Период итальянского влияния в русской духовной музыке.

Последовавший после смерти Петра Великого период царствования

женщин (1725-1796) на русском престоле характеризуется возникновением

новых обычаев и традиций. Изменение всего уклада русской жизни в связи со

стремлением во всем подражать западной культуре, повлекло за собой и

изменение в придворном этикете, ранее тесно связанном с литургической

жизнью Церкви и православия в целом, а также во всей русской культуре.

Императрица

Анна

Иоанновна,

воспитанная

в

условиях

западной

культуры (до вступления на престол она была герцогиней Курляндской),

старалась во всем следовать западно-европейской моде. В 1735 году по ее

приглашению в Россию прибыл итальянский композитор Франческо Арайя.

А в 1737 году в лютеранской соборной St.

Petri-Kirche в Петербурге был

установлен орган. Все эти события знаменовали собой начало следующего

этапа в развитии всей русской музыкальной культуры и богослужебного

пения

в

частности

–

периода

итальянского

светского

влияния.

Именно

выступления

итальянцев

при

императорском

дворе

по служили

проникновению

итальянского

музыкального

стиля

в

русское

церковное

пение.

Новый

стиль

и

соответствующая

ему

манера

пения

требовали

специального обучения придворных певчих, в связи с чем по указу Анны

Иоанновны

в

1738

году

в

г.Глухове

(Украина)

была

устроена

подготовительная школа. Туда отбирали мальчиков с лучшими голосами и

после подготовки отправляли в Петербург.

Влияние

иностранного

стиля

заметно

усилилось

в

царствование

Елизаветы Петровны (1741-1762). Митрополит Киевский Евгений так писал

об

этом:

«В

царствование

достохвальной

Елизаветы

в

российское

пение

начала

вводиться

совершеннейшая

итальянская

музыкальная

гармония,

и

показались

уже

знаменитые

в

России

пения

реенты».

Это

еще

больше

усилило

процесс

секуляризации

церковного

пения.

Оно

постепенно

превращалось в самостоятельную хоровую вокальную музыку, где только

текст помогал отличить духовное песнопение от светской музыки. Историк

русского церковного пения В.М.Металлов характеризует новые сочинения

как

«отличающиеся

вычурностью

музыки,

кудреватостью

мелодии,

шумливостью

и

широтой

голосоведения

и

одновременным

затемнением

смысла текста».

В

1764

году

придворным

капельмейстером

становится

Бальдазаре

Галуппи

–

известный

итальянский

композитор,

капельмейстер

храма

св.

Марка в Венеции, автор многих хоровых сочинений (опер, месс). Он первым

написал

духовный

концерт

на

славянском

языке

в

итальянском

стиле

и

определил в нем музыкальную форму, которой впоследствии придерживались

многие композиторы. Позднее в Петербурге работал Дж.Сарти, занимавший

место придворного капельмейстера после Б.Галуппи, а также Дж.Мартини,

А.Сальери, Д.Чимароза, Дж.Паэзиелло, А.Карцелли и другие.

Концерты,

написанные

Галуппи,

явились

образцом

для

всех

последующих композиторов как итальянских, так и русских. Эти сочинения

относятся

к

паралитургическому

пению.

Несмотря

на

то,

что

текст

для

концертов брался из богослужебных книг, но часто это были лишь отдельные

стихи

из

разных

псалмов,

никак

не

связанные

друг

с

другом.

Реже

композитором избирался полный текст какого-либо песнопения.

Концерты стали исполняться на литургии как запричастное пение (во

время причащения священнослужителей в алтаре). Раньше в этот момент

пелся

так

называемый

причастный

стих

(киноник)

–

стих

из

псалмов,

соответствующий по смыслу тому или иному празднику. Он был довольно

широко

мелодически

распет

для

того,

чтобы

весь

собор

служащих

священников успел причаститься. С появлением концертов причастный стих

сократился и стал исполняться в хоровой практике в виде читка с тройным

«аллилуия» в конце на простой кадеции I-IV-V-I, потеряв при этом свое

литургическое

значение.

Внимание

молящихся

теперь

занимал

не

текст

каноника, а музыка концерта и технические возможности хора. Он не был

обычно связан с темой праздника и имел только музыкальное значение.

Увлечение концертами, сначала партесными, а затем и итальянского

стиля,

в

которых

со

временем

все

больше

происходило

выделение

музыкального начала из богослужебного литургического пения, приводило к

тому, что композиторы сами могли написать текст к музыке. Особенно это

явление распространилось во время царствования Екатерины II. В связи с

этим при Павле I в 1797 был издан специальный указ Синода, чтобы «…

никаких

выдуманных

стихов,

сочиненных

по

произволению,

в

пении

не

употребляли».

Итальянское

влияние

было

оказано

большей

частью

на

музыку

светскую, но придворные певчие слышали итальянскую музыку и это так или

иначе оказывало влияние и на церковно-певческое искусство. Хранителями

русской

церковно-певческой

традиции

и

уставного

пения

оставались

монастыри и крупнейшие московские соборы. Там главное внимание было

обращено

на

содержание

самого

пения,

в

Петербурге

же

основным

становится художественно-техническая сторона исполнения. Одновременно с

сильным итальянским влиянием в русской музыке начинается решительное

преобладание Придворной певческой капеллы в области русского церковного

пения. «Царский хор», как называли капеллу, стал считаться образцовым и

никакой критике не поддавался. Капелла надолго стала законодательницей

хорового церковного пения и русской духовной музыки.