноты

должны быть крупными.

Параллельно с изучением можно группировать и записывать цветные нотки на

карточках в легкие маленькие песенки без линеек, но с соблюдением звуковысотности.

Ребенок очень быстро и с желанием осваивает этот метод чтения с листа.

В некоторых системах нотам присваивается и статус каких-либо животных. Но

иногда перегрузка образного материала (цвет – образ – действие) ведет к тому, что

ребенок запутывается, что же это за нота: синий олень, живущий там, где матрешки поют

(Т.Юдовина – Гальперина).

26

Знакомство

с

клавишами

можно

начинать

со

стишка,

например,

«Про

Ваню»

(Е.Королева), а нотки представить в образе разных птичек, которые сидят на веточках по

высоте на дереве. Черные клавиши тоже обязательно характеризуем – два братца: смелый

и скромный; три сестренки: старшая, средняя, младшая.

27

А С.Барсукова («Пора играть, малыш!») предлагает вырезать из своего сборника и

раскрасить «немую» клавиатуру.

О.Иванова

с

И.Кузнецовой

в

«Новом

музыкальном

букваре»

сначала

вообще

показывают ребенку где живут ноты на нотном стане (где они пишутся) и как их зовут. А

потом располагают их на клавиатуре и играют «в прятки».

28

Загляните к О.Геталовой в новое издание «В музыку с радостью» для 4-6 летних

детей …

Выбирайте любой вариант. Тот, что нравится вам и понятно вашему подопечному.

Или придумайте свой.

После изучения очередной пары нот рекомендуется проигрывать на них песенку,

например, «ми – до» - А.Березняк, «Косой», «до –ре - ми» - А.Березняк, «Кошкин дом»,

«соль – ми» Н.Соколова «Кукушка»,», «си - ля – ми» Н.Соколова «Снеговик» «фа -

ми» - А.Березняк, «Идет коза». Все пьесы взяты из сборника С.Альтерман «40 уроков

начального обучения музыке детей 4-6 лет», 1 тетрадь.

29

30

31

У Т.Герман («Первык нотки») множество песенок и попевок, которые можно

использовать для освоения названия нот. Вот некоторые из них:

32

Закрепляется материал также на играх. Рекомендуется заглянуть к Т.Прокофьевой

в методическую работу «Подружись с фортепиано!», к Т.Юдовиной - Гальпериной в

книгу «За роялем без слез…» , к Е.Королевой «Азбука музыки в сказках…», О.

Геталовой « В музыку с радостью» пособие для детей 4-6 лет, И. Корольковой

«Первые

шаги

маленького

пианиста»,

О.

Ивановой,

И.

Кузнецовой

«Новый

музыкальный календарь».

Для объяснения механизма звукоизвлечения нужно открыть инструмент, показать и

рассказать его устройство. Можно сопроводить свой рассказ каким-нибудь подходящим

стишком об инструменте.

33

Путь не очень длинный,

Расскажу о нём:

В царство пианино

Мы сейчас идем.

Ты давно там правишь,

Пианинный царь?

Черно-белых клавиш

Добрый государь?

Клавиши и струны

Соединены,

Даже если трудно,

Вместе петь должны.

Где твой молоточек,

Пианинный царь?

Ты им очень точно

По струне ударь!

Царь те молоточки

Возле струн хранит.

С клавишами прочно

Связаны они.

Клавиша нажата -

Молоточек - раз!

По струне как надо

Постучал сейчас!

Пианино радо:

Получился звук,

Музыка в награду

Зазвучит вокруг!

У тебя чудесно,

Пианинный царь,

Музыки и песен

Славный государь!

Кабанова С., Чекалова Л .

На первых уроках поиграйте на фортепиано с открытой механикой. Сей процесс

для малыша, поверьте, весьма увлекателен и, главное, полезен.

3. Посадка за инструментом. Организация игровых движений.

Главная и определяющая задача в теме организации игровых движений юного

пианиста

–

это

свобода

всего

аппарата

при

пальцевой

цепкости,

опора

из

спины

34

(«длинные

пальцы»

–

Т.Юдовина-Гальперина),

удобство

движений

всей

руки

без

излишеств и зажатостей.

Каждый

ребенок

имеет

свои

анатомо-физиологические

характеристики.

Это

касается и характеристики его рук. Поэтому положение руки на клавиатуре может быть

различным у каждого ребенка. Не стоит стремиться к единому трафарету. А.Шмидт-

Шкловская предлагает находить опору кисти не в верхних фаланговых косточках (как

часто), а в мякоти, середине ладони, упругом своде, который способен выдержать любую

нагрузку.

Кому-то удобно высоко сидеть, чтобы кисть и запястье продолжали прямую линию

от локтя по нисходящей линии. Другое мнение – сажать ребенка так, чтобы запястье

находилось на уровне клавиатуры. А некоторые советуют располагать кисть с запястьем

ниже

клавиатуры.

В

любом

случае,

удобство

положения

кисти

определяется

путем

наблюдения за руками ученика.

Спинка – бассейн. Ножки – подпорки. Все – крепкое, ровное. Сидеть рядом с

малышом на краешке стула сзади – поддерживаем спинку ребенка, контролируем локти.

Опору в ножках ребенку поможет упражнение «Разлеты» : широкая амплитуда движений

рук, разброс рук по клавиатуре заставляет его наклониться вперед и перенести упор на

ноги.

Т.С.Бродская (старейший, уважаемый нижегородский педагог) всегда говорила, что

спина – это озеро. Руки – шланги, по которым вода течет в квартиры – ладошки из кранов

– пальчиков.

Т.Юдовина

-

Гальперина

дает

«Сказку

о

Золотом

ключике»,

где

красочно

объясняет ребенку, как надо ощущать себя во время игры.

С.Барсукова просто упоминает три главные точки опоры – ноги, сиденье стула,

пальцы - объясняя правильное положение каждой и на каждой из них. Просит рассмотреть

картинки, где ребенку сразу видно, кто из нарисованных ребятишек сидит верно, а кто –

нет.

Готовность рук к игре можно определить, поиграв в «ватки» (брать с клавиатуры

ватки сначала без звука, затем нажатием черной клавиши третьим пальцем - педагог берет

педаль- ребенок «погружается» в звучание).

Ощутить контакт с инструментом ребенку поможет игра «Поцелуйчик»: «носик»

третьего пальца соприкасается с ластиком от карандаша. Те же ощущения переносим на

фортепиано.

Для объяснения механизма «погружения» в клавишу нарисовать на подушечках

пальчиков личики человечков – подушечки «оживают», струнки – клавиши «поют» как

человечки.

Человечки

летают

по

клавиатуре

на

парашютах

(кисть

–

купол).

Можно

«позвать» бабочек или стрекоз (это ладошки), порхающих и летающих по клавиатуре либо

изобразить взмахи крылом прекрасного лебедя. Или обратиться к фантазии ребенка - его

варианты бывают точны и оригинальны.

Немаловажно

для

малыша

при

освоении

навыков

звукоизвлечения

состояние

клавиатуры.

Желателен

инструмент

с

«легкой»

клавиатурой,

чтобы

ребенку

не

преодолевать

излишнее

сопротивление

клавиши

при

нажатии,

что

может

вызвать

напряжение мышц.

Большое значение имеет подвижность первого пальца. Для его развития можно

поиграть в щелчки 1-2, 1-3, 1-4, 1-5 пальцами; сдавливать ими же резиновый шарик;

«полетать» по клавиатуре двойными нотами (1-й палец – белая клавиша, другой – черная).

35

Предварительная

подготовка

к

звукоизвлечению

–

это

многочисленные

упражнения:

-

на

развитие

активности

пальцев:

хватать

и

бросать

мячик,

платочек,

мять

«лизун» (Т.Юдовина-Гальперина); «Крабик», «Паучок» (Т.Прокофьева)

-

на кистевые движения: «Помашем маме», «Стирка» «Дирижер» (Т.Юдовина-

Гальперина), «Колобок» (А.Артоболевская).

-

на крупные мышцы: «Петрушка», «Балерина», «Мельница»

-

на чувство опоры в ладошке, затем в пальцах: «Слон», «Кошка» (С.Альтерман,

Т.Бродская).

Очень полезна дыхательная гимнастика (Т.Юдовина-Гальперина). Дабы побороть

любое волнение и уметь длинно дышать при игре и в музыке.

Советую каждому педагогу познакомиться со статьей Л.А.Москаленко «Методика

организации пианистического аппарата в первые два года обучения». Точно, конкретно,

детально описаны приемы для постановки руки ребенка, для красивого звукоизвлечения,

разумного владения кистью, пальцами, всей рукой. Поинтересуйтесь. Не пожалеете.

Научившись свободно ориентироваться на клавиатуре, комфортно чувствовать себя

при извлечении звуков, ученик постепенно осваивает игру элементарных попевок из 3-5-

ти звуков, затем нескольких тактов, продолжая работу по организации игрового аппарата

(используя верные пианистические движения).

4.Подбор по слуху, транспонирование, сочинительство

(импровизация). Аппликатурная дисциплина.

Цель – на основе работы по развитию музыкально-слухового комплекса научить

ребенка анализировать свои слуховые ощущения и реализовывать их в 1) сочинительстве,

2) транспорте, 3) подборе по слуху.

Среди

трех

вышеназванных

навыков

подбор

–

самый

сложный

процесс

и

развивается

он

на

более

позднем

этапе.

Объяснения

таковы.

Основные

качества,

определяющие развитие навыков подбора, транспорта и сочинительства – это слух и

музыкальная память.

По итогам психологических исследований у детей в возрасте 4-х лет формируется

опознающий элемент музыкальной памяти – умение узнать ранее слышанную мелодию.

Только

к

5-ти

годам

развивается

воспроизводящая

память.

Причем,

сначала

ее

ритмическая структура, а потом мелодическая. Именно поэтому ребенок порой не узнает

им же играную песенку в исполнении, например, другого ученика или педагога – не

развита опознавательная память. Узнавание происходит только после

прохлопывания

ритмической структуры пьески и проговаривания слов.

Для

овладения

навыком

подбора

простейших

мелодий

ребенок

должен

иметь

определенный багаж музыкальных впечатлений с опытом их анализа. Ученик должен

слышать

и

дифференцировать

движение

мелодии,

ее

интервальный

состав

(к

месту

сказать, в 4 года дети лучше слышат широкие интервалы), ладовую окраску. Уместно

использовать игру «Музыкальная лесенка» (работа Л.Мурыгина «Оптимизация …»), на

которой располагают нотки исполняемой песенки. Для тренировки реакции на изменение

высоты звука рекомендуются игры «Зайчик», «Соседи», «Бусы» (Т.Прокофьева); вопрос-

ответ «Ты где?» – «Я здесь», «Ты кто?» – «Я –до» (С.Альтерман).

36

Транспонирование

и

сочинительство

(или

импровизация)

очень

интересно

и

выполняемо на начальном этапе. И они способствуют развитию навыка подбора.

Транспонирование на первых порах происходит не на базе слуховых ощущений, а

на основе ориентировочного анализа: вверх – вниз, близко – далеко. С развитием слуха

транспонирование

приобретает

характер

все более

творческого

процесса нахождения

верно звучащей ноты.

Навык

сочинительства

должен

быть

весьма

поощряем,

так

как

предоставляет

большие

возможности

для

творческого

раскрытия

ребенка,

для

его

самовыражения.

Вначале – это просто перебор пальцами по клавишам в разных регистрах, в разных темпах

(тембровые характеристики с сопутствующими пояснениями ребенка – про кого поем;

сочинение

музыкальных

сказок).

Затем

появляются

элементарные

мелодические

движения вверх и вниз по клавишам подряд или через нотку. Ритмическая структура

беспорядочна или используется равномерный ритм.

Такие проявления музыкального сочинительства или импровизации характерны для

детей в самом начале 4-го жизни (еще мал его музыкальный опыт, не усвоен музыкальный

язык, из которого ребенок черпает «строительный материал» во всей его сложности).

Важнейший

момент.

Дети

этого

возраста

с

готовностью

откликаются

на

просьбу

о

сочинении

или

импровизации.

Позже

над

ребенком

начинают

довлеть

социальные

штампы – а как надо играть? а как Саша сыграл? и т. д.

В

4

года

у

детей

происходит

накопление

тембровых,

темповых,

первичных

интонационно-ритмических, жанровых впечатлений. Их реализация идет с 5-ти лет и

последующие 2-3 года. В 5лет в импровизациях - ритм, но мелодической основы как

таковой

в

законченном

виде

нет.

Ритмические

формулы

как

правило

повторяются

(секвенции вверх и вниз ; суммирование ; иногда

возможно различное сочетание ритмов)

С возрастом вместе с ритмической структурой проявляется и мелодическая основа.

Развивают сочинительство разного рода задания: досочинить, подобрать мелодию к

стихам, придумать аккомпанемент и т.д.

Материал для развития сочинительства, транспонирования и подбора:

Для развития навыка подбора и транспонирования подойдут самые простейшие

первые пьески, с которых начинается обучение маленького пианиста. В качестве примера

«набросаю» вам несколько пьесок из сб. Т.Герман «Первые нотки».

Часть из них вы уже встречали. Стр. 3 – 19 (по выбору)

37

38

39

Далее самостоятельно можете обращаться к сборникам Н.Перунова

«Музыкальная грамота» ; Л.Баренбойм «Путь к музыке»; Э.Тургенев «Пианист-

фантазер»; О.Геталова , «В музыку с радостью»; С.Альтерман «40 уроков

начального обучения музыки детей 4-6 лет».

Помогает развить навык транспонирования и подбора Е.Туркина в сб. «Котенок

на клавишах». Происходит это последовательно, от урока к уроку, при изучении каждой

очередной новой темы.

Большой раздел «Сочиняем сами» у Е.Королевой в книге «Азбука музыки в

сказках, стихах и картинках»: сочинение по картинкам, мелодизация заданных ритмов,

интонации настроения ( сердито, ласково, жалобно, спокойно и т.д.), сочинение на

заданные интонации-настроения, в басовом ключе, к стихам и т.д.

40

41

42

43

Аппликатурная дисциплина.

С самого начала обучения мы знакомим ребенка с нумерацией пальцев. Нередко

дети данного возраста путают пальцы, порой незнакомы с цифрами.

Один из вариантов объяснения: ручка – крабик с 5-ю ножками. Самая толстенькая

ножка – главная, она – первая. Обводим ручку малыша фломастером (правую и левую –

разным цветом), пишем цифры: на пальцах ребенка, на обведенной руке и на карточках. И

играем в "Угадайку".

Следующий этап. Объясняем логику простейших аппликатурных позиций: нотки

подряд – пальцы подряд, через нотку через пальчик и т.д. Самые первые песенки, а также

пьески в подборе закрепляют эти простейшие правила. Для примера возьмем несколько

пьес из И.Корольковой «Крохе...»

44

45

Поищите

подходящий

«репертуар»

в

сб.

"Для

самых

маленьких"

ред.

К.Лавринович вып.4:

В.Волков Этюды №2, 3.

сб."Фортепианная школа для начинающих" ред. Ляховицкая 1 разд. - по

выбору.

сб. "Семь нот" ред. Т.Герман– по выбору.

Самые первые, самые легкие пьески в любых сборниках для начинающих.

Задания на освоение аппликатурных принципов:

- анализ мелодического движения пьески: разложить нотки по лесенке, поставить

цифры – пальчики.

-

написать

(сыграть)

попевку

из

5-ти

нот

вверх,

потом

вниз,

проставить

аппликатуру.

46

- написать (сыграть) мелодию с построением через нотку или две, проставить

аппликатуру.

- играть интервалы – "зверюшки" с соблюдением аппликатурных принципов (

Л.Мурыгина игра "Теремок" – ежик СЕКУНДА

, зайка - ТЕРЦИЯ и т.д.).

- перелеты по интервалам.

С

течением

времени

малыш

пытается

выполнять

разнообразные

задания

при

сочинении или импровизации: создание музыкальной картинки – сказки, музыкального

образа;

сочинение

элементарной

попевки

с

доступной

ритмической

формулой,

использование

простейшего

аккомпанемента

(баса);

транспонирует

минимальные

мелодические

структуры;

подбирает

по

слуху

легкие

знакомые

мелодии;

грамотно

использует простейшие аппликатурные принципы и пальцевые обозначения в нотном

тексте.

5. Освоение простейших ритмических формул.

Задача

преподавателя

–

научить

ребенка

точно

воспроизводить

ритмический

рисунок мелодии.

У детей формирование чувства ритма идет сначала от ощущений темпа, затем

метра и, наконец, самого ритма. С 4-хлетними детьми первоначально проводиться работа

по градации темпа быстро – медленно - на основе прежде всего 1) двигательных реакций

на музыку (танец, прыжки, разная ходьба, бег, движения руками, вращения и т.д.); затем

2) в сравнении песенных мелодий: р.н.п. "Как у наших у ворот", "Ах, вы сени" и "Во

поле береза ", "А я по лугу"; потом 3) в сравнении характерных пьесок Л.Тимофеев

"Ленивый бегемот" и А.Холминов «Капризный воробей»

Приведу примеры характерных пьес.

47

Далее разграничиваем темповые понятия быстро – средне – медленно. Схема та же:

движение, песни, пьесы. Приведем примеры пьес для данного этапа работы: Л.Тимофеев

"Бабочка и цветок»– Е.Агабабов "Озорные лягушата" – Г.Галынин "Медведь";

М.Глинка "Полька" – С.Прокофьев "Марш" – И.С.Бах "Менуэт".

48

49

50

Следующий этап – освоение метрической пульсации (прохлопываем в такт музыке,

как "зайчик на барабане" или – лучше - прыгаем, шагаем, дирижируем в такт музыке).

Усложнение задания: педагог хлопает ритм, а ребенок пульс (ребенку в данном случае

удобнее шагать или дирижировать). Материал для работы:

А.Карманов "Птички", А.Гречанинов "Весельчак", русская плясовая "Из-под

дуба, из-под вяза", В.А.Моцарт Вариации на тему французской песни (все пьесы уже

приведены выше), а также М.Старокадомский "Любитель – рыболов", В.Ребиков

"Воробушек,

воробей",

венг.н.п.

"Цветы",

П.Чайковский

"Вальс",

"Полька",

"Марш", "Игра в лошадки" ("Детский альбом").

Так как сам ритм формируется от простого к сложному: равные длительности,

суммирование, дробление, смешанный, пунктирный ритм, то начинать советуем с понятия

более мелких - коротких длительностей – восьмушек или с четвертей. Понятия восьмой,

четверти, половинной и т.д. с трудом усваивается ребенком 3-4-х лет. Поэтому, наряду с

традиционным подходом, рекомендуется "одушевить" длительности, назвав восьмые –

белочками (при написании внутри ноты находится белочка, и сама нота похожа на

белочку с хвостиком, бегает, быстро перебирая лапками); четверти - лисичками

(ходит спокойно, заметая следы хвостом, остается только дорожка); половинные -

белыми мишками с Северного полюса, а целые - ленивыми, толстыми бегемотами,

лежащими в болоте. Животные бегают. Считаем их «шаги»- раз-и-два-и-три-четыре-и.

Кто-то бегает совсем быстро, кто-то медленнее. То есть счет можно объяснить так. Когда

звери прыгают или шагают под музыку, они любят считать свои шаги – раз и, два и ...При

движении под музыку этот счет уже использовался педагогом и остался в подсознании

ребенка.

Или

используем

систему

записи

с

палочками.

Короткие

палочки-восьмушки,

которые потом «берутся за ручки». При простукивании называем их «ти-ки». Длинные

палочки -четверти. Называем их «та». Так изучают длительности теоретики. В некоторых

изданиях практикуется та же система. Например, у Е.Толкуновой в сб. «Начальные уроки

игры на фортепиано» для 3-4хлетних детей.

Ритмические картинки рисуем детям прямо нотками с животными внутри. Позже

животных

убираем.

При

прохлопывании

ритма

не

следует

добиваться

точного

воспроизведения коротких и длинных нот в соотношении 2:1. Интуитивно дети сами

делают это пропорционально, пусть не сразу, но такие ощущения приходят.

Лично мне импонирует изучение длительностей по варианту И.Корольковой. На

картинке-четвертинки, половинки, счет, размер, укомплектованные в паровоз с вагонами.

Надо лишь придумать, кто такой этот «размер» из двух циферок (например, хозяин или

охранник, который диктует, отслеживает сколько четвертинок будет ехать в каждом

вагончике) ….

51

У Е.Королевой и Т. Прокофьевой, изучение длительностей происходит по схеме

"семьи" (как у Л. Хереско) - прабабушка , бабушка , мама , ребенок .Е.Королева

также советует хлопать длительности сначала без счета, на слух. Позже – считаем шаги.

52

53

При объяснении пауз тоже используем стишки. Можно позаимствовать таковой,

допустим, у О.Иванвой и И.Кузнецовой:

54

Представим будто пауза – "зверюшки" молчат- закрывают рот, кто лапой, кто

хвостом. Затем прибавляем подтекстовку. Или играем пьесу Рыбицкого "Кот и мышь"

(Т.Юдовина – Гальперина) с сопроводительным рассказом. Дети должны понять, что в

паузах тоже что-то происходит.

Для закрепления материала придумываем разного рода задания: придумать слова к

ритмической карточке, по тексту найти ритмическую карточку, написать ритм к словам и

т.д. Много интересных заданий можно найти у Е.Королевой.

С освоением нотной грамоты работа по развитию ритма продолжается. Точку у

ноты объясняем как - маленькая гостья пришла к зверюшке покрупней; или стоят в

очереди друг за другом: за лисичкой – белка , за медведем – лиса и т.д.

Нарисовать картинки: бегемот и спрятавшийся мишка, мишка и выглядывает лиса.

Играть с детьми.

Если

мы

заглянем

в

излюбленный

мною

сборник

О.Геталовой

«В

музыку

с

радостью»,

то

с

легкостью

найдем

там

примеры

разных

ритмических

структур,

на

которых можно показать и объяснить ребенку ритмические «музыкальные многообразия»

- принцип равных длительностей.

55

56

- принцип суммирования.

57

- принцип дробления.

Божья коровка

Улети на небко

Там твои детки

Кушают конфетки

58

- нота с точкой, трехдольный метр.

59

60

- более сложные ритмические рисунки: синкопа, пунктир. К исполнению пьес с такими

задачами ребенок придет чуть позже.

Загляните и вспомните пьески

у Сб. С. Альтерман

«40 уроков…» Сб. О.Бахмацкой

«Здравствуй, малыш», Сб. Е.Королевой «Азбука музыки….», Е.Туркиной «Котенок на

клавишах» и любые нотные сборники на ваш вкус.



На самом деле, забивать ребенку голову конкретными названиями принципов

группировки длительностей не нужно. И называть, что эта пьеска построена на

принципе дробления, а другая - на принципе суммирования, абсолютно излишне.

Тем

более,

что

многие

пьески содержат

сразу

несколько

видов

ритмического

построения. Это видно и из приведенных примеров. Сначала они начинаются,

допустим, с дробления, затем можно увидеть суммирование и т.д. Нужно просто

учесть, в какой период возраста ребенок лучше воспринимает ту или иную схему и

давать материал с учетом этих особенностей его психологического возрастного

развития.

6. Изучение нотной записи. Воспитание навыков игры по нотам,

навыков выразительного исполнения.

Цель – рассказать ребенку о знаковой системе фиксации любого произведения, научить

грамотно «читать» нотный текст и выразительно воспроизводить его на инструменте.

Может быть предложен такой вариант. Нотную запись вводим довольно рано. Сначала

используем ноты без линеек, развивая навык чтения нотного текста и ориентации в нем.

Напомним, ребенок 3-4х лет видит мелкие предметы на расстоянии 30-35см, а «любимые»

цвета у него в этом возрасте– желтый, синий, красный, зеленый. Работа в теоретических

классах

со

стандартным

написанием

нот

в

мелко

разлинованной

тетради

вызывает

определенную сложность у малышей. Поэтому уже знакомые цветные ноты переносим на

крупно

нарисованный

нотный

стан.

Все

штили

–

черные,

а

потом

и

сами

нотки

«одеваются

во

фраки»

(тоже

черные)

–

официальная

одежда.

Делаем

карточки

для

сравнения и запоминания: до – зеленая, до – черная; ми – синяя, ми – черная и т.д. Можно

на первых порах у черных ноток оставлять цветные хвостики – штили. Нотки запоминаем

по группам: до, ми, соль 1 окт.; си 1 окт., ре, фа 2 окт.; ля, до 2 окт. Затем учим их

«подружек»: у до – ре; у ми – фа и т.д.

С.Альтерман советует изучать нотки с «разными лицами», прическами, цветом «волос» -

брюнетки, блондинки, с косичками, с хвостиком, в очках…На каждую ноту у нее дан

61

набор песенок для закрепления материала. Сначала она советует изучать скрипичный

ключ, затем басовый.

Е.Туркина читает малышам к каждой нотке свой стишок, дает задание найти нотку на

рисунке, раскрасить ее и т.д.

У

И.Корольковой

-

очень

хорошие

иллюстрации

с

песенкой,

аккомпанементом,

расположением на клавиатуре и написанием ноток.

Вот несколько примеров:

62

Некоторые методики рекомендуют изучать сразу оба ключа. Для легкости запоминания

ноты басового ключа можно «одушевить»: до большой октавы – слон, ми – медведь, соль

– корова, си – лошадь и т.д.

На более позднем этапе для закрепления написания нот в басовом ключе рекомендуется

сборник Ю.Литовко «Семь нот» - набор упражнений в басовом ключе.

Приведем часть из них:

63

64

При изучении нотной записи полезно вспомнить игры «Бусы» (Т.Прокофьева, О.Геталова

) и «Теремок» (Л.Мурыгина) с анализом горизонтали и вертикали в мелодии.

Хороший дидактический материал с набором цветных крупных нот, двумя нотоносцами,

схемой

длительностей

(хотя

по

принципу

дробления)

имеется

у

О.Бахмацкой

в

сб.

«Здравствуй, малыш», у Л.Хереско в «Музыкальных картинках». Интересен подход к

данной задаче в сб.

«Пора играть, малыш» С.Барсуковой и

«Котенок на клавишах»

Е.Туркиной,

О.Геталова

«В

музыку

с

радостью»

для

4-6

летних,

О.Ивановой

и

И.Кузнецовой «Новый музыкальный букварь». Методические разработки Т.Прокофьевой

и Л.Мурыгиной уже упоминались. К ним так же стоит обращаться по необходимости.

65

Все виды работ по музыкальному развитию и обучению ребенка постоянно пересекаются

друг с другом. Любой компонент (длительности, звуковысотность, паузы и т.д.) может

быть введен на самом раннем этапе, без заострения внимания на нем. И именно это

мимолетное знакомство глубоко западает малышу в подсознание. Соответственно, при

повторной, более серьезной встрече с данной темой, материал легко вспоминается и

усваивается.

У

детей

возраста

до

6-ти

лет

очень

хорошо

развита

мимолетная,

сиюминутная

(короткая)

память,

что

позволяет

им

охватывать

большое

количество

материала в форме ознакомления. Например, с анализом мелодического движения по

ноткам, но без линеек, ребенок уже встречался. При изучении аппликатурных принципов

также обращалось внимание на поступенное или скачкообразное развитие мелодического

рисунка. А в игре «Теремок» развивалась способность вертикального прочтения нотного

текста. Так постепенно формировался навык чтения с листа. Возвращаемся к этому на

другом «витке» - в записи на нотоносце.

После рассказа о нотах, паузах, ключах постепенно вводиться понятие сильной доли,

такта, затакта. Этот момент довольно доступно разъяснен у С.Альтерман: проговорить

«де-душка, ба-бушка, ма-ма и па-па» с выделением ударного слога - поставить ладошку

под подбородок – ударный слог выделяется. Это – сильная доля. Перед ней ставится черта

– тактовая. Пишем песенку на эти слова, ставим тактовые черты.

Со своей стороны, посоветуем сделать поправку на возраст ученика. И назовем черточки

стенами, а такты – комнатами, в которых живут и поют песенки про дедушку, бабушку,

маму и папу мишки, лисички и белочки.

Вспомним про паузы. Они тоже живут в комнатах-тактах. Просто нотка ушла и

вместо себя оставила стульчик. Он молчит, но место все равно занимает. Паузы мы так же

уже изучали на раннем этапе, играя пьеску Ф.Рыбицкого «Кот и мышь» с яркой сказкой

(Т.Юдовина – Гальперина), читая стихотворение «Неразлучные друзья» (Е.Королева) или

стишок веселые паузы у О.Ивановой и И.Кузнецовой. Ребенок вспоминает, что пауза-это

тишина в музыке.

Репризу

назовем

большой

рыбой

(скат)

с

круглыми

глазами.

Ей

нравиться

песенка,

поэтому рыба-реприза просит песенку повторить.

Размер – охрана. Стоит у дверей дома, охраняет ключ и указывает, сколько «зверюшек»

может жить в каждой комнате-такте. Затакт – один житель в домик не успел.

Разговор о разнообразном динамическом звучании также ведется с самого начала: меццо

форте – мягкое форте, меццо пиано – полно звучащее пиано. Но эти определения уместно

вводить ребенку при достаточно свободном его умении извлекать звук на клавиатуре.

Л.А.Москаленко тесно переплетает динамику с легатным звукоизвлечением, объясняя сей

процесс с точки зрения физиологии движений руки (точнее, кисти). Называет она такое

легато

«интонационным.».

Например,

легато

«на

вдохе»

-

когда

кисть

играет

из

положения снизу вверх. Получается естесственное диминуэндо. А «на выдозе» - кисть

опускается, надавливая на клавишу весом, получается крещендо.

У

Е.Королевой

на

случай

знакомства

с

динамикой

припасена

«Сказка

про

кота»

с

использованием динамических оттенков, упражнение –загадка про тучу, гром и дождик:

педагог читает стишок и играет с демонстрацией оттенков. А для подготовки разговора о

красочном,

разнообразном

или

монотонном

исполнении

сначала

сравниваются

две

картинки – в красках и без них (простым карандашом); играется песенка (например, «Я

так устал» Д.Тюрка) сначала одинаковым звучанием, потом с динамикой. Малыш сам

приходит к мысли о необходимости динамических оттенков

66

.

Используя подтекстовку, оттенки нужно рассказать ребенку о стремлении мелких ноток

(маленьких зверюшек) прибежать под защиту больших (зверей) в мотивах и фразах; как

внимательно и гостеприимно встречает гостей нотка побольше, слушая своих маленьких

друзей (слушаем основную, опорную ноту, особым образом взяв ее на инструменте).

Кульминацию в пьеске можно объяснить на базе любого стихотворения. Главная мысль

стиха должна совпадать по построению с музыкальной мыслью.

И, возвращаясь к теме чтения нот, отметим некоторые методы для развития беглой

ориентации ученика в нотном тексте:

- сольфеджирование мелодии

- использование карточек с короткими музыкальными фразами. Педагог играет – ученик

находит карточку с исполненным мотивом.

- игра в ансамбле двуручной пьесы (л.р. – педагог, пр.р. – ученик и наоборот)

- анализ мелодического движения – горизонталь; и интервалики – вертикаль.

Итак, приходит время, когда ученик уже умеет детально «читать» и воспроизводить на

инструменте нотный текст с учетом всех знакомых ему обозначений: штриховых (пока

только нон легато), ритмических, аппликатурных, динамических, темповых – по мере

выучивания произведения. Он уже имеет первоначальные навыки чтения с листа, владеет

навыками выразительного исполнения. Поговорим о развитии игровых навыков ребенка.

7. Развитие игровых навыков.

Задача педагога – постепенно совершенствовать исполнительский навык ученика за счет

освоения и использования им основных штрихов (нон легато, легато, стаккато) и их

простейших сочетаний.

По сути, работа над воспитанием игровых навыков ребенка начинается с первых же

уроков, когда мы освобождаем его в двигательных музыкальных играх, в гимнастике на

осанку, посадку, постановку рук.

Как правило, начинают обучение игре на фортепиано со штриха нон легато (ощущение

веса всей руки), затем легато (передача веса от пальца к пальцу) и, наконец, стаккато

(цельность всей руки). Очень детально продумана работа именно в таком порядке у

И.Визной и О.Геталовой в сборнике «В музыку с радостью», у С.Альтерман в сборнике

«40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет», у И.Корольковой в сборнике

«Крохе-музыканту»1,2 вып. Каждому

этапу соответствует набор

упражнений, пьес и

сказок, стишков, песенок.

67

Е.Королева («Азбука музыки..») все штрихи проходит на одном уроке, в сравнении. К

каждому

штриху

прилагается

стишок

и

пример

его

(штриха)

использования

в

музыкальном произведении.

68

69

70

После общего знакомства каждый штрих прорабатывается отдельно. Например, изучение

приема легато Е.Королева предваряет сказкой «Путешествие по волнам», где легато 2-х

нот

рассматривается

как

волны

ручейка,

3-х

–

речки,

4-х

–

моря,

5-ти

–

океана.

Показательно и понятно.

71

72

Коль уж речь зашла именно об этом штрихе, обратим внимание, что О.Геталова и

С.Альтерман изучают его сначала при передаче звука из одной руки в другую:

Н.Соколова «Осень», «В облачные перышки», «Самый интересный сон», Е.Туманян

«Варись, кашка», О.Геталова «Мяу-мяу».

73

74

Приемов извлечения стаккато, как известно несколько.

Штрих стаккато С.Альтерман предлагает брать тем же приемом, что и нон легато,

только очень быстро. Таким приемом, в принципе, удобно играть на первых порах любые

«стаккатные» пьески.

75

О.Геталова ведет речь о «кистевом» стаккато, взятие ноты от клавиши-кисть внизу,

активное движение пальца, моментальное освобождение кисти при движении вверх. Она

советует начать освоение штриха при исполнении мотива их 2-х звуков под лигой.

Л.А.Москаленко тщательно описывает действие пальцев и кисти при извлечении

стаккато. А также даѐт приемы для отрабатывания этого штриха.

На системе Т.Юдовиной - Гальпериной хочется остановиться отдельно. Она советует

начинать обучение именно со стаккато. Прием: от черной клавиши 3-м пальцем – взлет,

опускаемся на другую черную клавишу через три октавы, и обратно – через две октавы ,

затем на место. Играть продолжительное время каждой рукой отдельно, затем вместе.

На первых порах «прыгать» 3-м пальцем в пределах любого интервала с любой

подтекстовкой. Подключить к работе 2, 4 пальцы. Игру 1 и 5 пальцев начинать с квинт,

потом терции6 2-4, 1-3, 3-5. Любые попевки, песенки, подбор вначале исполнять

«прыгая»(стаккато).

76

На стаккато играть этюды с двойными нотами или «кусочки» из них. Пример: этюд

«Любопытная курочка» Шитте соч. 160 №4; С.Ляховицкая сб.»Первые шаги

начинающего пианиста» этюды №№ 1,2,3,7,8.

Ну а штрих легато, как и положено, учим на сильных пальцах 2-3, 3-2. Затем 2-4. Затем

легато в 1-5 и 5-1 пальцах с направлением кисти сначала к 5-му, потом 1-му. Постепенно

вводим игру интервальных цепочек 2-5,3-5, 1-2-3 и т.д. Пример: Гнесина «Маленькие

этюды для начинающих». Пятипальцевое легато - на белых клавишах. Подкладывание

1-го пальца – при исполнении хроматической гаммы от черной клавиши: до-диез – ре 2-1,

далее 3-1, 4-1, 5-1.

Пример отрабатывания легато у Корольковой был приведен выше. Можно

поинтересоваться песенными примерами на любой штрих у Е.Толкуновой («Начальные

уроки…).«Легатный» репертуар у О.Геталовой : тот же «Вальс гномов»

Д.Томсона(напечатан выше). А также:

77

Нон легато, как извесно, большей частью начинается с « полѐтов» по клавиатуре пчелок,

шмелей, бабочек, парашютов и т д . Хотя прекрасный московский педагог В.В.Пясецкий,

результативно преподающий в ЦМШ, никаких полѐтов не практикует. Постоянно делая

именные

Артоболевские

«колобки»,

«подковки».

«поцелуйчики»

и

многочисленные

упражнения по освобождению аппарата, он берет руку ребенка и естесствееным образом

погружает палец в клапвишу его собственным весом. Весьма советую посмотреть уроки

этого мастера-педагога.

Примеров для игры нон легато масса в любом издании.

78

79

80

81

О.Геталова продумала варианты отработки и тренировки игры двойных нот. Что тоже

немаловажно и полезно.

82

83

Повторяюсь

и

повторюсь

еще

не

раз.

Безусловно,

каждый

ребенок

требует

индивидуального подхода в обучении. Преподаватель сам решает, какая система наиболее

применима к тому или иному малышу.

84

Ну а далее, вы вместе со своим маленьким пианистом применяете приобретенные навыки

игры

разными

пальцами,

разными

штрихами,

фактурами,

динамическими

оттенками,

двойными

нотами

в

аккомпанементе,

выбирая

и

разучивая

понравившиеся

юному

исполнителю пьески. В соответствии с его возможностями, желаниями, характером и

программными требованиями.

В предыдущей версии моей работы я старательно перечисляла массу произведений из

разных сборников. По прошествии времени поняла, что это - лишняя трата времени и

бумаги. Каждый педагог по своему усмотрению подберет репертуар своему подопечному

из великого множества музыкальной литературы, часть которой будет указана в списке

ниже, в конце работы.

8.Ансамблевое музицирование.

Игра в ансамбле присутствует в обучении с самого начала общения педагога и ребенка. С

первых уроков ребенок ощущает себя полноценным исполнителем, играя даже одну-две

ноты под красочный аккомпанемент преподавателя или в музыкальных играх «вопрос-

ответ».

Звучит фактурно, красочно, полнозвучно. Ребенку кажется, что это он играет так здорово,

как целый оркестр!

Очень плодотворно используют игру в ансамбле С.Альтерман в своем учебнике «40

уроков…»,

О.Геталова

«В

музыку…»

в

обеих

редакциях,

Хереско

«Муз.картинки»,

А.Руббах

и

Л.Ройзман

«Муз.альбом»,

выше

названные

И.Королькова

,

Е.Туркина,

О.Бахмацкая, Е.Толкунова « Начальные уроки..» и многие другие – пьески от самых

простых до более развернутых

Небольшая подборка ансамблей у Т.Герман «Первые нотки» (по выбору).

Музыкальный

ансамбль

воспитывает

в

ученике

умение

слышать

и

слушать

себя

в

контексте всей музыкальной фактуры, умение слышать и слушать своего партнера по

музицированию,

чувство

локтя,

навыки

быстрого

ориентирования

в

нотном

тексте,

слышание объемности и красочности звучания пьес в трех-четырехручном изложении.

Происходит оптимальное развитие слуха, ритма, реакции.

9.

Структура урока. Основные принципы правильного обучения.

На

занятии

с

4-летним

малышом

должен

общаться

не

преподаватель,

а

добрый

и

понимающий друг.

Тамара

Самуиловна

Бродская,

вспоминая

о

своем

преподавателе

Н.Н.Полуэктовой

(методическая

работа

«Педагогические

принципы

Н.Н.Полуэктовой»),

отмечает:

«…любой ребенок моментально преображался в ее руках. Она так увлеченно играла

пьесы, пела песенки с малышами, что они никак не могли оставаться равнодушными».

Т.Юдовина-Гальперина

пишет:

«Любую

ошибку

или

оплошность

детям

я

заранее

прощаю». «Что такое лень? – отсутствие интереса или уверенности в себе». «Хвалите

85

ребенка.

Ваша

большая

победа

–

это

желание

ребенка

порадовать

педагога

своими

успехами».

«Будьте терпеливы, бойтесь отпугнуть ребенка… Меняйте элементы занятий, элементы

преподносимых знаний, чтобы получалась „цепь” - как будто даже не связанных между

собой

(в

представлении

ребенка)

элементов.

Все

эти

элементы

давайте

ребенку

параллельно, возвращаясь к ним в процессе занятий понемногу, пока не окажется, что они

твердо

усвоены.

Потом

обязательно

наступит

момент,

когда

отдельные

элементы

сольются в единое целое. Таковы, на мой взгляд, основные принципы „опережающей

педагогики» -слова Анны Даниловны Артоболевской.

Доминантная мысль о ведении уроков с малышами:- планирование практически каждого

урока. Во всяком случае, на первых порах. Продумывание структуры уроков с учетом

индивидуальности

каждого

малыша,

его

темперамента,

музыкальной

одаренности,

способности

мыслить

и

реагировать,

степени

его

утомляемости,

его

интересов

и

наклонностей.

Изумительные примеры тщательного построения урока даны в сборниках С.Альтерман

«40 уроков…» и Е.Королевой «Азбука…». Последовательно, доступно, емко изложен

материал у О.Геталовой «В музыку..», Е.Толкуновой «Начальные..». На первых этапах

работы с малышом используйте материал из Е.Корольковой «Крохе..».

Моѐ личное отношение к конкретно ПЛАНУ урока несколько неоднозначно. Но должно

быть

высказано.

Для

молодых

педагогов,

которые

впадают

в

депрессию,

когда

их

«идеально и тщательно продуманный план» летит в тартарары. Что-то в процессе урока

пошло не так. И педагог встал в ступор-как быть, как жить, как учить?!

К

вопросу

о

планировании

и

проведении

урока.

Возможно,

вы

поспорите.

Но

так

проявилось с годами. Для первых занятий, конечно, набрасывается план.возможно, к

нему можно обращать и позже. Причем, в основном это касается, так сказать, видов работ:

упражнения-гимнастика(какие), игры, стишки, задания, может быть список песенок и

пьесок

для

прослушивания,

проигрывания,

транспонирования

и

т.д.

Я

могу

даже

представить,

как

и

в

каком

порядке

я

буду

давать

задания

и

вести

урок.

Но,

как

показывает опыт, редко, когда всѐ идет как по маслу, как по плану. Дети— это живой

организм. С разными реакциями, разными темпераментами, разным настроением и, даже,

состоянием здоровья, самочувствием на момент урока. Поэтому, чаще всего все (или

почти все) заготовки остаются на бумаге. В ход идет импровизация, простое чередование

разных видов деятельности. Вплоть до того, что сегодня, например, ребенку нравится

читать ноты, играть их и больше ничего не надо кроме этого на данном занятии. Значит

мы будем сегодня именно читать и играть, попутно корректируя руку и, может, немного

занимаясь гимнастикой. А в другой раз мы будем писать, слушать, запоминать. Полный

«беспорядок»

подачи

материала

на

самом

деле

не

должен

никого

пугать.

Это

мы,

взрослые, ратуем за «стройность рядов» и логику рассказа на уроке. Ребенку, во-первых,

всѐ равно. Главное, чтобы-интересно. А, во-вторых, исходя из этапов развития детской

психики, как раз вскользь брошенная информация оседает в детской голове. Так что

«бросайте», упоминайте, намекайте!

Еще один немаловажный аспект. Многие педагоги приветствуют на уроке присутствие

родителей на уроках. Родители смотрят, как быть с руками, что учить, как играть, как

упражняться. Это во многом облегчает труд педагога. И, наверное, способствует более

быстрому обучению малыша. Согласна. Но у меня сложилось иное отношение к данному

вопросу. Опять-таки можете спорить о верности и правильность такого подхода. Так

сложилось

с

моим

опытом.

Я-за

отношения

педагога

и

ученика

изначально,

без

«посредника»-родителя. Мы сразу учимся воспринимать друг друга без помощи мам и

86

пап.

Ребенок

чувствует

себя

самостоятельным,

ответственным,

«большим»,

т

к

сам

запоминает, что делаем на уроке, сам старается всѐ выполнить. Но! Большую часть

работы и по постановке, и по игре, да практически всѐ я на первых порах делаю в классе.

Во избежание лишних ошибок «старательных» родителей побыстрее научить играть чадо

неверно поставленными, зажатыми руками. Какое-то время я почти не даю задания на

дом. Предпочитаю встречаться два раза в неделю по 25-30 минут (положенный урок делю

пополам) и лепить, лепить и лепить всѐ под собственным зорким оком. Это касается чисто

пианистических,

игровых

моментов.

Дома

же

они

выполняют

чисто

информативные

задачи: пишут ключ, ноты, запоминают названия октав, регистров, длительностей и т д.

Повторяю.

У

каждого

свой

подход.

У

меня

так

сложилось

с

годами

и

опытом.

Самостоятельная, большая, объемная работа в классе, абсолютно импровизационного

характера, казалось бы, совершенно неорганизованная никак. И общение с учеником с

первых же шагов-один на один. Малыши изначально учатся понимать и выполнять

задачи, не надеясь, что мама, папа или бабушка с дедом разжуют им и положат в рот то,

что задала учительница. Конечно, бывают случаи, когда приходится звать на помощь

родителей. Тогда вкратце рассказывается суть занятия и выражается просьба выполнить

то или иное действие с дитѐм. Либо родитель присутствует на уроке. Но это непостоянно.

У меня приветствуется взгляд на ученика как на самостоятельного. Как в школе. Там же у

них на уроках не сидят мамы с папами.

Когда руки встали и нет у меня опасений и тревог за «детский игровой аппарат», так

сказать, то даются задания на дом разучивать и играть пьески. Без нот или по уже

выученным нотам - у каждого свой этап. Развиваются все по-своему. Иногда выученная

муз.грамота

не

дает

возможности

играть

по

нотам,

так

как

ребенку

пока

трудно

контролировать

верные

движения

кисти

при

звукоизвлечении.

Тогда

все

идет

параллельно.

Применяйте, комбинируйте, ищите, обучайте!

Американский детский психолог и врач Глен Доман исследовал детей от рождения до 6-

ти лет. Он выявил закономерность: чем раньше начинается обучение детей (любому

предмету,

делу),

тем

стремительнее

оно

проходит.

Кроме

того,

он

вывел

основные

принципы этого процесса. Глен Доман не только провел исследования, но и применил их

результаты на практике. Основав «Институт развития человеческого потенциала», Доман

создал Программы обучения детей для педагогов и родителей, которые вот уже свыше 25

лет удивляют своими показателями.

Коснемся

лишь

«Основных

принципов

правильного

обучения»,

выведенных

Глено

Доманом, называемые «Золотыми правилами». Бесспорно, они применимы и в нашей

системе занятий.

1.

Не бойтесь начинать обучение как можно раньше.

2.

Учите с удовольствием.

3.

Уважайте ребенка и доверяйте ему.

4.

Учите лишь тогда, когда процесс обучения нравится вам обоим.

5.

Создайте подходящую атмосферу для обучения.

6.

Останавливайтесь прежде, чем ребенок этого захочет.

7.

Чаще вводите новый материал.

8.

Будьте организованны и последовательны.

9.

Тщательно готовьте учебные материалы и делайте это заранее.

87

10.

Помните об основном законе: «Если вам и ребенку не интересно – прекратите

занятие. Видимо, вы делаете что-то не так».

Очень хочется пожелать всем нам, чтобы наши занятия всегда были интересны. Чтобы

ни у кого не возникло мысли, что мы «делаем что-то не так».

# # #

В своей работе более детально я в основном рекомендовала обращаться к сборникам

Е.Королевой, С.Альтерман, О.Геталовой., Е.Корольковой, Они удобны, практичны,

последовательно

изложены.

Невозможно

в

рамках

одного

реферата

подробно

рассмотреть все богатство методик, педагогических подходов и школ по данной теме.

Сейчас у пианистов-педагогов имеется большой и разнообразный выбор литературы,

часть которой я все же укажу и коротко прокомментирую.

1. Е.Королева. «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках». Изд.2001г. Москва.

Поурочная методическая разработка. Весь материал изложен в форме сказок, игр,

стихов, загадок. Для отдыха включены «Переменки» - сказки, которые ученик сам

рассказывает или просто слушает, размышляет; и муз.пьесы для прослушивания ( в

том числе и детское творчество). Очень емко и красочно оформлен каждый урок,

включающий многообразие тем и форм общения с учеником. На форзацах книги –

музыкальные игры.

Темы: знакомство с клавиатурой, изучение нот, длительностей, ритма, метра, размера,

знаков

альтерации,

штрихов,

динамики,

ключей,

знакомство

с

ладами,

гаммой,

основными ступенями, тоникой. Есть раздел «Сочиняем сами».

2.

С.Альтерман. «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет» I-II тетр.

Изд.2003 г. Санкт-Петербург.

Поурочная

методическая

разработка.

На

начальном

этапе

практикуются

сказки.

Большое значение уделяется становлению руки ученика: упражнения для выработки

верных ощущений в кисти, пальцах, технические упр. на двойные ноты. С.Альтерман

долго работает с учеником без контакта с клавиатурой: гимнастика, рисование схемок,

прохлопывание

ритма

и

т.д.

Есть

разделы

«Игра

с

педалью»,

«Песни

с

аккомпанементом».

Постоянно

практикуется

игра

в

ансамбле.

Для

разрядки

рекомендуется игра-танец «Руку правую вперед».

Темы:

знакомство

с

инструментом,

клавиатурой,

музыкальными

жанрами;

нотная

запись, упражнения на укрепление рук, пальцев, игра двойных нот; длительности,

ритмические и метрические структуры; оттенки, штрихи, ключи; отдельно – песни с

аккомпанементом, игра с педалью.

3.О.Геталова, И.Визная. «В музыку с радостью». Изд.2002г. Санкт-Петербург.

Глубоко, грамотно осмыслен, систематизирован и последовательно изложен процесс

овладения

учеником

первоначальными

навыками

фортепианной

игры.

Тщательно

продумано введение каждого нового приема на основе многочисленных примеров.

Содержит обширный материал для закрепления навыков, в том числе Хрестоматию во

2-й своей части.

Темы: знакомство с инструментом, нотами; детально разработан раздел «Штрихи» -

постепенный

процесс;

динамика

вводится

сразу;

раздел

«Двойные

ноты»;

игра

в

88

ансамбле,

Хрестоматия

4.Геталова О. В музыку с радостью для детей 4-6 лет: изд: "Композитор - Санкт-

Петербург" 2009,

Пособие состоит из двух разделов, включающих в себя музыкальный материал для

донотного

периода

обучения

и

для

игры

по

нотам.

Все

песенки

даны

с

аккомпанементом, который исполняет преподаватель. Также представлены пьесы для

ансамблей из трех участников (в шесть рук).. Удобное расположение нот на странице,

крупный шрифт, забавные тексты, яркие цветные рисунки - надеюсь, что все это в

совокупности с тщательной систематизацией материала оценят преподаватели и найдут

это пособие удобным и полезным для работы с маленькими детьми.

5.Иванова О., Кузнецова И. Новый музыкальный букварь для самых маленьких.

Ростов н/Д: Феникс, 2006.

сборник предназначен для обучения игре на фортепиано детей младшего дошкольного

возраста. С его помощью малыши без труда освоят нотную грамоту и приобретут

начальные навыки овладения инструментом.

Все песенки сборника просты, удобны для исполнения, разнообразны по характеру.

Нотный материал выстроен по принципу постепенного усложнения. Тексты песенок и

красочные иллюстрации, безусловно, заинтересуют ребенка, а аккомпанемент поможет

ему в создании художественного образа.

6.И.Королькова. «Крохе-музыканту».2005г.Ростов-на-Дону.

Издание содержит несколько частей. Интерес представляют 1-я , отчасти 2-я части

(далее сложность пьес «не по возрасту»). На каждой странице - знакомство с новой

нотой,

которую

ребенок

сразу

играет;

введение

нового

понятия

с

красочными

«подсказками»,

стишками

и

обязательным

аккомпанементом

педагога.

Доступное,

наглядное

объяснение

длительностей,

размера,

счета,

знаков.

Страничка

для

закрепления знаний. Крупно написанный нотный текст, понятный ребенку.

Темы: знакомство с нотами, их расположение на клавиатуре, длительности, ритм,

размер, паузы, знаки.

В самом начале пьесы записаны без пауз, что с одной стороны не отвлекает ребенка на

лишний знак, с другой же - является ошибкой.

7.8. С.Барсукова. «Пора играть, малыш!». 2004г.Росто-на-Дону.

Изложены основные разделы музыкальной грамоты, есть дидактический материал для

облегчения

изучения

нот

и

клавиатуры,

ритма.

Большой

объем

попевок,

детских

песенок в ансамбле с преподавателем, очень доступных для восприятия и исполнения

ребенком, на основе которых и изучаются все понятия.

Темы:

правила

верной

посадки

за

инструментом,

звукозаписи;

знакомство

с

клавиатурой, нотами; ритм, такт, штрихи, знаки альтерации: случайные и ключевые.

8.Е.Туркина. «Котенок на клавишах». Изд.2004г. Санкт-Петербург.

Обилие

стихов,

сказок,

загадок,

шарад,

рисунков

(к

сожалению

не

цветных),

т.е

большое количество наглядного материала для обяснений: 1)ритма, 2)метра, 3)пауз,

4)регистров, 5)направления мелодии, затем 6)нот и их написания, октав и т.д. Рассказы

и примеры музыки и песен разных времен и народов. При знакомстве с ритмом вводит

89

понятие «ритмослогов» (сначала проговорить, потом прохлопать). Метод изложения

материала больше подходит для детей более старшего возраста (5-7 лет).

Темы:

ритм

(ритмослоги),

длительности,

паузы,

движение

мелодии,

клавиатура,

название нот; нотная запись, оттенки, штрихи, пунктир, синкопа, переменный размер;

музыка и песни разных времен и народов; практикуется ансамблевая игра.

9.Т.Герман. «Первые нотки». Изд.2000г. Санкт-Петербург

Содержит достаточно материала для начального музицирования. Подбора по слуху.

Транспонирования,

выработки

штрихов,

изучения

длительностей,

метра,

размера,

динамики.

Почти

отсутствуют

методические

рекомендации,

нет

развивающих

упражнений, этюдов, мал список репертуара для закрепления навыков и игры на

зачетах, концертах. Большое количество опечаток (ноты, ключи, знаки).

10.Раабен Т. Музыкальный паровозик. СПб: Союз художников, 2009

Пособие для занятий музыкальной грамотой с детьми 3-4 лет.

Пользуясь этим пособием, ребенок легко выучит нотную грамоту, освоит начальные

музыкальные термины "музыкального языка".

11.Т.Прокофьева.

Методическая

работа

«Подружись

с

фортепиано!».

Изд.2003г.Н.Новгород

Наглядное пособие. Большой набор красочно изложенного дидактического материала в

форме

зарисовок,

картинок.

Расположен

последовательно,

по

ступеням

обучениям

ребенка,

начиная

с

гимнастики

и

заканчивая

элементарными

гармоническими

задачками. В приложении – подборка музыкальных иллюстраций – пьес.

12.Л.Мурыгина. «Наглядные пособия как средства оптимизации структуры урока

в подготовительном классе».

Название работы говорит само за себя.

13.О.Савинкова , Т.Полякова. «Раннее музыкальн - ритмическое развитие детей».

Изд.2003г. Москва.

Сборник пьес, рассчитанных для прослушивания их детьми и движение под данный

музыкальный материал. Рекомендуется для развития слуха, ритма, памяти, внимания.

14.Т.Юдовина – Гальперина. «За роялем без слез или я – детский педагог». Изд.

2000г. . Санкт-Петербург.

Уникальный педагогический опыт работы с детьми 2.3,4,5-ти лет: обучение игре на

фортепиано,

основам

теории,

общее

музыкальное

развитие.

Написано

в

форме

художественных рассказов, бесед, воспоминаний, рекомендаций. Есть и дидактические

материалы. Они выпущены отдельным изданием.

15.Л.Криштоп,

И.Черношеина.

«Школа

юного

пианиста».

Изд.2000г.

Санкт-

Петербург.

Рекомендуется использование только самого начала сборника (стр.1-46).

16. Ю.Литовко. «Семь нот». Изд. 2002г. Санкт-Петербург.

Упражнения для изучения басового ключа.

17.Ю.Ивановский. «Занимательная музыка». Изд.2002г. Ростов-на-Дону.

Материал для «музыкальных переменок», разрядки на уроке. Содержит краткие очерки

о композиторах, музыкальные игры, рассказы о животных, по-разному реагирующих на

музыку, серьезные и шуточные вопросы о музыке, музыкальное лото, а также (для

90

более

старшего

возраста)

кроссворды,

шарады,

ребусы.

Значительно

расширяет

музыкальный кругозор.

18.Н.Перунова. «Музыкальная азбука». Изд. 1990г. Ленинград.

Красочный,

интересный

сборник

с

системой

занимательных

заданий-развлечений.

Помогает изучить отдельные элементы музыкальной грамоты (ритмическая структура,

расположение нот на клавиатуре и их написание, элементарные попевки, интервалика в

картинках, ансамблевое музицирование для всей семьи). Может быть использован на

начальном этапе обучения , для домашнего музицирования.

19. О.Бахмацкая. «Здравствуй, малыш». Изд.1985г. Москва.

Хорошо

оформлен.

Содержит

список

литературы

для

слушания

музыки,

много

доступно

изложенных

по

степени

усложненности

пьес

для

ансамблевой

игры.

Используются

переложения

популярных

пьес

и

произведений

классики.

Имеет

приложение – дидактический материал: цветные ноты, нотный стан, ключи.

20. М.Вырыпаева. «Музыкальная грамота». Москва.

Большой объем произведений для слушания музыки, пения, изучения музыкальной

грамоты. В приложении – дидактический материал: карточки для запоминания нот.

21.С.Слонимский. Фортепианный альбом «От пяти до пятидесяти». Изд.1993г.

Санкт-Петербург.

Яркие, образные, программные произведения, подходящие для слушания, развития

образного музыкального мышления. Некоторое количество пьес в начале сборника

доступны для исполнения.

22.Бережная Т. Н. «Музыкальные рассказки» Донецк: Донецкий педагогический

колледж, 2008

Сборник программных пьес

23.Е.В.Толкунова «Начальные уроки игры на фортепиано». Изд. Музыка 2013

Учебно-методическое пособие для обучения фортепианной игре детей дошкольного

возраста,. Сборник содержит интересные и оригинальные педагогические решения,

ориентированные

на

занятия

с

детьми

3-4-летнего

возраста.

Методическая

последовательность

и

структура

подачи

материала,

цветовая

дифференциация,

сочетание музыки со стихами и рисунками, наличие особых тестовых заданий по

темам, специально созданный к некоторым пьесам аккомпанемент - все это отвечает

традициям и принципам современной фортепианной педагогики.

24. Москаленко Л.А. Методика организации пианистического аппарата в первые

два года обучения. Лекция по курсу методики обучения игре на фортепиано.

Новосибирская

ГШосударственная

Консерватория

им.

М.Глинки.

1999г.

Отредактирован 26.07.10

В разрезе рассматриваемой темы рекомендован материал первой части работы,

Организация кисти;. . Воспитание цепкости пальцев .;Организация движений первого

пальца. ;Организация движений запястья;. Интонированное легато;. Игра весом руки;.

Навык

пальцевой

игры.

;Исполнение

гамм.

;Арпеджио.

;Изучение

аккордов;.

Репетиции. ;Альбертиевы басы;. Исправление недостатков в пианистическом аппарате.

91

Психология и музыка в одной

тональности.

Пособие по работе с малышами-пианистами с учетом

психологических исследований.

Смирнова С.О.

ДШИ №7.