ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ

АДМИНИСТРАЦИИ ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ

«КОВРОВСКИЙ ТРАНСПОРТНЫЙ КОЛЛЕДЖ»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

по выполнению практических работ

по ПМ. 01 Моделирование швейных изделий

для специальности

29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий»

Ковров

2022

Комплект методических рекомендации для выполнения практических работ обучения

студентов

по

программе

подготовки

специалистов

среднего

звена

29.02.04

«Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» при изучении

учебной

дисциплины Профессионального

модуля.01

Моделирование

швейных

изделий.

Организация-разработчик:

Государственное

бюджетное

профессиональное

образовательное

учреждение

Владимирской области «Ковровский транспортный колледж»

Разработчики:

Есефьева Екатерина Юрьевна мастер производственного обучения ГБПОУ ВО «КТК»

Ф.И.О., ученая степень, звание, должность

Эксперты от работодателя:

____________________ ______________________

______________________

(место работы) (занимаемая должность) (инициалы, фамилия)

____________________ ______________________

______________________

(место работы) (занимаемая должность) (инициалы, фамилия)

Практические работы направлены на приобретение профессиональных и общих

компетенций в соответствии с ФГОС по специальности 29. 02. 04 Конструирование,

моделирование и технология швейных изделий

(утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 6 апреля 2010 г. N 280)

Предъявляет требования к результатам освоения основной профессиональной образовательной

программы Технолог-конструктор (по базовой подготовке) должен обладать общими,

профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной

деятельности, включающими в себя способность:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к

ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы

выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них

ответственность.

ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного

выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной

деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе и команде, эффективно общаться с коллегами, руководством,

потребителями.

ОК 7. Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), результат

выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития,

заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9.

Ориентироваться

в

условиях

частой

смены

технологий

в

профессиональной

деятельности.

ПК 1.1 Создавать эскизы новых видов и стилей швейных изделий по описанию или с

применением творческого источника

ПК 1.2 Осуществлять подбор тканей и прикладных материалов по эскизу модели.

ПК 1.3 Выполнять технический рисунок модели по эскизу.

ПК 1.4 Выполнять наколку деталей на фигуре или манекене.

ПК 1.5 Осуществлять авторский надзор за реализацией художественного решения модели на

каждом этапе производства швейного изделия.

.

СОДЕРЖАНИЕ

Название практических работ

Введение

Практическое занятие № 1 Зарисовка моделей, относящихся к различным конструктивным

поясам.

Практическое занятие № 1 Выполнить технический рисунок схемы фигуры человека.

Практическое занятие

№2 Зарисовка моделей с выявлением стабильных и мобильных

элементов моды.

Практическое занятие № 3 Зарисовка моделей с выявлением композиционного центра.

Практическое занятие №4 Зарисовка моделей одежды из различных материалов. Выбор

средств формообразования модели в зависимости

от пластических свойств материала.

Практическое занятие № 5 Разработка эскизов моделей различных вариантов силуэтных форм

из материалов с заданными свойствами

Практическое занятие №6 Разработка эскизов моделей различных форм из материала по

заданию.

Практическое занятие № 7 Разработка эскиза модели проявления нюанса и контраста к

определенному костюму

Практическое занятие № 8 Разработка нескольких вариантов пропорциональных соотношений

применительно к данной модели

Практическое занятие №9 Разработка эскизов моделей одежды с декоративными отделками

Практическое занятие № 10 Зарисовка моделей одежды с выявлением видов ритмических

движений.

Практическое занятие № 11 Выполнение эскизов моделей одежды с использованием цветовых

гармоний родственных

Практическое занятие № 12 Выполнение эскизов моделей одежды с использованием цветовых

гармоний родственно- контрастных.

Практическое занятие №13 Выполнение эскизов моделей одежды с использованием цветовых

гармоний родственно- контрастных.

Практическое занятие №14 Разработка и обоснование рекомендаций по использованию

зрительных иллюзий для моделирования одежды на

фигуры с различными отклонениями от типовых.

Практическое занятие №15 Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций,

опираясь на конкретные материалы.

Практическое занятие №16 Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций,

опираясь на конкретные материалы.

Практическое занятие №17 Разработка модели современной одежды с использованием

элементов народного костюма

Практическое занятие №18 Наколка основы прямой юбка.

Практическое занятие №19 Наколка лифа до линии талии

Практическое занятие №20 Наколка основы втачного рукава

Практическое занятие №21 Наколка воротников различных форм.

Практическое занятие №22 Выполнение приѐмов технического моделирования переда, спинки,

рукава с целью получения заданных объѐма и формы в соответствии с моделью.

Практическое занятие №23 Наколка выбранной модели на манекене или фигуре заказчика.

Изготовление макетов изделий сложных конструктивных форм.

Практическое занятие №24 Моделирование одежды метод «от куска».

Практическое занятие №25

Моделирование одежды метод «от платка».

Практическое занятие №26 Моделирование одежды методом прямого кроя.

Практическое занятие №27 Моделирование одежды методом криволинейного кроя

Практическое занятие №28 Разработка новой формы одежды на манекене методом наколки на

основе изучения творческих источников

Введение

УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!

Методические указания по МДК 01. 01 Основы художественного оформления швейного изделия для

выполнения практических работ, созданы Вам в помощь для работы на занятиях, подготовки к

практическим работам, правильного составления отчетов.

Приступая к выполнению практической работы, Вы должны внимательно прочитать цель и задачи

занятия, ознакомиться с требованиями к уровню Вашей подготовки в соответствии с федеральными

государственными стандартами третьего поколения (ФГОС-3), краткими теоретическими и учебно-

методическими материалами по теме практической работы, ответить на вопросы для закрепления

теоретического материала.

Все задания к практической работе Вы должны выполнять в соответствии с инструкцией,

анализировать полученные в ходе занятия результаты по приведенной методике.

Отчет о практической работе Вы должны выполнить по приведенному алгоритму, опираясь на

образец.

Наличие положительной оценки по практическим работам необходимо для получения зачета по УД

и допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по любой причине или получения

неудовлетворительной оценки за практическую работу Вы должны найти время для ее выполнения

или пересдачи.

Внимание! Если в процессе подготовки к практическим работам или при решении задач у Вас

возникают вопросы, разрешить которые самостоятельно не удается, необходимо обратиться к

преподавателю для получения разъяснений или указаний в дни проведения дополнительных занятий.

Время проведения дополнительных занятий можно узнать у преподавателя или посмотреть на двери

его кабинета.

Желаем Вам успехов!!!

Название лабораторной работы №1:

Зарисовка моделей, относящихся к различным конструктивным поясам.

Выполнить технический рисунок схемы фигуры человека.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать основы для зарисовки схемы фигуры человека.

Уметь выполнять строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Многие поколения художников изучали пропорции человеческого тела. Представления о красоте в

различные исторические эпохи не были одинаковы. Художники отражали в произведениях искусства

идеи и мировоззрения своего времени.

С древних времен единицей измерения человеческого тела выбиралась длина какой-то его части

(головы, кисти, пальца, стопы и пр.), с которой сравнивались размеры всех других частей тела.

Ранее мы уже рассматривали учение о пропорциях в историческом аспекте. Несмотря на

разнообразие теорий о пропорциях человеческой фигуры, выводы художников в основном близки.

Модельеры современной одежды ориентируются на пропорционально сложенные мужские и

женские фигуры. Для специалиста, занятого в сфере создания современной одежды, очень важно

знать закономерности пропорциональных соотношений фигуры, принятой за стандартный образец.

Под пропорциями человеческого тела понимается согласованная система всех его размерных

величин. При всем разнообразии индивидуальных особенностей в строении фигуры человека можно

усмотреть типичные черты, определенные закономерности пропорциональных отношений его

частей.

Воспользуемся наиболее удобным пропорциональным каноном, где единицей измерения (модулем)

является голова человека. Согласно этому канону вся фигура по высоте делится на 8 одинаковых по

размеру частей (рис. 4.3):

1 — голова;

2 — от подбородка до линии сосков;

3 — от линии сосков до талии;

4 — от талии до лобка;

5 — от лобка до середины бедер;

6 — от середины бедер до коленного

сустава;

7 — от коленного сустава до низа

икроножной мышцы;

8 — от низа икроножной мышцы до

подошвы.

Также из рисунка видно, что по высоте

фигура делится на две равные части в

месте верхнего края лонного сочленения,

локоть руки лежит на линии талии, а

рука, в опущенном положении, концом

среднего пальца доходит до середины

бедра. Также следует заметить, что длина

распростертых рук вместе с длиной плеч

равна росту человека.

Существуют различия в пропорциях

женских и мужских фигур.

Пропорции фигуры человека

Мужская фигура отличается от женской

более высоким ростом и крепким

сложением. У мужчин резче обозначены

костные выступы и рельеф мышц, плечи

обычно значительно шире бедер, шея

более короткая и широкая.

Женская фигура отличается от мужской

более короткими верхними и нижними

конечностями, более широким тазом и

узкими плечами, относительно меньшим

размером кисти и стопы, меньшим

лицевым отделом головы по

.

сравнению с мозговым, меньшим развитием скул и челюстей.

Для женской фигуры характерны более тонкая талия, длинная шея, несколько опущенные плечи.

Верхний отдел грудной клетки у женщин уже, чем у мужчин, и меньше расстояние между сосками

грудных желез. Грудная клетка у женщин короче, чем у мужчин, а живот длиннее, поясница

изогнута больше вперед, а ягодичные мышцы выступают значительно сильнее назад. Вследствие

большего накопления жира живот женщины имеет более округлую форму, и все тело имеет

своеобразные мягкие очертания. На рис. 4.4 представлены пропорции мужской и женской фигуры.

Пропорции детских фигур изменяются в зависимости от возраста.

Так высота головы новорожденного относится к

высоте всей фигуры как 1 :4, длина верхних

конечностей составляет 2/5, а нижних — 1/3

высоты фигуры. Пупок — середина фигуры, а

ширина головы равна ширине бедер.

Изменения в пропорциях и строении человеческого

тела с возрастом заключаются, с одной стороны, в

увеличении размеров тела и всех его частей, а с

другой — в резком изменении соотношений между

отдельными частями тела. За весь период роста

голова увеличивается в высоту в два раза, туловище

— в три, руки — в четыре раза, ноги — почти в

пять раз, а шея — в семь раз. Окружность грудной

клетки увеличивается в три раза. По сравнению с

верхней нижняя часть тела имеет большую

тенденцию роста.

В пропорциях годовалого ребенка голова с шеей

составляют 1/4 его роста (рис. 4.5), живот

выпуклый и его размер преобладает над размером

груди, ноги сравнительно короткие.

У 3-летнего ребенка (рис. 4.6) модуль головы

укладывается в высоте его тела пять раз, грудь

становится шире,

пупок делит фигуру по высоте на две равные части.

Талия еще не определена.

У 7-летнего ребенка голова укладывается в росте

шесть раз (рис. 4.7), а туловище составляет 1/3

роста. Тело ребенка становится более стройным,

удлиняются верхние и нижние конечности

Пропорции мужской и женской фигуры

В пропорциях тринадцатилетнего ребенка голова составляет 1/7 высоты фигуры. В этом возрасте

значительно увеличиваются конечности, укорачивается туловище, плечи становятся уже и немного

выявляется талия (рис. 4.8).

Из сказанного выше видно, что изменение пропорций отдельных час-

тей тел детей в процессе роста происходит по годам неравномерно. Поэтому при проектировании

детской одежды следует учесть, что одежда для детей по своим размерам и пропорциям не может

быть ни уменьшенной копией одежды для взрослых, ни одинаковой для детей разных возрастов.

Также возрастная разница пропорциональных соотношений отдельных частей тела ребенка создает

сложности при составлении системы пропорций для рисования детских фигур.

Пропорции годовалого ребенка

Пропорции 3-летнего ребенка

.

Пропорции ребенка 13 лет

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

2.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1 Покажите на фигуре человека следующие конструктивные пояса:

1.

Плечевой

2.

Грудной

3.

Талиевый

4.

Тазовый

5.

Бедренный

2 Перечислите технические условия для нанесения меловых линий.

Порядок выполнения отчета по практической работе №1

1.

Выполнить

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка, используя

инструкционно-технологическую карту.

2.

Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 2:

Зарисовка моделей с выявлением стабильных и мобильных элементов моды.

Учебная цель: Освоение методики выполнения зарисовок 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и

мобильные элементы моды.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения зарисовок 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные

элементы моды.

Уметь выполнять зарисовки 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Мода – очень чувствительный «инструмент» всех социальных перемен; вместе с тем

это явление сложного психологического плана. Мода не может быть отнесена к одной

категории определений (социальной, экономической, психологической); чтобы правильно

оценить явление моды и дать ему определение, нужно рассмотреть его на разных уровнях и

со всех точек зрения. Моду следует рассматривать на относительно большом историческом

отрезке времени, тогда ее изменения кажутся регулярными; на протяжении же короткого

периода изменения моды кажутся анархичными.

В относительно больших отрезках времени можно выделить два периода: один чисто

исторический, другой так называемый памятный; для него характерна возможная память о

модах, предшествующих моде данного сезона.

Регулярная издали и анархичная вблизи, мода располагает огромным диапазоном средств.

Мода относится именно к той категории явлений, которые подчас считают возникающими на

основе случайных столкновений, не управляемых никакими рациональными доводами, Мода

имеет определенные закономерности в своем развитии. Существуют периоды повторяемости

некоторых элементов, на которые можно опираться при прогнозировании путей развития

костюма.

Прогнозирование (предвидение) моды можно осуществлять отчасти как путем

экспериментальных оценок, т. е. путем опроса различных групп людей о том, что им нравится

или хотелось бы приобрести, так и при расчетах и сопоставлении многих факторов моды, с

помощью которых можно определить дальнейшее развитие моды.

Видеть наперед то, что должно произойти, представляет собой способность переносить

временную или пространственную последовательность элементов сообщения в будущее,

исходя из прошлого.

Если повторения происходят регулярно, то они подводят нас к понятию ритма (пример

– биение сердца, смена времен года, чередование волн и т. д.); в то же время беспорядочные

повторения (отсутствие ритма) не вызывают ожидания, надежды, уверенности в повторении

события. Таким образом, для

прогнозирования моды важно

выявить повторение какого-

либо образа, формы или

элемента костюма,

позволяющее сделать

предположение о дальнейшем

его развитии. Следовательно,

понятие периодичности

связывается с

завершенностью и предельной

организацией формы.

Организацию формы можно

понять и выявить только через

построение ее схемы;

структура – это, обобщенное

геометрическое построение

формы костюма.

Однако все наши рассуждения касаются построения идеальных моделей информации и

весьма условны, поэтому не следует думать, что в настоящее время можно - предсказать

буквально конкретную модель будущего костюма. Можно определить лишь наиболее или

наименее вероятное изменение этой формы, деталей, материалов и т. д.

Весьма важным обстоятельством при прогнозировании моды является социологический

опрос на каждом этапе, поскольку он является корректировкой к предполагаемой моде. Без обратной

связи в плане информации от потребителей не может быть ни достаточно точного прогноза, ни

эффективного проектирования. Существует много различных методик опроса, которые помогают

выявлять предпочтения в развитии тех или иных модных форм различными слоями населения.

Идея моды по-разному воспринимается различными слоями населения. Самые острые

предложения подхватывает и развивает молодежь, более спокойно на них реагируют люди

среднего и пожилого возраста, но реакция определенным образом происходит в зависимости

от культуры, социального положения человека и других факторов. Наконец, существует

консервативная часть населения, которая вначале резко отрицательно реагирует на моду и

принимает ее отдельные предложения только через несколько лет. Утверждение модной

формы большинством связано с подготовкой людей к восприятию новой формы; в этом

смысле огромная роль принадлежит пропаганде ее идей до появления в продаже модных

изделий. Однако, даже при быстром прохождении острых идей, на освоение их уходит не

меньше 3 лет. С учетом всех этих факторов можно предусмотреть тенденции в развитии моды

и использовать это на стадии проектирования.

Чрезвычайно важным этапом является начало работы. Именно здесь должны быть правильно

определены тенденции и предпосылки развития моды. Первоначально решать этот вопрос

нужно в узком кругу высококвалифицированных специалистов разных областей, например

рабочей группой Эстетической комиссии, которая определяет не только основное

направление моды, но и дает типы моделей, острые, классические и переходящие модели. На

этом этапе очень важен прогноз, необходимо понять, как до появления отдельных форм в

журналах проектировать форму, опираясь на закономерности развития формы в

предшествующих периодах. Степень аналогии с предшествующими костюмами, модой

может быть различной. Например,

Геометрическая структура костюмов XX в.:

а - прямоугольная; б - овалообразная; в - трапециевидная

через 42 года может возникнуть совпадение в ряде элементов, формы костюма, а через 6 лет – только

повторится цветовая гамма, причем, когда мы говорим «повтор», то имеем в виду подобие общего

построения формы или конструкции и образных характеристик,так как точного повторения образа в

истории не бывает; более того, все слои системы костюма имеют свои циклы развития.

Любопытно с этой точки зрения рассмотреть некоторые примеры исторических

аналогов с костюмом XX в., которые могут нам помочь при прогнозировании форм. На

рис.3.3.8. и 3.3.9. представлены два костюма, один из которых (см. рис. 3.3.8) создан более

чем на 100 лет раньше другого (см, рис. 3.3.9). У обеих моделей прямая форма, высокая линия

талии, одинаковая степень прилегания к фигуре; плечи, и грудь фигуры остаются

обнаженными. При этом образная трактовка костюмов различна, что обусловлено

различными идеалами женской красоты в условиях разных социальных эпох.

Интересен с нашей точки зрения пример аналогов форм костюмов, показанных на

рис.3.3.10. (1913 г.) и рис.3.3.11. (1952 г.). Здесь подобны не только силуэты, формы головных

уборов, пропорциональные членения, но и. ритм движений фигуры.

Таким образом, видим, что аналоги существуют, причем степень аналогии может быть

выявлена при сопоставлении признаков. Но нужно иметь в виду поведение каждого элемента

в его развитии. Все это анализируется и закладывается в новую' структуру (на базе которой

строится новая форма). Важно найти закономерный переход от предыдущей структуры к

последующей и уловить изменения этих элементов.

На рис. 3.3.12 представлена геометрическая структура костюмов 1917–1989 гг., а на рис.

3.3.13 дан прогноз костюмов на 1987 г. в виде схемы структуры, в которой заключены

варианты моделей, основные членения, положение линии талии, длины, тенденции линий,

геометрия силуэтов и т. д. Здесь явно выражена форма, составленная из взаимодействующих

прямоугольников (на этом рисунке дан анализ за предшествующие 5 лет).

Чтобы понять, как складывается форма во времени, необходимо проанализировать и

сопоставить формы исторических костюмов на протяжении достаточно длительного периода

времени. На основе выявления геометрического своеобразия формы, степени напряженности

ее элементов, пластического изгиба фигуры и других признаков исторические костюмы были

классифицированы по типам и периодам.

Изучив закономерности изменения моды в течение длительного периода ее

существования, возможно ее прогнозировать. Предвидение моды необходимо не только на

стадии производства изделий, но и на стадии производства волокон, нитей, тканей, цикл

изготовления которых должен начинаться за 2–3 года до появления в продаже готовых

изделий.

Прогнозирование моды основано не только на наблюдении за развитием ее главных

тенденций, но и за реакцией на нее различных категорий населения.

График изменения форм деталей костюма (а) и базовая форма костюма (б)- анализ за 5 лет (1983-

1987 гг.); 1 - длина юбки; 2 - длина рукава; 3- наличие воротника; 4 - наличие баски; 5 -

положение линии талии; 6 - глубина проймы; 7 - линия плеч

Проведенные научные исследования в области принципов развития моды показали,

что она подчиняется строгим законам и правилам.

Развитие геометрических форм костюма XX в. базировалось на трех из них – прямоугольной,

треугольной (трапециевидной) и овальной (см. рис. 3.12), как на проекциях форм цилиндров,

конусов и шарообразных поверхностей. Каждый период моды имел определенный набор этих

форм, которые со временем трансформировались (рис. 3.3.14).

Если сравнивать между собой костюмы прошедших эпох, можно увидеть, что чередование

рассматриваемых форм отражено в смене стилей костюмов Древнего Египта, Древней Греции

(прямоугольник), средневековья (треугольник, трапеция), эпохи Возрождения (квадрат),

стилей барокко, рококо (овал) и XX в. (прямоугольник).

В каждый период моды, как правило, развиваются две формы, сосуществуя, борясь и

перекрещиваясь; но при этом всегда есть доминантная форма, которая подчиняет себе все

остальные. Каждая из э тих форм одежды имеет свои периоды изменения ширины и длины.

Графические кривые, имеющие вид синусоид (рис. 3.3.15), дают представление о развитии

трех основных форм. Ни одна из них полностью в любой период не исчезает, а лишь

находится в моде в ограниченных пределах; она как бы зреет в недрах и на определенном

этапе появляется обновленной.

На основе анализа развития формы одежды были зафиксированы следующие циклы ее

изменения в годах: 100, 72, 48, 36, 24, 12, 6 и 3. Наиболее ощутимы 12-, 6- и 3-летние циклы

смены форм, которые могут быть названы модными.

Рис. 3.3.14. График изменения

длины изделий с 1900 по 1975гг.

. График развития трех

геометрических элементов

формы: прямоугольника (- - -);

трапеции (-.-.-); овала (-----)

График изменения длины изделий с 1900 по 1975гг.

Циклы, охватывающие большие периоды времени и отражающие крупные события в экономической

или общественной сфере, характеризуют формы современные. Такие же закономерности имеют и

параметры длины изделия, отраженные на рис.3.3.16.

Частые смены форм касаются лишь внешних, признаков костюма, таких как фактура, цвет

ткани, линии, декор и др., которые принято называть мобильными элементами. Структурные,

или стабильные, элементы (включая структуру ткани, а также общую геометрическую форму

изделия, пропорциональные соотношения его частей, метрические параметры) более

устойчивы, они не подвержены столь частым и острым сменам моды, что дает возможность

более глубоко изучить костюм и выявить его существенные признаки.

Однако мобильные элементы играют весьма существенную роль в общем изменении формы

костюма; они, развиваясь, в конечном итоге разрушают старую форму и подготовляют

принципиальные ее изменения. Например, вначале форма имеет чистые линии, они

подчеркиваются конструкцией, затем она начинает развиваться за счет увеличения

декоративных отделок, фурнитуры, орнамента, усложнения линий и т. д., что приводит к ее

разрушению.

Острые предложения моды являются своего рода отрицанием более устойчивых форм,

которые, по существу, составляют багаж культурного достояния данного периода.

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

2

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. Раскройте понятия «мода» и «гармония».

2. Какие этапы в развитии костюма XX в. можно выделить в соответствии с этапами развития

архитектуры?

3. Попробуйте найти форму будущего модного костюма на основе «синусоиды моды».

4. Что такое мобильные и стабильные элементы моды и, какую роль они играют в

формообразовании костюма?

5. На чем основано прогнозирование моды?

Порядок выполнения отчета по практической работе №2

Выполнить

зарисовки 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 3:

Зарисовка моделей с выявлением композиционного центра.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей различными графическими приемами.

Определение элементов композиции.

Уметь выполнять строчки эскизы моделей различными графическими приемами. Определение

элементов композиции.

.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Линейное изображение, или линейная графика, в дизайнерском проектировании наиболее условна,

передает простоту, лаконизм, четкость изображения и относится к быстрым графическим приемам.

Линия может быть тонкой и толстой, прерывистой и дрожащей, с утолщениями и «мохнатой»,

ограниченной и бесконечной, в виде каких-либо мотивов, букв, цифр, точек, зигзагов и т.д. На рис.

3.44 показаны варианты изменения линейной формы. Линией можно не только пользоваться для

плоскостного изображения, но и создавать иллюзию объема, пространства.

Взаимодействие линий, плоскости и

пространства. Пользуясь ритмическими

построениями линий, можно создать

иллюзии рельефа, объема выступающего

и отступающего, простого и сложного

пространства. Использование различного

вида ритмов сообщает изображению

стройную последовательность, которая

изящно передает иллюзию движения в

пространстве.

На рис. даны примеры линейной иллюзии объема.

Часто составляются пространственные композиции, образующие единую ритмическую группу (рис.

3.46). Тот же самый «чертежный стиль» можно использовать в композиции костюма (рис. 3.47).

Примеры создания линейной иллюзии объема

Построение линии «не отрывая руки». Дизайнеру необходимо виртуозно владеть графической

линией для свободного и точного изображения своей идеи, кроме того, она должна быть

выразительной и острой или даже гротескной. У него должны быть, как говорится, «железная рука»

и «точный глаз», к тому же изображение идеи не должно быть лишено некоторого артистизма.

Научить профессиональному рисунку можно, применяя школу классического рисунка. Наряду с

этим существуют и другие приемы «постановки руки», как говорят профессионалы, — это задания

на виртуозную линию «не отрывая руки», на бесконечную линию. Существует несколько

обязательных условий при выполнении этого задания: нельзя пользоваться карандашом и резинкой,

никаких подтирок и исправлений. Можно пользоваться пером и тушью, фломастером, ручкой с

чернилами, кистью и др. То обстоятельство, при котором нельзя исправить и стереть нарисованное,

дает смелость руке и линии, композиция листа в целом держится в уме и исчезает боязнь «чистого

листа» бумаги;нельзя отрывать руку от листа бумаги, по крайней мере на первых порах; линии

должны возникать одна как продолжение другой, причем оценивается Разнообразие поворотов,

видов линий и фактур, создаваемых ими. Следование этому условию порождает интересные живые

связки между отдельными формами, рисунок становится свободным, лишенным геометрических

построе-

НИЙ, появляется артистизм, который характеризуется

недосказанностью;

. Рисунок с использованием линии «не отрывая руки»

. Пространственная композиция, образующая единую ритмическую группу нельзя «ходить» по одной

и той же ЛИНИИ два раза — возникает необходимость изобретать все новые и новые связки между

линиями или формами.

Начинать выполнение этих заданий можно под музыку, изображая ритмические повороты мелодии,

вокала, разных инструментов. Сначала можно рисовать одним цветом, набирая разнообразие линий:

крупные завитки, средние, мелкие, вибрации линий, рубленые ритмы, параллельные движения до 10

видов и более. Затем разрабатывать композиции в 2, 3, 4 цвета и более.

Неожиданным и очень выразительным получается под музыку характер музыкального произведения

с включением изображения волн музыкальных мелодий (рис. 3.49), инструментов, портретов

исполнителей.

Другим упражнением на точную «схватываемость» и быстрый набросок является рисование с

телеэкрана, во время посещений концертов, спектаклей, «походов» в гости, во время поездки в

электричке, на лекции, на занятиях, дома и т.д.

Одним из полезных является задание на рисунок линией «не отрывая руки» цветов, трав, растений

(рис. 3.50). Причем сам источник не особенно важен, необязательно рисовать только с натуры,

можно пользоваться самым разнообразным подспорьем; фотографиями, открытками,

определителями растений, гербариями и т. д. В этом задании важна разность изображения листьев,

прожилок, разной формы лепестков, тычинок и др. Интересно разрабатываются разные фактуры —

правильные ритмические построения и красота случайных переплетений. В этом задании интересно

проследить условное изображение графическими простыми средствами разных поверхностей и

фактур. Каждый графический лист должен отличаться от предыдущего разными графическими

приемами. Кроме того, необходимо следить за наиболее выразительной композицией листа, здесь

можно использовать разные приемы расположения изображения на листе бумаги.

Следующим заданием на линейное изображение «не отрывая руки» могут быть наброски портретов

быстрые и длительные, в которых подчеркиваются легкость линии, динамика, свежесть восприятия,

условное прочтение фактур, материалов, орнаментов и др. Так называемые условные портреты

необходимы дизайнерам костюма для проработки разных образных решений, достижения легкости

рисунка, условности изображения. В рамках этого задания необходимо сделать как можно больше

автопортретов, перерисовать всех родных и знакомых, каждый раз подчеркивая самое характерное в

человеке или просто искать декоративные решения.

Рис. 3.50. Линейное изображение растительных форм

. Линейное изображение фигуры в костюме

. Линейное изображение условного образного портрета

От портретов теперь можно перейти к рисунку фигуры человека. Иногда достаточно одного абриса

контура фигуры или введения внутренних разработок складок одежды, условного подчеркивания

деталей костюма, орнаментов, рисунка тканей и др.

Одним из самых продуктивных.является задание, в котором условное изображение фактур, складок

ставится на первое место, а контур, обводка линий исключаются. Здесь наиболее ярко проявляется

артистизм графики. Иногда пользуются карандашом для определения наиболее точного контура

фигуры, затем идет внутренняя разработка, потом карандаш стирается Для дизайнеров одежды

необходимо владеть условным линейным изображением разной материальности: тканей, меха,

трикотажа, разных поверхностей самых разных материалов. Для этого включают задания на

«материальность»-Например, с помощью только линии нарисовать мохнатость меха, пушистость

пряжи «мохер», рисунок трикотажных переплетений, виртуозные изгибы каракуля, разнообразные

фактуры отделок: перьев, украшений, кружев, лент, кантов, вышивок, пайеток, стекляруса и т.д.

Изображение пятня и силуэта

Изучение взаимодействия пятна и поля выливается в развитие ассоциативного мышления модельера,

которое проявляется в преобразовании предмет-абстрактных и психологических ассоциаций в

графические эскизы. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность

художника к нему является основой творческого процесса, так как любое произведение искусства —

это результат ассоциативных представлений о предметах реального мира.

Ассоциация — это связь, возникающая при некоторых условиях между дву-или более психическими

образованиями, ощущениями, представлениями, восприятиями.

Условное изображение фактуры в костюме: пятновое (а) и линейное (б)

Источником возникновения ассоциативного образа всегда бывают явление или предмет

объективного внешнего мира, непосредственно Каблюдаемые или воссоздаваемые в памяти.

Крупнейший архитектор нашего времени Ле Корбюзье определял композицию как результат

интуитивного творчества и сознательного выбора.

Реальный мир можно представить не только в виде линейных, но и в виде яягноиш силуэтных

изображений. Для художника -модельера основной целью является изучение и проектирование

костюма, и поэтому вводится понятие «абстрактный силуэт» — фигура человека в костюме (любой

одежде), рассматриваемая «с высоты птичьего полета», очень обобщенно, без пропорционального

членения внутри фигуры, без изображения головы, рук и ног. Вместо головы ставятся точка, запятая,

кружок, квадратик и т.д. Затем предстоит свободное фантазирование по поводу костюма (как

системы), пока не связанного никакими пропорциональными членениями и сложившимися

стереотипами. Вот эта свобода и дает огромное поле деятельности для бесконечного придумывания

нового. Цель обучения дизайнера — разработать механизм мышления для генерирования новых

идей.

Новые, свежие, парадоксальные идеи — вот то, что требуется и особенно ценится в мировом дизайне

вообще.

Из реальной действительности берется почти все, что каким-то образом можно трансформировать в

фантастический костюм. Из жизни можно взять мотив, фрагмент чего-то или целиком источник

творческого вдохновения. Например, рисунок облаков, веток, очертания луж, пятен грязи, силуэты

деревьев и домов, ритм проводов, трамвайных путей (если брать городскую среду) — все это

превращается в обобщенный силуэт, который отдаленно должен напоминать фигуру человека в

каком-то одеянии (рис. 3.54). Необходимо выполнить следующие требования к силуэту: он должен

быть четким, края аккуратно прорисованы; внутри контура он должен иметь локальное пятно без

прогалов и разводов (для этого лучше пользоваться тушью и кистью или черной гуашью, а не

закрашивать маркером);

композиция его на листе бумаги должна быть профессиональной, с которой студенты уже

ознакомились, а не быть только центральной;

Кроме того, силуэт можно изобразить со штриховкой, с разнообразной фактурой.

Ассоциации из окружающей нас действительности могут быть любыми: абстрактными,

психологическими, ирреальными. Когда сделано достаточно эскизов на простое превращение

«всего» в силуэт можно перейти к дальнейшим заданиям на изучение закономерностей композиции

Каждая ассоциация представляется в нескольких вариантах — методически это более продуктивно,

чем проработка закономерностей на разных силуэтах. Например, возьмем ассоциацию «облака».

Сначала можно выполнить интуитивно силуэт, как хочется, — какая мысль первой придет в голову,

затем применить закон контраста, взяв за отправную точку размеры округлых форм облаков (рис.

3.55, а). Потом изображение силуэта привести к статичному, уравновешенному, спокойному, без

видимых движений.

После этого силуэту

Ассоциативные силуэты костюма

контраст — нюанс — тождество;

статика—динамика;

симметрия — асимметрия;

масштаб;

соразмерность;

ритм.

необходимо придать движение — в

стороны, вверх или вниз. Кстати,

применительно к силуэту динамика

может быть внешней (за счет внешнего

движения, развевающихся частей

костюма) и внутренней (за счет

внутренних асимметрий, движений

деталей костюма при внешне статичном

силуэте). Динамизм силуэта можно еще

больше подчеркнуть открытой

композицией на листе бумаги, например

что-то срезать сбоку, внизу или вверху.

Теперь интересно превратить рубранную ассоциацию в симметричную, взяв ось симметрии

вертикально (если силуэт в полный рост), горизонтально, диагонально и т.д.

Затем задание необходимо дополнить асимметрией. Применение разного масштаба форм, из которых

состоит силуэт, придает ему большую выразительность, избавляет от одинаковости и монотонности

изображения. При повторяющихся одинаковых формах необходимо организовать их в ритмические

ряды и т.д. Таким образом, идет поэтапная разработка все новых и новых вариантов, каждый раз

приходится придумывать все новые решения одной и той же ассоциации или темы.

Костюм можно придумать из предметных ассоциаций, форма которых известна или ее можно

представить:из природы: небо, дождь, снег, земля, вода, река, море, леса, поля, дали, деревья, травы,

цветы, горы, ущелья, кристаллы, камни, ветки, плоды, кактусы и др.;животного мира: насекомые,

птицы;архитектуры: дома, соборы, церкви, детали или фрагменты архитектурных сооружений,

соединения разных форм;инженерных сооружений: Эйфелева башня, Бруклинский мост, метро,

стройка, башенные краны, пароходы, самолеты, пандусы, арки;вещей бытового дизайна: чайники,

вазы, стекло, радиотехника, компьютеры и др.;элементов интерьера: диваны, диванные подушки,

кресла, переплетение дверей, жалюзи, рамы, батареи, ковры, складки занавесей и драпировок

Список предметных ассоциаций можно продолжать до бесконечности. Костюм можно придумать,

используя беспредметные ассоциации, которые скорее относятся к состоянию человеческой

психики: печаль, радость, горе, любовь, коварство, зло, добро, тревога, испуг, напряжение, покой,

скука и т.д.

Добро и зло — вот два понятия, которые сопровождают человека всю его жизнь. Это прекрасно

отражено в музыке, изобразительном искусстве, литературе. Можно использовать для создания

ассоциативных образных решений разнообразные литературные произведения, где присутствуют

полярные персонажи, олицетворяющие добро и зло. Особенно интересные результаты дает

привлечение в качестве творческого источника ассоциативного (а не костюмного) переосмысления

персонажей трагедий В.Шекспира «Гамлет» (рис. 3.57), «Король Лир», «Ромео и Джульетта»,

«Отелло», «Много шума из ничего». Создавая ассоциативные эскизы персонажей, студенты могут в

первом приближении попробовать себя в качестве сценографов, где они будут пытаться представить

точность психологической характеристики героев путем графических форм, линий, силуэтов, а не

искать точности исторических костюмов. После того как студенты уже попробовали изобразить

добро, зло, коварство, чистоту, тупость графическим языком, им достаточно легко даются

сценографические решений-

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

- Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

- Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

- Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1

:

Покажите на фигуре человека следующие конструктивные пояса

2 Перечислите технические условия для нанесения меловых линий.

3 Назовите технологические характеристики прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

4 Поясните область применения прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного

стежка.

Порядок выполнения отчета по практической работе №3

-Выполнить эскизы

моделей

различными графическими приемами.

Определить элементы

композиции

- Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 4:

Зарисовка моделей одежды из различных материалов. Выбор средств формообразования

модели в зависимости от пластических свойств материала

.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей различных силуэтных групп, ориентируясь на

материал с заданными свойствами

Уметь выполнять эскизы моделей различных силуэтных групп, ориентируясь на материал с

заданными свойствами .

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и Технического творчества,

обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими ценностными установками. В

процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные,

пространственно-пластические, технологические структуры. Другими словами, формообразование

— структурирование (членение и строительство) единичных предметов.

Композиционное формообразование — процесс пространственной организации элементов изделия,

средства и методы которой связывают человека с вещью. Композиционными элементами

формообразования являются форма, геометрический вид, конструкция, масса, силуэт, фактура, цвет.

Форма — морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи,

возникающая в результате содержательного преобразования материала. Дизайн-форма — особая

организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению

единства всех компонентов изделия (конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры). Дизайн-форма

отвечает требованиям и условиям потребления, эффективному использованию возможностей

производства и эстетическим требованиям времени.

Геометрический вид — свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем

координатам пространства. Кроме того, геометрический вид характеризуется прямолинейностью и

криволинейностью поверхности.

Конструкция — устройство, взаимное расположение частей, состав чего-либо.

Масса — основная физическая характеристика материи.

Силуэт — плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды. Для характеристики силуэт

иногда сравнивают с простыми геометрическими формами: квадратом, прямоугольником, трапецией,

овалом и др. Однако, как правило, силуэт состоит из нескольких простых или сложных форм (рис,

3.1), отдаленно напоминающих человека в одежде. Из этих первоначальных набросков можно

получить более конкретные силуэты задуманного костюма.

Общие понятия о форме предмета сводится к следующему: форма есть способ существования

содержания, его внешнее выражение. Отсюда становится очевидным, что сущность костюма также

выражается, прежде всего, характером формы. Форма костюма- это определенная система связей

частей одежды, отражающая характер материальной и духовной жизни общества конкретного

периода. Она является материальной целостностью, выполняющей основные функции: утилитарную,

эстетическую, социально-знаковую.

Форма костюма может быть определена так же, как конкретная морфологическая

( морфология- наука о строение чего либо, греч morphe- форма + logos- учение) и пластическая

система связей одежды, головного убора и дополнений. Форма одежды – её внешние очертания,

наружный вид, объёмно пространственная структура, организованная в одно целое. Так как она

является внешней оболочкой сложной объёмной природной формы, какой является человеческая

фигура, существование собственно формы одежды непосредственно связано с антропометрическими

данными фигуры и её динамикой. Поскольку современная одежда не базируется на каркасных

устройствах, то под её формой понимаются те её очертания, которые она приобретает, будучи одета

на фигуру человека.

Геометрическим видом формы одежды определяются соотношение величин измерения формы

по трём координатам пространства, а так же характером поверхности формы (прямолинейной,

криволинейной или ломаной) и её контуром.

По определения, данному в Советской энциклопедии, слово «силуэт» обозначает контурное

изображение предмета, нарисованного или вырезанного ножницами из бумаги и сплошь покрытого

одной краской – тёмной на светлом фоне или светлой на тёмном фоне. Силуэт издревле был известен

в Китае и Индонезии («китайские тени»), а так же в Персии. Название «силуэт» произошло от

фамилии французского министра Э. де Силуэта, в 1759 году предложившего в целях экономии

изменять портреты маслом дешёвым бумажным силуэтом. Эпоха расцвета искусства силуэта в

Европе относится к концу XVIII века и в настоящее время применяется в книжной и журнальной

графике, а также в практике моделирования одежды. Силуэт в одежде – это плоскостная проекция её

объемной формы. Силуэт даёт представление не только о контурах модели, но и о характере её

объёма.

Примеры выполнения рисунков геометрического вида формы одежды

Силуэт одежды приобретает большое значение связи с развитием моды, так как для моды на

определённом отрезке времени характерны определённые формы и, следовательно, силуэты.

Формы одежды очень разнообразны. Однако их можно уподобить геометрическими телами, с

которыми они сходны. Приведение силуэта или его частей к геометрической фигуре, как к аналогу,

используемый при создани и новых вариантов форм, а также как элемент, участвующий в

организации коллекций модели.

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

- Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

- Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

- Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1Как понимается форма применительно к композиции костюма?

2 Что означает слово «силуэт»?

3 Приведите примеры геометрических форм одежды.

Порядок выполнения отчета по практической работе №4

1

Подобрать образцы тканей, разработать и выполнить эскизы моделей различных силуэтных групп,

ориентируясь на материал с заданными свойствами

2

Выполненные рисунки и образцы тканей разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 5:

Разработка эскизов моделей различных вариантов силуэтных форм из материалов с

заданными свойствами.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения разработки нескольких вариантов пропорциональных

соотношений применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели.

Уметь выполнять разработку нескольких вариантов пропорциональных соотношений

применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели..

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Пропорцией или соразмерностью называется определённое соотношение частей между собой

и целым. Под словом «пропорциональный» подразумевается необходимое и важное условие

целостности и гармоничности произведения. Пропорции есть равенство двух отношений.

Отношением в моделирование одежды называется результат сравнения двух величин одного

свойства, например: линий измерений, объёмов и площадей поверхности частей одежды, цвета,

фактуры, массы, линий.

В костюме пропорции имеют исключительно большое значение: от того, в каких

соотношениях находятся отдельные части костюма между собой и по отношению к фигуре человека

в целом. Зависит общий характер костюма и во многом внешний облик человека.

Пропорции являются универсальным средством композиции, так как при использовании

любого элемента или средства как главного в композиционном решении, без пропорциональной

взвешенности, например цветовых площадей или расположение линий, модель не будет гармонична.

Следует помнить, что человек движется, его фигура объёмна и просматривается со всех сторон.

Поэтому соотношения, т.е. пропорции между отдельными элементами костюма( платьем, шляпой,

обувью) и отдельными частями одежды ( лифом, рукавом, юбкой, воротником), могут быть

различными при рассматривании с разных ракурсов.

Понимание красоты в ту или иную эпоху было, прежде всего, связаны с пропорциональными

членениями фигуры с помощью костюма. Например, во времена готики фигура человека

искусственно вытягивалась благодаря костюму и его деталям, в эпоху Возрождения идеалом

красоты стали величавая пышность и округлость форм женского тела, подчёркнутая костюмом, а в

18 веке – предельно затянутая « осиная» талия казалось ещё более тонкой по контрасту с юбкой

необъятной ширины. Женская фигуры в таком платье казалось миниатюрной и изящной.

Образцом гармонической пропорции, которая была уже в древней Греции, является « золотое

сечение». Это деление целого на части, когда большая часть относится к меньшей, как целое – к

большой части. Золотая пропорция выражается следующими соотношениями: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21 и

т.д. В каждом из этих соотношений сумма двух чисел образует целое, которое относится к большему

числу так, как большее к меньшему. Естественное членение пропорционально сложенной фигуры

линией талии на две части выражается соотношением «золотое сечение». Приблизительно такая же

пропорциональность наблюдается и в членении платья, где линия талии совпадает с естественным ее

расположением на фигуре. Если в одежде линию талии перемещают вверх или низ, то

соответственно меняют и длину платья, чтобы сохранить через гармоничные пропорции.

Эскизы к данной работе выполняются графически, тушью или фломастером, без проработки

цвета и фактуры материала.

Примеры выполнения эскизов моделей одежды, сохраняющие и изменяющие пропорции

фигуры.

Инструкция по выполнению практической работы

- Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической

работы.

- Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

- Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

- Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Вопросы для закрепления теоретического материала к самостоятельной работе:

1.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей для

зимнего сезона с учетом климатических особенностей?

2.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей для

летнего сезона с учетом климатических особенностей?

3.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей для

весенне-осеннего сезона с учетом климатических особенностей?

4.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей

женской одежды в зависимости от возраста?

5.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей

детской одежды в зависимости от возраста?

6.

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей

мужской одежды в зависимости от возраста?

Порядок выполнения отчета по практической работе №5

-Из предложенных в журналах мод моделей одежды выбрать модели, пропорции которых повторяют

пропорции фигуры человека. Схематично зарисовать выбранные модели.

- Из предложенных в журналах мод моделей одежды выбрать модели, пропорции которых изменяют

пропорции фигуры человека. Схематично зарисовать выбранные модели.

- Нарисовать три модели одежды одной формы и проследить, как изменяются пропорции фигуры

человека от перемещения линии талии ( на естественном месте, выше и ниже).

- Нарисовать три модели одежды одной формы и проследить, как изменяются пропорции фигуры

человека от перемещения линии низа ( выше колен, на линии колен, по щиколотки).

- Нарисовать три модели одежды с изменением одной из формообразующих частей одежды (юбка,

лиф, рукава) и проследить, как изменяются пропорции одежды в целом.

- Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам

Название практической работы № 6:

Разработка эскизов моделей различных форм из материала по заданию.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей одежды с декоративными отделками и

ритмическими движениями.

Уметь выполнять эскизы моделей одежды с декоративными отделками и ритмическими

движениями.

.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных

работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-

методические материалы

по теме практической работы

Под ритмом подразумевается чередование

соизмеримых и ощутимых элементов, постепенное

количественное изменение в ряду чередующихся

элементов.

Различают

две

принципиального

различные

группы

таких

чередований

и

закономерных изменений. Это метрические и ритмические повороты. Различные виды этих

поворотов проявляются в звуковых, речевых, пространственных и изобразительных элементах. Метр

и ритм способствуют достижению гармонической ясности, выразительности образа, четкости его

восприятия почти во всех видах пространственных и временных искусств: архитектуре и музыке,

поэзии и изобразительном искусстве, танце и прикладном искусстве, костюме. Ниже на схеме

показана простейшая классификация метрических и ритмических поворотов и производных от них.

При работе над заданием студенты должны отразить в своих предложениях перечисленные в ней

виды ритмических и метрических движений.

Прямой равномерный ритм

(метрический поворот) (А)

Радикально-лучевой

Плавный беспрерывный

Сложный смешенный

Ритм (В)

ритм (Г)

ритм (Д)

Пропорционально-последовательный ритм (Б)

Метрический поворот основан на неоднократном и с одинаковым интервалом повторения

какого-либо элемента. Повороты могут носить разнообразный характер в зависимости от того, какие

это элементы, каков их размер и шаг, повторяются ли один элемент либо одновременно два или

несколько элементов, каждый со своим шагом чередования и т.п. Примерами могут послужить

принципы репортной организации орнаментации тканей, что связано с технологией их производства,

расположение элементов композиции одежды, обусловленной конструкцией и отражающее характер

функциональных процессов, и многое другое. Этот вид ритма также проявляется в расположение

пуговиц, защипав, петель, складок, сборок, плиссировки.

Пропорционально-последовательный ритм появляется в постепенном увеличении или уменьшении

чередований объёмов, площадей в сгущении или разрежение структуры, силы тона и т.п.

ритмическое построение задает форме композиционное движение и, таким образом, оно связано с

появлением динамичности и композиционным равновесием. В качестве примера можно привести

построение женского готического платья с его неудержимым стремление к верху. Композиция

строится на активном ритме нарастания сложности структуры снизу вверх. Относительно спокойная,

с крупными членениями внизу, структура становится более сложной и расчленённой по вертикали

вверху, достигая апофеоза в головном уборе, венчающем костюме.

Можно выделить четыре основных видов пропорционально-последовательных ритмов:

пропорциональное уменьшение и увеличение элементов при неизменном расстоянии между ними,

пропорциональное уменьшение или увеличение между элементами при их неизменных размерах,

пропорциональное уменьшение или увеличение размеров элементов и расстояний между ними с

направлением в разные стороны. В костюме пропорционально-последовательный ритм может

появляться в расположение пуговиц, сборок, складок, декоративно-конструктивных элементов,

линий и деталей, пропорциональном членение частей костюма и т.п.

Основные виды ритмов основаны в той или иной степени на двух предыдущих или являются

производными от них. Радикально-лучевой ритм находит своё отражение в декоративных и

конструктивных элементах. При его построениеиспользуется, как правило, ось симметрии (см.

работу 2). В костюме данный вид появляется в расположение различных драпировок, в

декоративных и декоративных элементах. Плавный беспрерывный ритм выражается в

волнообразном движении, проявляющемся в костюме в построение сборок, фестонов,

заканчивающих низ изделия, навесных петлях и т.п. Сложных смешанный ритм является сочетанием

перечисленных видов метрических и ритмических движений.

При выполнении эскизов по данной работе в тех случаях, где ритмическое движение выражается

через декоративные линии, цвет и фактуру материалов, можно использовать многоцветные решения

композиции моделей.

- Ритмика отделки частей одежды;

- Ритмика отделки платья рюшами;

- Ритмика драпировок в платье

- Ритмика линий формы в одежде;

- Ритмика линий деталей в одежде;

- Ритмика объёмных форм в одежде

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1 Что такое ритм? Дайте его классификацию.

2 Что такое сложный смешанный ритм?

3 Что такое средства композиции одежды?

Порядок выполнения отчета по практической работе №6

Форма и объём подачи: рисунки на листах форматом А4 в графике:

1. Показать пример костюма с использование пропорционально-последовательного ритма.

2. Показать пример костюма с использованием метрического поворота (прямого равномерного

ритма).

3. Показать пример костюма с использованием плавного беспрерывного ритма.

4. Показать пример костюма с использованием радикально-лучевого ритма.

5 Нарисовать модели одежды с использованием сложного смешанного ритма, являющегося

сочетанием метрических и ритмических движений.

6 Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам

Название практической работы № 7:

Разработка эскиза модели проявления нюанса и контраста к определенному костюму.

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей с использованием зрительных

иллюзий в одежде

Учебные задачи:

Знать методики выполнения эскизов моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

Уметь выполнять эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы Мода - это не только вечное стремление человека к переменам, но и

постоянная погоня за идеалом. Законы зрительных иллюзий издавна, и с большим успехом,

используются для того, чтобы приблизить реальную фигуру к идеальной с точки зрения бытующей

моды. Например, сделать визуально рост выше, а фигуру стройнее им вполне под силу!

Мода - это не только вечное стремление человека к переменам, но и постоянная погоня за идеалом.

Какой бы новый образец для подражания ни предложили нам, мы готовы на любые хитрости и

уловки, чтобы доказать, что в полной мере соответствуем ему, что обладаем несомненно "идеальной

фигурой". И здесь абсолютно невозможно обойтись без законов зрительных иллюзий.

Зрительные иллюзии

Иллюзия - нечто кажущееся, обман чувств.

Ошибочное восприятие предметов, явлений.

Иллюзии издавна, и с большим успехом, используются для того, чтобы приблизить реальную фигуру

к идеальной с точки зрения бытующей моды: сделать выше рост, фигуру стройнее, плечи уже или

шире, грудь больше или меньше, талию тоньше и т.д.

Историческая справка

Если проследить всю историю развития костюма, то мы увидим, как "сужали" талию с помощью

очень широких юбок и туго затянутого корсета, завышали линию талии, чтобы ноги казались

длиннее, украшали горловину огромным воротником "фреза", создавая иллюзию маленькой головки, и

т.д.

Способы достижения нужного визуального эффекта

Формируя определенное зрительное восприятие фигуры, современный дизайнер использует

различные способы и приемы. С одной стороны, он может придать фигуре определенный

визуальный эффект (т.е. сделать полную фигуру стройнее, отвлечь внимание от проблемной зоны и

т.д.) с помощью конструктивных и модельных линий.

В этом случае широко используется свойство

Иллюзия переоценки вертикали

и особое внимание уделяется моделированию

воротников и выреза горловины, расположению

мелких деталей (карманов, пат и т.д.). С другой

стороны, того же эффекта можно достичь за счет

использования свойств рисунка ткани (например

, вертикальные полосы придают фигуре стройность,

крупная клетка расширяет). В этом случае конструк

тивные линии уходят на второй план.

Зрительные иллюзии не только позволяют

фигуре выглядеть более или менее идеально,

но и обеспечивают определенное эстетическо

е восприятие художественного образа модели.

Рассмотрим основные зрительные иллюзии, которые необходимо знать при моделировании одежды.

Иллюзия переоценки вертикали

Вертикальное всегда кажется нам больше, чем равное ему по величине горизонтальное. Расстояния,

находящиеся в верхней части поля нашего зрения, кажутся больше, чем расстояния, находящиеся в

его нижней части. Эта иллюзия наиболее характерна для определения пропорций верхней и нижней

частей одежды. Равные по длине юбка и блуза не воспринимаются глазом как равные. Длина юбки

зрительно сдвигается немного вверх, и эта малая разница вносит беспокойство, так как глаза

начинают сравнивать: что больше, а что меньше. Разница должна быть более явной, чтобы модель

легко читалась глазом. То есть необходимо удлинить блузу или юбку.

Иллюзия заполненного пространства

Иногда случается так, что заполненное декором и деталями пространство костюма кажется больше,

чем равное ему незаполненное. Поэтому лучше избежать нагромождения деталей в той части

фигуры, размеры которой нежелательно увеличивать.

Иллюзия переоценки острого угла

Расстояние между сторонами острого угла кажется больше, чем

оно есть на самом деле, а расстояние между сторонами тупого

угла недооценивается. В основном это касается оформления

горловины. Широкий треугольный вырез горловины делает

широкие плечи уже, а узкий и длинный, наоборот, расширяет.

Этот вид иллюзии рассмотрим на примере контраста форм, размеров и пластического рисунка.

Маленькая форма рядом с большой еще больше уменьшается, а большая форма в окружении малых

кажется еще больше.

В дизайне костюма эта иллюзия используется очень широко. Например, в большой шляпе голова

будет казаться меньше, чем в маленькой; тонкая шея, окруженная широким вырезом горловины,

будет казаться еще тоньше, худая рука в широком рукаве - еще уже, а сильно затянутая талия при

широких бедрах сделает их еще шире.

Иллюзия подравнивания (ассимиляции)

Суть этой иллюзии в том, что "подобное повторяется подобным", когда линии, размеры и формы

повторяются. Например, квадратный вырез горловины подчеркивает квадратный подбородок, узкий

вырез горловины еще сильнее сужает узкое лицо, горизонтальная линия кокетки расширяет широкие

плечи.

Иллюзия полосатой ткани

Выбирая расположение полос на полосатой ткани (вертикальное или горизонтальное), можно,

например, придать полной фигуре стройность, учитывая ширину, частоту и ритмичность полос.

При сложном расположении полос (например, под углом) важно учесть, что углы, образуемые

встречными полосами, направленными острием вверх, сокращают ширину бедер полной фигуры.

Углы, направленные острием вниз, наоборот, зрительно расширяют бедра, даже если сделать

вертикальную вставку посередине.

Иллюзия сокращения объема при делении фигуры по вертикали контрастными по цвету

тканями

Эта основанная на асимметрии иллюзия, к примеру, может создаваться тем, что левая половина

костюма белая, правая - черная, левый рукав - черный, а правый - белый. Благодаря делению по

вертикали можно сократить объем полной фигуры, придав ей некоторую стройность и

динамичность.

Иллюзия пространственности при постепенном сокращении, сжатии, уменьшении рисунка

ткани

Такой эффект наиболее часто встречается в моделях стиля "оп-арт". Например, крупная клетка

постепенно становится меньше и как будто уходит в пространство. Причем та часть, на которой

расположена крупная клетка, кажется больше и объемнее, чем та, на которой клетка становиться

меньше.

Поэтому если Вы не хотите привлекать внимание к какой либо части фигуры, не располагайте на ней

участки ткани с крупным рисунком. Лучше расположите мелкий узор, а крупный, нарастая, мягко

переведет внимание на другую часть фигуры.

Иллюзия психологического отвлечения

Если мы хотим скрыть определенный недостаток фигуры, то внимание лучше направить на другое

место в одежде или же подчеркнуть достоинства внешности. Например, при "тяжелом" низе фигуры

внимание лучше привлечь к декоративному оформлению шеи, плечевого пояса и т.д.

Явление иррадиации

Оно состоит в том, что светлые предметы на темном фоне кажутся увеличенными против своих

настоящих размеров и как бы захватывают часть темного фона. На рисунке за счет яркости цветов

белый квадрат кажется значительно большим, чем черный квадрат на белом фоне.

Историческая справка

Любопытно отметить, что, зная о данном свойстве черного цвета скрадывать размеры, дуэлянты

в XIX веке предпочитали стреляться именно в черных костюмах в надежде на то, что противник

промахнется при стрельбе.

Знание и правильное использование свойств зрительных иллюзий позволяет подчеркнуть красоту и

совершенство правильной фигуры, удачно расставить модные акценты на той или иной части тела, а

также придать нестандартной или полной фигуре определенный визуальный эффект. В последнем

случае от модельера требуется особое внимание и такт. При этом можно использовать два абсолютно

разных метода:

- подчеркивание достоинств фигуры

- скрытие недостатков.

Первый метод иногда называют "французским", а второй - "русским". Например, тонкую талию

полной женщины можно подчеркнуть кроем одежды или красивым декоративным элементом

(поясом), привлекающим внимание. С другой стороны, ту же фигуру можно одеть в прямое

полосатое платье.

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения эскизов моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Порядок выполнения отчета по практической работе №7

-

Выполнить

эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 8:

Разработка нескольких вариантов пропорциональных соотношений применительно к данной

модели.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения моделей одежды различных стилевых тенденций в костюме

Уметь выполнять моделей одежды различных стилевых тенденций в костюме .

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характеризующая определенный

этап его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве

определенного периода или в отдельном произведении; художественная однородность предметной

среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого

целого, объединяющего разные области жизни. Стиль характеризует формально-эстетические

признаки объектов, в которых заложено определенное содержание. В нем выражается система идей и

взглядов, в которой заложено мировоззрение каждой эпохи. Поэтому стиль можно считать общим

художественным выражением эпохи, художественным переживанием человеком своего времени. В

стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху.

Стиль - это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для

всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей,

которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе.

Такие стили называют "большими художественными стилями эпохи", и они проявляются во всех

видах искусства - в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе, музыке. Однако со сменой

исторических эпох ушли в прошлое времена "больших художественных стилей": ускорение темпов

жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и

массового рынка привели к тому, что переживание человеком своего времени проявляется не в

одном стиле, а во множестве стилевых форм и пластических образов. Уже в XIX в. появились стили,

ориентированные на использование стилей прошлого и их смешение. Можно сказать, что стиль

существует по законам живого, так как каждый стиль в процессе своего развития переживает

определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. Однако стиль не исчезает бесследно. Стиль

выражает стремление к вечному. М.М. Бахтин отмечает наличие стилевых черт, проходящих

"сквозной нитью" через эпохи.

Стиль и мода — это совершенно разные понятия. Человек, следящий и одевающийся в соответствии

с модными тенденциями за свою жизнь может побывать в разных образах, так как мода в

соответствии с законами жанра вынуждена переключать акценты с одного направления на другое,

дабы не наскучить своим поклонникам. Сегодня женщина может выглядеть как греческая богиня в

стиле ампир, а в следующем сезоне как монашка, одетая в ахроматические тона и закрытая с ног до

головы. Но есть люди, которые остаются приверженцами только одного стиля на протяжении всей

жизни и именно он отражает их отношение к действительности. У каждого стиля есть свое начало,

своя история возникновения и развития. Существует классификация современных стилей одежды,

которая помогает сориентироваться во всем их многообразии.

Стиль — это образное решение костюма, при помощи элементов, отличающихся

художественной и пластической однородностью.

На протяжении истории моды некоторые стили складывались веками и изменялись достаточно

редко. В отличии от них сегодня стиль в чистом виде встречается не часто. В настоящее время

выделяют пять традиционных стилей костюма:

— классический стиль

декоративных, создаваемых покроем и

отделкой.

Все многообразие форм одежды по своему

стилевому решению можно свести к трем

основным группам: одежда классических

(строгих) форм, одежда спортивных форм и

одежда форм «фантази».

Одежда классического

стиля характеризуется подчеркнутой

строгостью и подтянутостью формы,

минимумом деталей. Декоративная отделка в

такой одежде почти отсутствует. Все должно

быть рационально и необходимо для

соответствующего назначения.

Пропорции одежды классического стиля

соответствуют естественным пропорциям

фигуры человека. Основные членения формы

одежды проходят в местах естественных

членений фигуры. Линия талии в одежде

совпадает с естественным положением линии

талии фигуры, линия проймы проходит в месте сочленения руки с телом, линия горловины проходит

в месте сочленения шеи с туловищем. Линии

формы в целом и деталей просты, лаконичны.

На рис. 105 показаны женское платье, костюм,

пальто классических форм современной моды.

Одежда спортивного стиля характеризуется

подчеркнутой свободой формы,

обеспечивающей удобства человека в движении,

в действии, и в то же время подчеркивается

подтянутость, стройность, спортивность фигуры

человека. Разнообразен покрой рукавов:

втачной, реглан, цельнокроеный,

комбинированный. В женском костюме

используются различной длины и формы брюки.

Характерными для одежды такого стиля

являются следующие детали: накладные

карманы и застегивающиеся клапаны, пояса,

хлястики, кокетки отстроченные и отлетные,

манжеты, различные складки, шлицы.

Концентрируется внимание и на разнообразной фурнитуре. Применяется отделка трикотажем,

кожей, натуральным и искусственным мехом. Членения формы и композиционное решение

декоративных и конструктивных линий должно быть простым и ясным.

На рис. 106 показаны женские изделия: платье, костюм и пальто современной спортивной формы.

Одежда форм «фантази» отличается большим разнообразием и декоративностью форм и деталей

или сложным покроем, нарядностью отделки (кружево, вышивка, меха). Членение формы может

быть необычным, а также асимметричным. Композиционное решение линий в основном дается

декоративно, конструктивные линии не подчеркивают.

На рис. 107 показаны платье, костюм и пальто декоративных форм «фантази».

Выбор того или иного стилевого решения моделей одежды при их проектировании зависит от вида

и назначения одежды. Но художник вправе давать и свои предложения. Например, для женской

нарядной одежды можно использовать как классические формы, так и формы «фантази». Для

одежды повседневного назначения - спортивные и классические формы, в рабочей одежде - формы

спортивного стиля и т. д.

При проектировании мужской одежды различного назначения практически используют формы

классического и спортивного стилей. Мужская одежда очень консервативна, строга и поэтому

декоративные формы «фантази» здесь почти не применяются.

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №8

Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций в костюме и выполнить рисунки

коллекций (из 3 х – 5 ти моделей)

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 9:

Разработка эскизов моделей одежды с декоративными отделками.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

Уметь выполнять строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Цвет- это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействие на него

света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет

цвет, всё бесцветное – невидимо для нашего глаза.

Всё многообразие цветов можно разделить на две большие группы. Цвета бывают

ахроматические и хроматические. Группу ахроматических цветов составляют белый, чёрный и

результат их смешения – бесчисленное разнообразие серых цветов. Все остальные цвета являются

хроматическими.

Различать цвета, соединять их в гармоническое единство, создавая определённый

художественный образ, помогает знание их характеристик. К основным характеристикам цвета

можно отнести следующие:

цветовой тон – это качество цвета, позволяющее дать ему название, например, жёлтый,

зелёный, фиолетовый и т.п.; эта характеристика присуща только хроматическим цветам;

естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного света;

светлота – это степень отличия света от чёрного или белого; самым светлым является белый

цвет, самым тёмным – чёрный; в гамме спектральных цветов самым светлым воспринимается

жёлтый цвет, а самым тёмным- фиолетовый; светлотные отношения очень важны в композиции, так

как одни и те же цветовые тона производят на зрителя различные ощущения в зависимости от

степени их светлоты; светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов;

насыщенность – это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте

ахроматического; самыми насыщенными являются спектральные цвета, у которых нет

ахроматических примесей и цветовой тонн воспринимается резко; чем ближе цвет к серому, тем он

менее насыщен; Насыщенность определяет активность цвета – спектральные цвета более активны,

чем мало насыщенные.

Контраст – это резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Так,

например, о контрастном отношение элементов говорится при сопоставление большого и малого,

тёмного и светлого, гладкого и шероховатого и т.д.

Выбор степени контрастности определяется на основании художественного чутья и

практического опыта дизайнера и в большей мере зависит от назначения проектируемого предмета.

Недостаточность контраста может не обеспечить композиции необходимой выразительности,

чрезмерность же его может разрушить композиционное единство. Поэтому мера контрастности

должна быть ограничена требованиями сохранения целостности композиции.

Противоположностью контраста является нюанс, т.е. слабо выраженное различие между

однородными качествами предмета. Само слово «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный

переход». Например, при сопоставление черного и белого цветов воспринимаются только эти два

тона и резкая граница между ними. В нюансном же соотношении всегда существует

последовательный переход от белого к чёрному через градации серого.

Рисунок цветового круга

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

3

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

4

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

5

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка,

используя инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1 Какие цвета являются ахроматическими, какие хроматическими?

2 Назовите основные характеристики цвета.

3 Что такое контраст, нюанс и тождество в одежде?

Порядок выполнения отчета по практической работе №9

Выполните рисунки:

1). Изобразить равноступенчатый ряды ахроматических и хроматических цветов по светлоте.

2). Изобразить равноступенчатый ряды хроматических цветов по насыщенности.

3). Выделить в цветовом круге участки расположения родственных цветов.

4). Выделить в цветовом круге участки расположения дополнительных цветов.

5). Выделить в цветовом круге участки расположения родственно-контрастных цветов.

6). Выделить в цветовом круге участки расположения тёплых выступающих и холодных

отсутствующих цветов.

7). Показать в цветовом круге нюансные и контрастные сочетания цветов.

8) Пользуясь наглядными пособиями изобразить цветовой круг

9) Выполнить эскизы композиций моделей одежды в цвете с использованием чистых цветов, цветов

с измененной насыщенностью и светлотой.

10) Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 10:

Зарисовка моделей одежды с выявлением видов ритмических движений.

Учебная цель: Освоение методики выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

Уметь выполнять строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного,

петельного, петлеобразного стежка.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

При создании композиции одежды необходимо учитывать не только свойства отдельных

цветов, но, в первую очередь, свойство цветовых сочетаний. Необходимо добиться гармонии цветов,

по которой подразумевается их красивое, благозвучное приятное сочетание. Их стройная

согласованность в данном предмете в определённой форме и среде.

Гармония цветов в реальной действительности определяется тремя условиями.

1) Наличие составляющих гармония цветов и соответствием между ними;

2) Формой и формой и предназначение предмета (вещь, произведение искусства);

3) Положительной эстетической оценкой объекта человеком.

В общем, гармония цветов представляет собой единство «цвет- объект- человек».

Выполнение первого условия обеспечивается законами цветоведения, применение которых во

всех случаях ведет к гармоничному цветовому сочетанию. Это сочетание является озвучкой

комбинаций красок, взятых абстрактно. Каждое сочетание цветов обладает особым специфическим

эмоциональным зарядом и выразительностью. Такие цветосочетания характеризуются как

жизнерадостные и грустные, легкие и тяжелые, благородные и грубые, броские и приглушённые и

так далее.

Относительно второго условия следует сказать, что данный объект осмысливается как

нужный, приятный, желанный и вызывающий специфические, эстетические и эмоциональные

ощущения только тогда, когда его форма соответствует назначению. Следовательно, то или иное

цветовое сочетание производит впечатление гармонического в том случае, когда полностью

соответствует нашему представлению о практическом характере, форме и эмоциональном звучании

данного объекта.

Третье условие сводится у эстетической оценки. Данный объект кажется человеку красивым

постольку, поскольку отвечает его представлениям о прекрасном, совершенном. Вопрос о

совершенстве постоянных общечеловеческих представлениях, а также на том, что эти мерила

постоянно находятся в постоянном движение и развитии. Это связано со сменой эстетических

взглядов общества в соответствии с художественным стилем, а также зависят от культурного уровня

человека, его воспитание, вкуса, психологического состояния, навыков, предпочтений.

Из всего сказанного следует, что определенное цветовое сочетание можно считать

гармоничным при условии, что наряду с соответствием закона цветоведения и с формой и

назначением предмета имеется благоприятная оценка человеком.

Очевидно, что 2 и 3 условие гораздо труднее поддается общей регламентации по

гармонизации цветов.

Знание законов, цветовых сопоставлений наряду с приобретёнными практикой вкусов

чувством меры имеет большое значение в практической работе и жизни.

Цветовые гармонические сочетания неизменно и безошибочно достигаются в следующих

случаях:

1) при сочетании ахроматических цветов. Составляющие ахроматической шкалы могут

образовать композицию из двух и более компонентов, которые всегда будут гармонировать друг с

другом;

2) при сочетании цветовых нюансов и контрастных цветов. Родственные цвета,

расположенные недалеко друг от друга в цветовом круге, всегда дают гармоничные нюансы

цветовые сочетания. Контрастные или дополнительные цвета также создают цветовую гармонию;

3)при сочетании ахроматических и хроматических цветов. Цветосочетания, составленные из

одного хроматического или нескольких хроматических цветов. Также всегда гармоничны;

4) при одновременном применение сочетаний показанных в пунктах «1» , «2». Здесь имеются

следующие возможности: цветосочетании нюансов и одного или нескольких ахроматических цветов.

Изложенные и другие способы гармонизации цветов (например, цветовые триады) могут быть

дополнены возможностью составляющих при помощи чего можно создавать бесконечное количество

гармоничных цветовых сочетаний.

Следует, однако, напомнить, что в полном смысле гармоничными сочетания будут только

тогда, когда имеется их неразрывная связь с функцией и формой предмета и человеческой

эмоционально-эстетической оценкой.

Примеры выполнения рисунков различных цветовых сочетаний

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения строчек прямого, косого, крестообразного, петельного,

петлеобразного стежка.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка, используя

инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №10

1

Выполнить

эскизы моделей одежды с использованием цветовых гармоний родственных,

родственно-контрастных и контрастных цветов.

2 Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 11:

Выполнение эскизов моделей одежды с использованием цветовых гармоний родственных.

Учебная цель: Освоение разработки выполнения эскиза модели одежды по творческому источнику.

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнение эскиза модели одежды по творческому источнику.

Уметь выполнять эскиз модели одежды по творческому источнику.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить разработку и выполнение эскиза модели одежды по творческому источнику.

2. Выполнить строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага, карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

ЮНЫЙ НАТУРАЛИСТ

Юный натуралист пакует свои чемоданы и отправляется в далекое путешествие по тропическому

лесу. Он проводит свои дни под деревьями, собирая и анализируя экзотические образцы растений.

Ночью в своей палатке при слабом свете фонаря он читает и оставляет заметки в своем научном

дневнике. Любознательный и рисковый, неустанный и упрямый, этот юный ботаник неутомим в

своем страстном стремлении познать новую дикую жизнь. Его повседневная одежда сделана из

прочного денима и износостойкой канвы (сетчатой хлопковой, льняной или смешанной по составу

ткани), покрытых воском, которым не страшны непроходимые чащи и влажный климат тропических

лесов.

Мудборд девочки

Мудборд новорожденные

Мудборд подростки

Тема «Юный Натуралист» пропитана образами животного и растительного мира и путешествий, что

отражается в цветовой палитре и самобытных принтах. Ключевые цвета – оттенки хаки и свежей

листвы. В принтах тема флоры и фауны выражена в изображении насекомых в гербарии или живых

(бабочки у девочек и жуки у мальчиков), сочных зелёных рисунков листьев или мира, увиденного

через микроскоп, а тема захватывающих путешествий передается через изображения марок

экзотических городов.

Цветовая палитра

Цветовые решения

Ключевые модели ассортимента для девочек дошкольного и младшего школьного возраста, помимо

трикотажа – это легкие куртки, ветровки, юбки с накладными карманами, а для девочек до 2 лет –

летние блузы и лосины с узорами. Ключевые модели для мальчиков – это шорты (длинные и

укороченные), а также жилеты с округленными воротниками. В ассортимент для малышей

(мальчиков до 2 лет) включены принтованные комбинезоны и футболки. Что касается деталей, то это

молнии, контрастные карманы и нашивки в виде насекомых.

Иллюстрации

Ткани

1. Лен с Принтом 2. Ткань,

покрытая Воском 3. Ажурный Лен в Дырочку 4. Шамбре 5. Текстурная Вязка 6. Деним, покрытый

Воском 7. Джут

Детали

1. Пришитые Жуки 2. Карманы в Форме Седла 3. Вышитая Таблица Цветов 4.Неоновые Полосы 5.

Переплетенные Полосы 6. Корсажная Лента. Узел 7. Веревки+ Деревянные Застежки

Принты+узоры

Мудборд новорожденные

Мудборд мальчики

Мудборд подростки

Цветовая палитра

Цветовые решения

Иллюстрации

Ткани

Детали

Принты+узоры

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. В чем сходство и различие понятий “одежда” и “костюм”?

2. Каковы основные признаки моды?

3. В чем отличие понятий “мода” и “стиль”?

4. Перечислите функции одежды и костюма.

5. Какие фазы содержит каждый модный цикл?

6. Какие устойчивые стили сформировались в костюме XX столетия?

7. Выполнение каких условий необходимо при составлении ком- позиции художественных

произведений?

8. Каковы признаки целостности композиции?

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения эскиза модели одежды по творческому источнику.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка, используя

инструкционно-технологическую карту по теме практической работы.

Порядок выполнения отчета по практической работе №11

1 Разработать и выполнить эскизы моделей одежды по творческому источнику.

2 Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 12:

Выполнение эскизов моделей одежды с использованием цветовых гармоний родственно-

контрастных.

Учебная цель: Освоение методики выполнения разработки модели современной одежды с

использованием элементов народного костюма

Учебные задачи:

Знать методики и выполнение разработки модели современной одежды с использованием

элементов народного костюма

Уметь выполнять разработки модели современной одежды с использованием элементов

народного костюма

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить разработки модели современной одежды с использованием элементов

народного костюма

2. Выполнить разработки модели современной одежды с использованием элементов

народного костюма

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага. Карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Мода изменчива, поэтому любая девушка находится в неустанном поиске индивидуального стиля. В

последнее время все более популярным становится украшение современной одежды этническими

деталями. Это помогает придать некую изюминку костюму, добавить красок и самобытности.

Традиционные фольклорные мотивы, обработанные в новых ярких и синтетических цветах.

Понарядному празднично,но современно. Вдохновение богатейшим наследием бывших республик

Советского Союза.Вышивки в разных техниках, имитация

вышивки, особенно – крестиком,цвета неприродных оттенков,

намеренно искусственные.Силуэты: ярморочные,смелыхформ

или на контрасте – классические базового ассортимента.

Фольклорные сорочки, платья вышиванки,фортуки,

сарафаны,интерпритация традиционногот нижнего

белья,включение элементов униформы.Характерные детали:

широкие овальные рукава со сборками, V-образный вырез

горловины,тесьма,шнурки,

кисти, завязки.Материалы:

натуральные ткани с

активным узором илиацией

вышивки,плотного

кружева,тесьмы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения разработки модели современной одежды с использованием

элементов народного костюма

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

разработки модели современной одежды с использованием элементов народного

костюма

Порядок выполнения отчета по практической работе №12

- Разработать и выполнить рисунки моделей современной одежды с использованием

элементов народного костюма

Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 13:

Разработка и обоснование рекомендаций по использованию зрительных иллюзий для

моделирования одежды на фигуры с различными отклонениями от типовых.

Учебная цель: Освоение методики разработки и выполнения эскизов моделей женской верхней

повседневной одежды.

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнения эскизов моделей женской верхней повседневной одежды.

Уметь выполнять эскизы моделей женской верхней повседневной одежды.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить разработку и выполнение эскизов моделей женской верхней повседневной

одежды.

2. Выполнить эскизы моделей женской верхней повседневной одежды.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага, карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы Верхняя женская и мужская одежда предназначается главным

образом для защиты человека от внешних воздействий природы: от холода, жары, ветра,

атмосферных осадков. Носят ее вне интерьера жилых, служебных и других помещений, на улице

города, села, деревни, на природе. Некоторым исключением из этого общего назначения в наших

климатических условиях являются только такие одежды, как мужские пиджаки, куртки и женские

жакеты, которые одновременно могут быть одеждой, носимой как в помещении, так и вне его,

особенно в теплое время года.

По своему ассортименту верхняя одежда состоит из: костюмов, пиджаков, жакетов, куртки с юбкой

или брюками, пальто, полупальто, пелерин. Обработка верхней одежды отличается значительной

трудоемкостью и большими затратами материалов по сравнению с другими видами одежды.

Особое значение для проектирования верхней одежды имеет различие по сезонам. Для зимнего

сезона предназначают одежду из меха натурального и искусственного, комбинированную из ткани и

меха, из ткани и других материалов на утепляющей подкладке. Это могут быть пальто-шубы,

полупальто, жакеты, куртки. Для сезона весна - осень используют пальто, полупальто, костюмы,

жакеты, куртки, пелерины из тяжелых тканей и тканей средней толщины, искусственной и

натуральной кожи и других материалов.

Для лета предназначают пальто, плащи, полупальто, костюмы, куртки, жакеты, пелерины

(дождевики, пыльники) из легких тканей и материалов.

Для одежды каждого назначения характерны свои основные формы-покрои, которые бытуют

довольно длительное время. Основные покрои верхней одежды в настоящее время:

полуприлегающий, прямой свободный и свободный расширенный или суженный книзу, с рукавами

втачными, реглан, цельнокроеными и комбинированными.

Все эти основы в зависимости от назначения одежды имеют свои отличительные признаки,

определяемые различным соотношением своих пропорций, контуров, степенью свободы облегания

по основным конструктивным поясам, различием построения основных деталей (спинки, полочки,

рукава, воротника и др.).

Выработанные формы покроев одежды обусловлены направлением моды, требованиями назначения

одежды, сезоном, применяемыми материалами, требованиями утилитарности.

По стилевому решению верхнюю одежду различают так же, как и легкое платье: классического

стиля, спортивного стиля и форм «фантази».

Ассортимент материалов для верхней одежды довольно обширен, здесь используют ткани

хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные, льняные, синтетические. В основном ткани для верхней

одежды более плотные, тяжелые, толстые, чем ткани для легкого платья.

Помимо тканей верха в верхней одежде большое значение имеют прикладные и отделочные

материалы: прокладки, подкладки, отделки и др. Подкладки имеют не только утилитарное, но и

художественное значение. Подкладки применяют в основном однотонные с гладкой скользящей

поверхностью, чаще всего это саржа, сатин-дубль, шанжан, сатин-нувоте и им подобные шелковые

ткани. Используют также подкладки с тканым или набивным рисунком.

Подкладка подбирается или в тон, нюанс к основной ткани или отделки (например, меха) или по

контрасту. Подбор подкладки в тон или по контрасту помогает связать ряд одежд в комплект

(например, пальто с платьем или костюмом). Некоторые виды материалов: ткани с ворсом и с

рисунком (клетка, полоска и др.), искусственный и натуральные меха используют в качестве

подкладки для зимних и демисезонных пальто. Подкладки, выстеганные вместе с утепляющими

материалами в виде клеток, ромбов, полос являются и декоративной отделкой изделия.

В качестве утепляющих прокладок может быть применена вата (хлопчатобумажная,

полушерстяная, шерстяная, синтетическая), ватин, пух гагачий, поролон.

В зимней и демисезонной одежде из тканей рыхлой и редкой структуры используют ветрозащитные

прокладки из плотных тонких хлопчатобумажных и синтетических шелковых тканей.

Для придания и закрепления формы в одежде применяют прокладочные материалы: коленкор, бязь,

бортовую ткань, льняную и волосяную, волос, поролон и др. Мешковины прорезных карманов в

женской одежде выкраивают из подкладочной ткани, а в мужской одежде из сатина, ткани

карманной, фланели, байки (последние две ткани используют для зимней одежды).

В качестве отделки применяют: мех натуральный и искусственный, кожу натуральную и

искусственную, замшу, плюш, бархат, отделочные ткани, шнуры, тесьму, различного рода

фурнитуру- пуговицы, пряжки, молнии, кнопки и др.

При всем разнообразии форм мужской и женской верхней одежды они имеют одинаковые основные

детали: спинку, полочки, рукава, воротник. Жакет, куртка, пальто и полупальто различаются в

основном своими пропорциями, длиной, шириной деталей. Проектирование верхней одежды

начинают с образного решения ее назначения, использования и обязательной связи с другими

носимыми человеком одеждами и дополнениями, составляющими законченный комплект или

ансамбль. Связи верхней и других видов одежды в комплекте или ансамбле обусловливаются

единством решения назначения. Ясно, что нарядное платье для вечера требует соответствующего

решения и пальто, а пальто или полупальто, решенное в спортивном стиле, требует, чтобы

аналогично были решены платье или костюм.

Решение форм верхней одежды зависит также и от степени объемности, величины геометрических

форм легкого платья, на которое она надевается. Эта зависимость может быть и обратной, т. е. к

малым объемным формам верхней одежды делают небольшие по величине и объему платья.

Композиционное решение форм отдельных видов верхней одежды как мужской, так и женской,

начинается с определения ее геометрической формы, силуэта, характерных для текущей моды.

Каждая мода акцентирует внимание на определенных частях одежды: на рукавах, плечах, груди,

спинке, талии, бедрах или низе юбки. Большое внимание в верхней одежде уделяют ее застежке. Все

верхние одежды обычно бывают с различной застежкой - однобортной, двубортной, встык.

Расположение застежки может быть симметричным или асимметричным, с определенно решаемым

членением формы и ритмом размещения, решается одновременно с остальными деталями одежды,

формой воротника, лацканов, карманов, кокеток, хлястиков, поясов и др. Рукава могут быть самых

разнообразных форм: расширенные, суженные, присобранные внизу или вверху, оканчивающиеся

манжетами, хлястиками, патами. Могут быть одношовными, двухшовными, трехшовными и

многошовными. Верхняя одежда может быть с самыми разнообразными по форме воротниками, а

может быть и без воротников, с капюшоном, шарфом, горжеткой.

Детали одежды - спинка и полочки - в зависимости от общей формы одежды могут быть цельными

и состоять из нескольких частей с различными конструктивными и декоративными линиями: швами,

рельефами, складками, шлицами, разрезами.

Жакеты, пиджаки, куртки и полупальто могут иметь различную длину в зависимости от моды и

своего композиционного решения и различные степени связи с одеждой, их дополняющей- юбкой,

брюками,, как в виде самостоятельного костюма, так и в виде комплекта.

Костюмы женские и мужские. Костюм состоит из сочетания двух, иногда трех одежд: женский -

жакета или куртки и юбки или брюк, безрукавки; мужской - пиджака или куртки и брюк.

Изделия, составляющие костюм, выполняют обычно из одного материала, но иногда из различных

материалов. Для весенних и летних костюмов используют более легкие, тонкие ткани, для зимних и

осенних - более плотные, тяжелые ткани. Женский костюм для улицы на холодное время года

делают из тяжелых материалов пальтового типа, жакет может быть с утепляющей прокладкой и

воротником, отделанным мехом. Костюмы могут быть выполнены в классическом, спортивном стиле

или «фантази». Основное внимание при разработке костюмов обращается на пропорции жакета,

пиджака, куртки по отношению к юбке или брюкам. Длина жакета, куртки, пиджака определяется в

зависимости от направления моды и назначения костюма. В женском костюме жакет, куртка могут

иметь различную длину, от короткой, слегка закрывающей талию, до длинной, чуть выше колена,

одежды типа «казакин», «труакар». Членение костюма по горизонтали может быть решено и в

зависимости от выделения как главной части низа или верха костюма (юбки, брюк или жакета).

В мужском костюме длина пиджака или куртки хотя и более стабильна, но также зависит от моды,

назначения костюма и композиционного членения его по степени значимости верха и низа.

Костюмы повседневного назначения имеют те же самые характерные черты, что и повседневное

легкое платье, так как костюмы для интерьера имеют то же назначение, что и легкое платье.

Костюмы для улицы имеют более ярко выраженное сезонное назначение. Степень эмоционального

выражения в костюме- официальности, простоты, нарядности - будет зависеть от характера

деятельности человека, назначения костюма.

На рис. 118 показаны четыре женских костюма различного назначения: на рис. 118, а -

классического стиля костюм с блузкой может быть использован в качестве повседневного, для

службы, для работы в помещении, а также и для улицы в теплое время года. Костюм состоит из

жакета современной формы (слегка прилегающего спереди и свободного на спинке) и прямой юбки

со складкой сзади для шага. Костюм, изображенный на рис. 118, б, спортивного стиля, состоит из

короткой куртки, прилегающей спереди и прямой сзади, и юбки, расширенной книзу, со складками

спереди и сзади. Назначение этого костюма может быть то же, что и костюма на рис. 118, а. Этот же

костюм, выполненный из толстой шерстяной ткани, можно использовать для улицы осенью и

весной. Показанный на рис. 118, в костюм

предназначен для улицы осенью и весной. Жакет длинный из толстой шерстяной ткани, со встречной

складкой на спинке, отделан мехом по воротнику, юбка прямая со встречной складкой сзади.

Костюм решен в спортивном стиле. Костюм на рис. 118, г для улицы зимой сшит из теплого

шерстяного букле на ватине. Жакет длинный, современной формы, с цельнокроеными рукавами и

отрезным бочком, воротник отделан мехом песца и бантом. Юбка плиссированная или в

одностороннюю складку кругом. Форма костюма «фантази».

Мужские костюмы, так же как и женские, применяются для работы, для службы, выхода. Мужские

костюмы также различают по сезону. Сезонность их определяется выбором тканей. Мужские

костюмы выполняют только в классическом и спортивном стилях. Для улицы в холодное время года

- зимы, осени - используют только куртку в сочетании с брюками. Пиджаки предназначены в

основном для носки дома и в учреждении, для выхода на улицу их используют лишь в теплое время

года.

Пиджак классического стиля характеризуется более или менее приталенной формой, наличием

характерного воротника и лацканов борта, не застегивающихся доверху, втачными двухшовными

рукавами, со шлицей внизу, двумя прорезными карманами, с клапаном или обработанными в рамку,

и одним верхним карманом с листочкой или обработанным в рамку. Спинка целая или со швом

посередине, без шлиц или со шлицами в боковых или среднем швах. Пиджаки могут быть

однобортные и двубортные с застежкой на одну, две, три и четыре пуговицы. Полочки пиджака

могут быть прямые и скошенные. Брюки носят навыпуск, они могут быть прямые, расширенные или

зауженные книзу, с манжетой или без нее, в зависимости от моды.

Пиджаки спортивного стиля отличаются наличием различных форм карманов, в том числе и

накладных, хлястика или пояса, кокетки, подрезов, складок.

Со спортивными пиджаками, кроме обычных брюк навыпуск, носят брюки гольф и бриджи.

На рис. 119 показаны два мужских костюма классических форм- однобортный (рис. 119, а) и

двубортный (рис. 119, б) и два костюма спортивного стиля (рис. 119, в, г). Пиджаки последних

костюмов имеют карманы с клапанами, по линии талии пиджаки стянуты поясом.

Летняя верхняя одежда женская и мужская. Из этой группы одежды следует отметить пальто,

полупальто, пелерины и плащи. Летняя верхняя одежда разделяется на повседневную и нарядную.

Женская летняя верхняя одежда решается в стилях классическом, спортивном и «фантази», мужская

- в классическом и спортивном стилях. По своей форме летняя верхняя одежда почти всегда

свободная, прямая или расширенная книзу. Летние пальто, полупальто и пелерины делают из легких

шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных и синтетических тканей, плащи и пелерины-дождевики

из хлопчатобумажных с пропиткой тканей, шелковых и синтетических тканей с пропиткой,

пластических материалов. Рукава пальто и полупальто самого различного покроя: втачные, реглан и

цельнокроеные. Пелерины делают без рукавов с различными прорезями для рук. Застежки в

основном однобортные, но могут быть и двубортные.

Летнюю верхнюю одежду для легкости делают иногда без подкладки или с укороченной

подкладкой до линии талии или до проймы. Подкладка в этой одежде играет также декоративную

роль. Плащи являются прежде всего утилитарной одеждой, поэтому особое внимание обращают на

практичность деталей: делают закрытые карманы, удобные рукава, воротник, защитный капюшон

или шапочку, отлетные кокетки для лучшей вентилируемости, съемные пелерины с капюшонами и

др. Основными декоративными отделками плащей являются машинные строчки, фурнитура,

подкладка. Важен также цвет и рисунок самого плаща.

В качестве повседневной летней одежды плащи сейчас почти вытеснили из обихода летние пальто.

И мужчины и женщины

отдают предпочтение легким, удобным, практичным и нарядным плащам из хлопчатобумажной и

капроновой тканей.

Пелерины-накидки, как и плащи, используют для защиты от дождя. Они менее удобны, чем плащи,

так как несколько ограничивают движения рук. Пелерины шьют из дешевых синтетических пленок,

они просты по форме, с однобортной застежкой, капюшонами или косынками и прорезями для рук.

Пелерины используют и в качестве нарядной одежды, тогда их делают из более дорогих и красивых

материалов.

На рис. 120 показана женская летняя верхняя одежда: простое летнее пальто (рис. 120, а)

классического стиля, более нарядное летнее пальто (рис. 120, б) также классического стиля, плащ

(рис. 120, в) из капрона с шапочкой и пелерина-дождевик (рис. 120, г) с капюшоном.

Женские летние полупальто решаются аналогично пальто, только длина их короче.

На рис. 121 показана мужская одежда: летнее пальто (рис. 121, а) прямой формы с втачными

рукавами, летнее пальто покроя реглан (рис. 121, б), плащ (рис. 121, в) из капрона с цельнокроеными

рукавами и пелерина с капюшоном (рис. 121, г). Полупальто мужские для лета решаются аналогично

пальто и почти не отличимы по своей длине (так как сейчас пальто короткие).

Демисезонная верхняя женская и мужская одежда. Демисезонные пальто, полупальто, куртки

носят в холодное время весны и осени. Являясь верхней одеждой, носимой поверх легкого платья,

они должны быть связаны с легким платьем единством стилевого решения и средствами

композиционных связей. Особое внимание обращают на сочетание полупальто или куртки с

одеждой, на которую они надеваются, так как полупальто и куртка не закрывают полностью юбку,

платье, брюки. Все эти виды демисезонной одежды имеют в зависимости от формы одну и ту же

основу покроя и различаются только по своей длине. Демисезонные пальто, полупальто и куртки

изготавливают в основном из толстых шерстяных и полушерстяных тканей, натуральной и

искусственной кожи, замши.

В последнее время широко применяются также различные хлопчатобумажные и шелковые ткани с

пропиткой, а также новые дублированные материалы.

Куртки и полупальто в основном решаются в спортивном стиле, так как слишком очевидна

практичность и удобство длины этих одежд. Это относится и к женской и к мужской одежде.

Пальто демисезонное для женщин в основном повседневного использования может быть как

классического, спортивного стилей, так и формы «фантази». Мужские демисезонные пальто решают

только в классическом и спортивном стилях.

На рис. 122 показаны женские куртки, полупальто и пальто демисезонные. На рис. 122, а показана

куртка двубортная из пальтовой ткани, которую носят с платьем или юбкой и свитером, а также

беретом из ткани платья или юбки; на рис. 122, б - тоже куртка, стянутая поясом, воротник отделан

тканью, из которой сшита юбка; на рис. 122, в показано полупальто покроя реглан, воротник и

клапаны карманов отделаны вельветом, брюки и шапочка из того же вельвета; на рис. 122, г -

элегантное демисезонное пальто из белого драпа, отделанное по воротнику коричневым мехом

норки; на рис. 122, д - демисезонное пальто спортивного стиля. За последнее время в женской

демисезонной одежде в качестве отделки широко используют мех.

На рис. 123 представлены мужские демисезонные куртки, полупальто и пальто, в том числе куртка

(рис. 123, а) из клетчатой ткани пальтового типа, куртка (рис. 123, б) из капрона, простеганная на

ватине, полупальто (рис. 123, в) с застежкой на шнурах, короткое пальто (рис. 123, г) с

цельнокроеными рукавами и пальто покроя реглан (рис. 123, д). Мужская демисезонная одежда в

основном прямых силуэтов, приталенная одежда встречается реже и решается в классическом стиле

с втачными рукавами.

Зимняя повседневная женская и мужская одежда. Это одежда включает пальто, полупальто из

ткани на утепляющей прокладке и из меха. Основное требование к зимней одежде - защита от холода

и сырости.

По стилевому и композиционному решениям зимняя одежда сходна с демисезонной, отличаясь

большим использованием меховой отделки. Если одежду выполняют из меха или с его

использованием, то обращают внимание на специфические качества и особенности меха как

основного материала или отделки. В зимней одежде практически очень трудно организовать ее

сложные формы из-за различных утепляющих прокладок.

Главные качества меха, используемого для зимней одежды - это: цвет и строение волосяного

покрова, его высота, густота, мягкость, блеск, прочность, теплозащитные свойства и пластичность

мездры. В нашей стране насчитываются более ста видов пушных зверей и животных, шкуры которых

идут на выделку меха. Наиболее красивые и ценные меха: соболь, бобер, куница, норка, выдра,

котик, лиса, песец, горностай, каракуль и др. Красивые, но менее ценные меха: колонок, нутрия,

рысь, леопард, ондатра, белка, кролик, крот и др. Меха классифицируют по длине волоса и его

форме. Длинноволосые меха: лиса, песец, енот; средневолосые меха куница, рысь, соболь, бобер,

норка и др.; низковолосые меха: жеребок, нерпа, крот, суслик и др.; завитковые меха: каракуль,

смушка, мерлушка, каракульча, клям.

Развитие меховой промышленности расширило возможность имитации и облагораживания

дешевых мехов, например, кролика под котик, колонка под норку, овчины под выдру, под леопарда и

др.

Следует остановиться и на различных видах искусственного меха из синтетических волокон.

Искусственные меха по своему внешнему виду могут приближаться к натуральным мехам. Окраска

во всевозможные цвета с различными рисунком и фактурой, простота технологического процесса

раскроя и изготовления из него зимней одежды, применение в качестве отделки делает

искусственный мех интересным материалом для художника-модельера.

Возможности использования меховой шкурки для одежды и отделки различаются в зависимости от

ее раскроя. Волосяной покров на шкурке не везде одинаков, он может иметь разный цвет, рисунок,

длину волоса, направление и густоту. Форма и размер шкурок тоже имеет значение. Все это

обусловливает вид скорняжной работы, формы одежды или отделки. Для меховых отделок в зимней

одежде основным является правильный подбор меха к форме скроя.

На рис. 124 показаны модели женских меховых шуб с использованием различно расположенных

шкурок меха. На рис. 124, а показано полупальто из меха норки с вертикальным расположением

шкурок, на манжетах рукавов шкурки расположены в поперечном направлении. На рис. 124, б -

манто из норки с горизонтальным расположением шкурок. На рис. 124, в показана шуба из меха

белки с характерным расположением шкурок; на рис. 124, г - шуба из колонка с комбинированным

расположением шкурок: на полочках - по горизонтали, на рукавах и спинке- «елочкой», на рис. 124,

д - меховое пальто из меха ондатры с расположением шкурок «елочкой» на рукавах, спине,

полочках. Мелкие шкурки (крот, суслик, песчаник, белка, колонок и другие) раскраивают по заранее

разработанным шаблонам. Крупные шкурки: кролика, сурка, нутрии и другие - кроят по шаблонам,

предназначенным специально для каждой модели. Без шаблонов раскраивают шкурки завитковых

мехов: каракуля, кляма, смушки, каракульчи, а также шкуры овчины, нерпы, жеребка и др. Ценные

меха для шуб - норку, лису и другие - обрабатывают более сложными методами: вроспуск,

вразбивку, расшивку и др. Такие приемы применяют для придания шкурке иной ширины, длины,

сложной формы деталей одежды для изменения направления волосяного покрова, его густоты и др.

После раскроя шкурок различных мехов остаются отходы - хвосты, лапки, шейки. Эти отходы в

меховой промышленности используют для составления пластин, из которых потом выкраивают

меховые изделия - шубки, полупальто и др. Пластины собирают из белки, лапок каракуля, лапок

мерлушки и др. Хвосты лис и норки используют на отделку женских пальто, шляп (к пальто делают

шарфы, концы которых отделывают хвостиками норки). Большинство мехов используют для

женской одежды. Силуэты женских шубок из длинноволосых и средневолосых мехов предельно

просты: прямой, суженный или расширенный книзу. Рукава втачные, прямые или расширенные

книзу.

Меховые изделия из низковолосых мехов более разнообразны по форме, более близки к изделиям

из тканей. Особенно разнообразны формы женских пальто из таких мехов, как клям, каракульча.

Меховая зимняя одежда для мужчин выпускается в ограниченном количестве. В основном это

полушубки и полупальто. На полупальто используют коротковорсовые шкуры нерпы, жеребка,

оленя, овчины. Более распространены меховые полупальто- дубленки, когда мех овчины используют

мездрой наружу. Мездру выделывают под замшу или кожу. Формы их мало отличны от форм

мужских полупальто из тканей.

Меховые воротники и отделки из меха.очень разнообразны по своим формам и размерам. Меховую

отделку в женской одежде в зависимости от моды располагают на воротнике, рукавах, бортах,

карманах, по низу изделия, бедрах, плечах, груди.

На рис. 125 показаны женские зимние пальто с меховой отделкой: зимнее пальто (рис. 125, а)

прямой формы, с двубортной застежкой, воротник и манжеты из меха чернобурой лисы; зимнее

пальто (рис. 125, б) полуприталенной, расширенной книзу формы, с цельнокроеными рукавами,

воротник «шалька» из песца; зимнее пальто (рис. 125, в) с характерной формы втачными рукавами, с

меховой отделкой из каракуля по воротнику и борту снаружи; зимнее пальто (рис. 125, г)

спортивного типа, прямого силуэта, стянутое поясом, с меховой отделкой из выдры или нутрии по

воротнику и лацканам бортов; зимнее пальто (рис. 125, д) с цельнокроеными рукавами и большим

отложным воротником, отделанным мехом рыси по воротнику и по внутренней стороне борта.

В мужской зимней одежде (пальто и полупальто) мехом отделывают только воротники, лацканы

бортов и иногда манжеты. Только в одежде с выраженными мотивами народного и исторического

костюма расположение меховой отделки может быть и в других местах изделия, например, в

полушубках - на груди, по борту или низу рукавов и изделия.

На рис. 126 показаны мужские зимние пальто с отделкой мехом: зимнее пальто (рис. 126, а)

приталенной формы, двубортное, с отложным воротником, отделанным мехом каракуля; пальто (рис.

126, б) прямой формы, двубортное, с карманами с листочкой, шалевый воротник из меха морского

котика или бобра зимнее полупальто (рис. 126, в) с накладными карманами и с поясом, отложным

воротником, лацканы и борта отделаны мехом цигейки; зимнее пальто (рис. 126, г) прямой формы с

рукавами реглан с манжетами, с потайной застежкой гульфик, воротник отделан мехом выдры;

зимнее пальто (рис. 126, д) однобортное прямой формы с цельнокроеными рукавами и поясом,

воротник из меха нутрии, кенгуру или цигейки. Для отделки мужской зимней одежды используют в

основном меха средневорсовой и завитковой групп: каракуль, смушку, бобер, выдру, морской котик,

цигейку, нутрию, нерпу, белек, кенгуру, обезьяну.

Большое распространение в производстве верхней зимней одежды получили искусственные меха,

особенно для женской одежды повседневной и спортивной. Искусственные меха применяют и для

одежды и в качестве утепляющей, декоративной подкладки. Раскрой искусственного меха

производят по типу раскроя тканей, учитывают лишь направление ворса.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения эскизов моделей женской верхней повседневной одежды.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

эскизы моделей женской верхней повседневной одежды.

Порядок выполнения отчета по практической работе №13

1 Разработать и выполнить эскизы моделей женской верхней повседневной одежды.

2 Выполненные рисунки коллекций разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 14:

Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций, опираясь на конкретные

материалы

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей женской верхней нарядной

одежды

.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей женской верхней нарядной одежды

.

Уметь выполнять эскизы моделей женской верхней нарядной одежды

.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения эскизов моделей женской верхней нарядной

одежды

.

2. Выполнить эскизы моделей женской верхней нарядной одежды

.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага, карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

В предыдущих разделах было рассмотрено проектирование отдельных видов одежды, как

отдельных наименований или как составляющих комплект костюма определенного назначения.

Между тем перед художниками могут стоять задачи более сложные, а именно: проектирование

костюма различного назначения в ансамбле.

В практической жизни: для работы, службы, выхода, для дома удобнее пользоваться комплектом

одежды, так как вещи комплекта можно легко заменять.

В таких случаях заменой различной одежды, дополнений можно менять назначение костюма,

используя его для того или иного рода деятельности. Можно, конечно, проектировать как ансамбль

костюм любого назначения, но не всегда это практично, удобно и целесообразно.

Но есть костюмы, которые надо решать только на основе ансамбля. Вот к таким костюмам и

относится нарядная одежда для торжественных случаев, а также костюмы специальных назначений.

Основную часть любого ансамбля составляет одежда: платье, пальто, костюм и другие изделия.

Другие части ансамбля - его дополнения и аксессуары: обувь, шляпы, головные уборы, перчатки,

украшения, сумки, портфели, пояса, зонты и др.

Проектирование ансамбля начинают с определения характера его главной части в соответствии с

назначением - использованием. Все части ансамбля, одежда и дополнения, должны быть решены в

едином стиле, гармонировать между собой и составлять единое целое. Чаще всего главной частью

ансамбля является одежда или какая-либо ее часть, например платье или пальто. Но могут быть и

такие случаи, когда главной частью ансамбля будет не одежда, а например, шляпа или украшение.

Число вещей, входящих в ансамбль, может быть различным - небольшим, как в пляжном ансамбле,

или большим, как в ансамбле для концерта (платье, пальто, обувь, шляпа, перчатки, чулки,

украшения, сумка).

Головной убор - составная часть костюма, как и одежда, имеет утилитарное и художественное

значение. Головной убор является составной частью ансамбля. Его формы тесно связаны с формой

одежды и имеют общее стилевое решение. Так, например, к пальто спортивного типа должен быть

подобран соответствующий головной убор - беретообразной формы или спортивного типа, к

нарядному пальто - шляпа «фантази» и т. д.

Для женских туалетов головные уборы имеют особо важное значение. Ведь недаром женщинам

дано право оставаться везде и всюду в головном уборе. Головной убор придает выразительность и

завершенность туалету любого назначения. Роль головного убора заключается еще и в том, что он

создает замкнутость объемной пространственной формы ансамбля. Шляпа, как и прическа, может

значительно изменять форму головы и лица человека, зрительно увеличивать его рост, изменять

полноту и пропорции фигуры (конечно, в сочетании с другими частями костюма). Как и одежда,

головные уборы различаются по назначению, сезонам, в зависимости от пола и возраста человека.

Формы головных уборов, например женских шляп, как и одежда, по своему стилевому решению

различаются как классические (строгие), спортивные и «фантази». Они обладают теми же

свойствами объемно-пространственной формы, что и одежда. Композиционное построение форм

головных уборов основано на тех же законах и средствах связи, что и одежда. Формы головных

уборов тесно связаны с развитием моды.

Обувь - важная составная-часть почти всех туалетов различного назначения. Обувь является

наиболее утилитарной частью костюма человека, но одновременно служит его художественным

целям, так как она завершает костюм, а в ансамбле завершает замкнутость его объемно-

пространственной формы.

Высота каблука обуви влияет на пропорции костюма и фигуры человека. От обуви зависит и осанка

человека, его походка, движения.

В соответствии с назначением костюма обувь подразделяют на домашнюю, повседневную,

нарядную, выходную, спортивную, и т. д. Кроме того, обувь различается по сезонам, в зависимости

от пола и возраста человека.

Формы обуви разнообразны как в целом, так и в составных деталях, различны также материалы и

отделки обуви. На развитие формы обуви большое влияние оказывает мода, но формы обуви

меняются реже, чем формы одежды и головных уборов. Большая стабильность формы обуви связана

как с особенностями ее изготовления, так и с ее утилитарным значением в костюме.

Чулки, носки - неотъемлемая составная часть современного костюма. Как и обувь, они имеют

определенное художественное значение. Чулки, носки могут служить средством связи или

естественного перехода от одежды к обуви. Как и обувь, они помогают создать замкнутость,

законченность объемно-пространственной формы ансамбля.

Перчатки, помимо утилитарного значения - защиты рук человека, имеют и художественное

значение в костюме. Они заканчивают собой многие туалеты различного назначения, а в ансамбле

создают замкнутость его объемно-пространственной формы.

Перчатки имеют различную форму, длину, могут быть выполнены из различных материалов, с

использованием разнообразных отделок. Их форма, цвет, размер, материал определяют

художественную значимость туалета. Вязаные варежки с народным орнаментом придают туалету

национальный характер, опушенные мехом рукавицы подчеркивают спортивность костюма, а

длинные кружевные или капроновые перчатки придают законченность вечернему нарядному

платью. Особенности формы перчаток, их материал и отделка определяются модой и назначением

костюма.

Украшения, входящие в ансамбль, играют определенную роль. Помимо своего прямого

назначения - украшать части костюма и самого человека, их используют с целью подчеркнуть или

выделить определенную часть ансамбля. Ожерелья, броши, кулоны, браслеты, серьги, запонки,

брелоки, цепочки, искусственные цветы и другие изделия придают особую эмоциональную окраску

костюму. Некоторые украшения имеют одновременно с декоративным и практическое значение. Так,

брошью, булавкой можно закрепить платок, шарф; запонками застегивают манжеты рукава и др.

Украшения относят к аксессуарам.

Сумки, зонты, трости и другие аксессуары дополняют костюмы определенных назначений.

Выполняя свои определенные утилитарные, практические функции, эти дополнения создают нужный

фон, раскрывающий назначение ансамбля костюма.

Например, сумки в женских туалетах могут быть: хозяйственные, деловые, пляжные, нарядные для

вечерних туалетов.

Нарядное платье - как говорит само название - одежда, предназначенная для украшения человека.

Нарядное платье должно отвечать своему назначению, обстановке и месту использования. Нарядные

туалеты должны способствовать созданию хорошего настроения человека и праздничной

обстановки. По своему использованию в зависимости от времени дня нарядные платья разделяют на

дневные и вечерние. Обстановка и место действия человека в нарядной одежде может быть очень

разнообразно. Это может быть выход на званый обед, ужин в ресторане, на танцы, в театр, на

концерт, на выставку и др. Более торжественная обстановка может быть на премьерах спектакля,

концерте, вернисаже, на выпускном балу, на свадьбе, на новогоднем балу и др.

Являясь украшением человека, нарядное платье, более чем какие-либо другие виды одежды,

должно отвечать индивидуальным особенностям внешнего облика и характера человека: манере

держаться, простоте, скромности или экстравагантности. Нужно отметить, что нарядное платье это

такая одежда, где прежде всего важны художественные качества одежды. Поэтому новые

предложения моды: в силуэте, пропорциях, крое, деталях обычно сначала появляются именно в

нарядных платьях. И только после окончательного признания той или иной новизны, ее используют

в других видах одежды.

Влияние времени года: весны, лета, осени, зимы - имеет значение главным образом в верхней

нарядной одежде; в женском легком платье и нарядных мужских костюмах сезонность имеет

меньшее значение.

Влияние сезона сказывается на материале, отделке, необходимых дополнениях нарядного туалета,

прическе, косметике.

Под влиянием моды наблюдается общее стремление приблизиться к тому типу внешности и

телосложения, который в данное время и в данной общественной среде считается красивым,

модным.

И если нельзя удлинять или укорачивать, уменьшать или утолщать фигуру человека, то рядом

приемов: покроем, членением одежды, формой шляпы, обуви и др., можно создавать нужное

впечатление. Эти зрительные иллюзии создаются на основе использования форм всех составных

частей нарядного ансамбля: одежды, шляпы, обуви, прически, косметики, украшений и др.

Ткани для нарядных женских платьев могут быть самыми различными по сырью, выработке, цвету,

рисунку, но они не должны носить повседневного вида. 3 нарядной одежде во всех случаях ткани

служат целям украшения человека.

Особенность нарядной одежды заключается в том, чтобы все части ее формы, указывающие на род

службы профессию, занятие спортом и другие виды деятельности человека, были исключены или

замаскированы. Даже удобство, а тем более практичность, должно быть скрыто. Каждая основная

часть нарядного платья - лиф, юбка - должна скрывать свою конструктивную сущность как каркаса

формы. Конструктивность одежды должна быть дана в декоративном виде.

В нарядной одежде детали не должны носить практический характер. Различного рода драпировки,

кокилье, шарфы, пелерины, отделки помогают скрыть, замаскировать функциональные черты

платья, как защитной одежды и выделить ее основные особенности как украшения.

Такие части нарядного платья, как рукава, воротник часто отсутствуют, так как они имеют прямое

функциональное значение. Наличие этих деталей приемлемо, если им придается значение

декоративной детали как дополнительного украшения главной основы платья - лифа и юбки.

Наличие таких деталей, как карманы, совершенно недопустимо. Если их делают, то они должны

быть скрыты, замаскированы или декоративны. То же самое можно сказать и о застежке. Если

делается застежка, то она должна обязательно иметь подчеркнуто декоративное значение. Пуговицы

должны быть «отделочные» или заменяться бантами, завязками, различными украшениями: брошью,

булавкой и др. Пояса драпированные, завязываются бантом или скрепляются пряжкой -

украшением.

На рис. 127 показана нарядная женская одежда: нарядный выходной костюм (рис. 127, а) с жакетом

без воротника и узкой юбкой, с рукавами 3/4 и потайной застежкой на бантах; широкое нарядное

пальто (рис. 127, б) с воротником стойкой, отстающим от шеи, укороченными рукавами, потайной

застежкой; вечернее платье (рис. 127, в) без рукавов, сильно декольтированное с асимметричным

решением формы; пальто (рис. 127, г) к вечернему платью с короткими рукавами, асимметричным

воротником, отстающим от шеи, и застежкой бантом.

Формы-силуэты женского нарядного платья могут быть самыми разнообразными, конечно, в

пределах принятой моды. Можно различить два вида форм одежды:

1. Платья так называемых активных форм с дополнениями, усиливающими декоративность платья.

Одежда этих форм украшает человека; она нарядна, декоративна и сложна.

2. Платья нейтральных форм, которые сами по себе просты, но служат фоном, рамкой для человека,

подчеркивают его природные внешние данные: красоту лица, плеч, рук, ног - или же подчеркивают

изысканность, богатство и другие качества ткани или дополнений (украшения, драгоценности, меха

и др.).

Платья первого вида форм решают в стиле «фантази». Вторым формам характерны строгость

стилевого решения (классические формы).

На рис. 128 показаны эти два вида форм нарядной одежды. Первое платье (рис. 128, а) имеет

фантазийное решение, сложные нарядные формы; второе платье (рис. 128, б) простой классической

формы, на фоне которого подчеркнуто выделены отделка низа платья, украшения, шляпа.

Длина нарядных платьев может быть самой различной, от короткой до длинной, в зависимости от

моды, назначения и сложения женщины.

Большое внимание уделяют индивидуальности нарядных платьев, полному исключению

повторности. Все женщины в таких случаях стараются быть одетыми в свои неповторимые,

отличные от других туалеты.

Мужская нарядная одежда, в противоположность женской, следует установившейся традиции быть

одинаковой для всех мужчин и состоит из пиджачной пары или тройки, в зависимости от моды.

Пиджак может быть однобортным или более официальным - двубортным; на дипломатический

прием надевают смокинг. Смокинг - это пиджак, лацканы которого покрыты шелком, атласом или

лаке. Брюки обязательно должны быть без манжет. Карманы у пиджака: боковые - в рамку,

нагрудный - с листочкой. К однобортным пиджакам обязателен жилет. Жилет может быть выполнен

из ткани костюма или из другой ткани, он может быть и шелковым. Цвет костюма должен быть

темным (обычно серым, синим или коричневым) или черным (для официальных случаев). Черная

ткань - гладкая; серая, синяя может быть и с легким рисунком (клетка, полоска). Под костюм

надевают белую сорочку с жестким воротником и манжетами на запонках. Обязателен галстук,

можно типа «бабочки», в этом случае перед сорочки должен быть заплиссирован в складочки и

накрахмален. Обувь носят черную, легкую. В нагрудный карман пиджака вкладывают белый платок.

Носки надевают черные или в тон ткани брюк, гладкие или с легким рисунком - искрой, полоской.

Вечерний костюм носят с соответствующим пальто, строгим по форме. Пальто может быть

полуприталенное и прямое, однобортное или двубортное, это зависит от пиджака вечернего

костюма: если пиджак однобортный, то и пальто лучше однобортное. Застежка может быть

потайная, карманы прорезные с клапанами, может быть и нагрудный карман. Воротник маленький-

пиджачного типа без отделки или отделан бархатом в демисезонном пальто и мехом в зимнем

пальто. Воротник зимнего пальто может быть и «шалькой». Цвет пальто черный, серый, синий. К

пальто демисезонному полагается шляпа в тон ткани пальто, а к зимнему - меховая шапка того же

меха, что и воротник. Шарф носят белый, перчатки черные или цвета шляпы - шапки. На лето в

мужском нарядном костюме пиджак может быть светлым - белым, кремовым. Остальные части

вечернего костюма остаются без изменений. Эти виды вечернего костюма используют и в качестве

свадебного костюма.

Изменения под влиянием моды в этой мужской одежде проявляются в отношении силуэта, формы,

пропорции деталей, без резких изменений.

На рис. 129 показаны ансамбли нарядной мужской одежды: костюм (рис. 129, а) с

полуприлегающим однобортным пиджаком с застежкой на две пуговицы, однобортным жилетом и

брюками без манжет. Костюм этот дополняется демисезонным пальто (рис. 129, в) прямой формы, с

застежкой на три пуговицы и фетровой шляпой. Другой костюм (рис. 129, б) с двубортным

пиджаком и брюками без манжет дополняется зимним пальто (рис. 129, г) полуприлегающей формы,

двубортным, с меховым воротником «шалькой» и шапкой «московкой» из того же меха, что и

воротник.

Проектирование нарядных ансамблей для женщин - дело сложное и трудное. Женские нарядные

платья могут быть для домашних торжеств, для театров и.концертов, для посещений выставок и

музеев, для танцевальных вечеров, для официальных торжеств (юбилейный спектакль, премьера

спектакля, опера, балет), для приемов, визитов, для новогоднего праздника, для выпускного бала, для

свадьбы и др.

Основная задача при разработке таких ансамблей состоит в том, чтобы определить нужный

ассортимент одежды, туалета и его дополнений. Рассмотреть проектирование одежды для всех

случаев затруднительно, но все же в качестве примеров разберем некоторые из них.

Нарядный ансамбль для домашних торжеств можно решить как платье или блузку с юбкой,

выполненные из одной ткани. Нарядность формы таких платьев не должна быть нарочитой, так как

их надевают в домашней обстановке. Дополнения к этой одежде - легкая обувь черного или белого

цвета, в зависимости от цвета материала и модной гаммы цветов, недорогие украшения: бусы,

браслет, кулон или клипсы. Верхняя одежда здесь не нужна.

На рисунке 24 показаны два таких платья для домашнего торжества.

Ансамбль для выхода в музеи и на выставки чаще всего представляет собой различного вида

костюм - жакет с юбкой и блузкой или платье с жакетом сдержанных или нейтральных тонов.

Нарядность одежды выражается здесь прежде всего элегантной простотой, отточенностью форм

одежды и хорошо подобранными дополнениями - туфель, шляпы, перчаток, сумки, украшений. Для

холодного времени года к ансамблю добавляют и верхнюю одежду - пальто или полупальто. На

рисунке 25 показан эскиз ансамбля для выхода на выставку.

Нарядный туалет для танцевального вечера может состоять из блузки с юбкой или платья и

дополнений: туфель, перчаток, украшений, шарфа или меховой пелеринки, палантина.

Для одежды этого назначения характерны более или менее пышные, подчеркнутые юбки, форма

которых зависит от моды. Платье должно создавать впечатление легкости, характерной для танцев.

На рисунке (приложение 26) показан ансамбль для танцев. Он состоит из легкого короткого платья с

расширенной юбкой, туфель, длинных перчаток, украшений из серебра и мехового палантина.

Свадебные платья по установившейся традиции должны быть белыми, с рукавами, закрытыми,

дополненными фатой или шарфом и цветами. Длина их различна, они могут быть короткими, а могут

быть и длинными. В последнее время приняты для свадебных туалетов костюмы - жакет и юбка. На

рисунке 27 даны эскизы двух свадебных туалетов в виде костюмов. Первый костюм выполнен из

гипюра на чехле, второй из белого шелка или шерсти с короткими рукавами, отделанными мехом.

Туфли могут быть золотые или белые с серебром, в тон пуговиц жакета. Такие свадебные костюмы

очень практичны и удобны. После свадебной церемонии костюм можно использовать как нарядную

выходную одежду.

При создании ансамблей для театра, концерта и других целей можно использовать разные варианты

сочетания одежды и дополнений: платья; платья-костюмы, платья с жакетами, юбки с блузками,

дополненные пальто, полупальто, пелериной. Нарядность таких ансамблей заключается в

эффектности материалов тканей, отделки. или в сложности цветовых сочетаний, декоративных форм

одежды.

Степень нарядности театрального ансамбля может быть различной: для оперы и балета ансамбль

должен быть более нарядным, чем для драматического спектакля и т. д.

На рисунке 28 показан летний театральный ансамбль, состоящий из платья с жакетом. Нарядность

этого ансамбля заключается в эффектности ткани; праздничность подчеркивается большим декольте

простого по форме платья. Туфли и перчатки одного цвета. Вместо головного убора применено

украшение из черненого серебра. Черненое серебро в качестве отделки использовано в вышивке

платья и застежке жакета.

На рисунке (приложение 29) показан эскиз ансамбля, состоящий из сильно декольтированного

платья и легкого короткого манто со съемным боа из пышного натурального или искусственного

меха, который можно носить с платьем, туфли черные лакированные. Серебряные украшения одного

стиля в виде пояса, браслета и головного убора заканчивают этот ансамбль, предназначенный для

посещения эстрадного концерта.

На рисунке 30 показан летний ансамбль для посещения балетного спектакля, состоящий из платья

на чехле, пальто с короткими рукавами и тюрбана из легкой шелковой ткани типа шифона, перчатки

по цвету подобраны к одежде. Брошь из стекла в виде пряжки закрепляет драпировку тюрбана.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения эскизов моделей женской верхней нарядной одежды

.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

эскизы моделей женской верхней нарядной одежды

.

Порядок выполнения отчета по практической работе №14

- Разработать и выполнить эскизы моделей женской верхней нарядной одежды.

- Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 15:

Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций, опираясь на конкретные

материалы.. (Изучить варианты творческих источников. Выбрать один из них. Выполнить его

копию и структур. Изменить пропорции частей структурной композиции источника.

Преобразовать структурные элементы источника в модель одежды. Предложить несколько

вариантов зарисовок костюма-образа. Выбрать наиболее удавшийся вариант для создания

эскизов модели.)

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей женской легкой нарядной одежды.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей женской легкой нарядной одежды.

Уметь выполнять эскизы моделей женской легкой нарядной одежды.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения эскизов моделей женской легкой нарядной

одежды.

2. Выполнить эскизы моделей женской легкой нарядной одежды.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага, карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику выполнения эскизов моделей женской легкой нарядной одежды.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните

эскизы моделей женской легкой нарядной одежды.

Порядок выполнения отчета по практической работе №15

- Разработать и выполнить эскизы моделей женской лёгкой нарядной одежды.

- Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 16:

Разработка модели современной одежды с использованием элементов народного костюма.

( Изучить образцы народного костюма и выбрать один из них в качестве творческого

источника. Выполнить копию народного костюма в цвете. Провести структурный анализ его

элементов (формы, кроя, декоративных отделок, цвета и фактуры). Выявить характерные

композиционные элементы, наиболее значимые для создания модели

современного костюма. Определить назначение создаваемой модели, возрастную группу и

сезон. Разработать модель современной одежды с использованием элементов народного

костюма. Выполнить эскиз модели в цвете.)

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов модели современной одежды с

использованием элементов народного костюма

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов модели современной одежды с использованием элементов

народного костюма

Уметь выполнять эскизы модели современной одежды с использованием элементов народного

костюма

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику выполнения эскизов моделей современной одежды с

использованием элементов народного костюма

2. Выполнить эскизы моделей современной одежды с использованием элементов народного костюма

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Бумага, карандаши, краски, кисти;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Народный костюм во все времена и у всех народов был и остаётся постоянным источником

вдохновения. Сегодня модельеры используют его, создавая не только отдельные модели, но и целые

коллекции. Изучение народного костюма включено в программы учебных заведений, готовящих

художников-модельеров.

В чем же заключена столь притягательная сила народного костюма? Прежде всего, в его

эстетичности, а также функциональности, целесообразности, рациональности кроя и исполнения, и

все это относится к любому народному костюму любой национальности.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.

Какой костюм называют народным?

2.

Что общего между костюмами разных народов?

3.

Какой вид кроя характерен для русского костюма?

4.

Каким образом использовались народные мотивы в одежде на

протяжении 20 века?

5.

Кто был основателем «фольклорного» и «этнического» стилей?

Инструкция по выполнению практической работы

1.

Изучить образцы народного костюма и выбрать один из них в

качестве творческого источника. Выполнить копию народного костюма в

цвете.

2.

Провести структурный анализ его элементов (формы, кроя,

декоративных отделок, цвета и фактуры). Выявить характерные

композиционные элементы, наиболее значимые для создания модели

современного костюма

3.

Определить назначение создаваемой модели, возрастную группу и

сезон.

4.

Разработать модель современной одежды с использованием

элементов народного костюма.

5.

Выполнить эскиз модели в цвете.

Порядок выполнения отчета по практической работе №16

1.

Копия народного костюма 1 эскиз в цвете (АЗ)

2.

Структурный анализ элементов костюма (А4)

3.

Выполнить пункт 6.3

4

Эскиза модели в цвете (АЗ)

Название практической работы № 18:

Наколка основы прямой юбки.

Цель: освоение метода подготовки материалов для макетирования юбки и техники выполнения

наколки

Содержание работы:

1. Изучить методику выполнения поясного изделия

2. Подготовить макетный материал

3. Выполнить наколку прямой двухшовной юбки

4. Задание: Выполнить по 3 варианта прямых юбок

5. Окончательное оформление макетов юбок

6. Вывод

Вопросы для подготовки к практической работе:

1. Назовите формообразующие линии поясного изделия, которые можно в дальнейшем

использовать для модельных преобразований.

2. Какая юбка считается прямой?

3. Какие детали используют для обработки верхнего среза женской юбки?

4. Какого размера должны быть габаритные куски для макетирования прямой юбки?

Пособия: методические рекомендации по выполнению практической работы, ГОСТы и ОСТы на

измерения типовых фигур, манекены, макетная ткань, сантиметровая лента, мел, портновские

булавки, нитки, игла.

Методические рекомендации:

Наколка базовой конструкции прямой двухшовной юбки

Наколка прямой двухшовной юбки является важным этапом в изучении приемов моделирования.

При кажущейся простоте формы необходимо соблюдать определенные правила, чтобы получить

качественные формы изделия. Важно понимать значение формообразующих линий – боковых швов

и вытачек, – которые в последствии могут быть использованы для модельных преобразований.

Подготовка макетной ткани

Для выполнения макета прямой двухшовной юбки также необходимо подготовить определенным

образом макетную ткань. Сначала заготавливают габаритные куски для одной половинки переднего

и одной половинки заднего полотнищ юбки. Длина куска для переднего полотнища юбки равна

измерению на манекене от линии талии до проектируемой длины плюс прибавка на оформление

линии талии и низа изделия. Ширина куска равна измерению на манекене от середины переда до

линии бокового шва по линии бедер плюс прибавка на оформление линии середины и бокового шва.

Габаритный кусок для заднего полотнища юбки рассчитывается аналогичным способом (рис 1).

После заготовки кусков ткани необходимо нанести вспомогательные линии.

На куске переднего полотнища юбки наносятся

– линия середины переднего полотнища юбки на расстоянии 2,5 см от правого края (1),

– линия бокового шва (2),

– линия бедер (3),

– вторая линия бокового шва, находящаяся на расстоянии 1,8 см от линии бокового щва (4)

Рис.1 . Определение размеров габаритных кусков ткани

На куске заднего полотнища юбки наносятся

– линия середины заднего полотнища юбки на расстоянии 2,5 см от левого края (5),

– линия бокового шва (6),

– линия бедер (7),

– вторая линия бокового шва, находящаяся на расстоянии 1,8 см от линии бокового шва (8) .

Подготовленная таким образом ткань позволяет выполнить качественную наколку прямой

двухщовной юбки.

Последовательность наколки прямой двухшовной юбки

Наколка переднего полотнища юбки

Шаг 1:

Перегнуть ткань по линии середины переда на изнанку и загладить припуск рукой. Совместить

линию середины переда манекена и ткани, а также линию бедер на манекене и ткани и

зафиксировать булавками. Первую булавку вколоть в точке пересечения линии бедер и середины

переда, затем на линии талии и ниже линии бедер. Совместить линию бедер манекена с линией бедер

на ткани и зафиксировать булавками. Важно не натягивать ткань, а равномерно распределить

предусмотренную прибавку. Совместить линию бокового шва манекена и линию бокового шва на

ткани и зафиксировать его вниз от линии бедер. На линии талии линию бокового шва манекена

совместить со второй линией бокового шва и зафиксировать булавкой. (рис.2)

Рис. 2. Шаг 1 Рис.3. Шаг 3

Шаг 2:

Выполнение вытачек на линии талии. Излишек ткани, образовавшийся в области линии талии,

следует разделить на две равные части, из которых и будут формироваться вытачки. Первая вытачка

располагается на уровне линии «принцесс». Заложить вытачку и зафиксировать булавкой. Затем, на

расстоянии 3,2 см от первой, сформировать вторую вытачку и так же зафиксировать ее. Припуски

вытачек направлены к линии середины переда. Вытачки направлены вертикально вниз, их длина

составляет 8,5-9 см. В зависимости от базовой модели, а так же от особенностей фигуры, на юбке в

области линии талии может быть одна или две вытачки.

Наколка заднего полотнища юбки

Шаг 3:

Выполняются аналогично наколке переднего полотнища юбки.

Шаг 4:

На расстоянии 2,5 см от второй линии бокового шва по направлению к середине

заднего полотнища выполнить надсечку к линии талии для ослабления натяжения

ткани. Излишек ткани, образовавшийся в области линии талии, следует разделить на две равные

части, из которых и будут формироваться вытачки.

Рис. 4. Шаг 4 Рис. 5. Шаг 5

Шаг 5:

Первая вытачка располагается на уровне линии «принцесс». Заложить вытачку и зафиксировать

булавкой. Затем, на расстоянии 3,2 см от первой, сформировать вторую вытачку и так же

зафиксировать ее. Припуски вытачек направлены к линии середины переда. Вытачки направлены

вертикально вниз, их длина составляет 13,5-14 см.

Окончательное оформление макета юбки

Шаг 6:

Снять наколку с манекена. Расколоть швы и вытачки и с помощью портновских линеек оформить все

срезы макета.

Шаг 7:

Сметать детали юбки и прикрепить на манекен. Если полученный результат соответствует

поставленной задаче, то можно выполнить его вторую часть аналогично первой, и использовать в

качестве основы для моделирования.

Название практической работы № 19:

Наколка лифа до линии талии .

Учебная цель: Освоение методики получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

Учебные задачи:

Знать методику получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

Уметь получать методом наколки основы лифа прилегающей формы.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

2. Выполнить методом наколки основы лифа прилегающую форму.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Берут кусок макетной ткани, соответствующий размеру1/2 спинки лифа+2см на свободное облегание

+ припуски на швы и подгибку низа, и начинают наколку.

1-я булавка закалывается на середине спины у седьмого шейного позвонка. При этом вверх от 1-й

булавки оставляется запас ткани в 7 – 10 см, чтобы ткани хватило на наколку плечевого среза (рис.

6.7).

2-я булавка закалывается на пересечении линии лопаток и середины спинки.

3-я булавка закалывается на пересечении линии талии и середины спинки.

4-я булавка закалывается на пересечении линии бедра и середины спинки.

5-я булавка закалывается на пересечении линии основания шеи с серединой плеча.

6-я булавка закалывается на линии выступающих точек лопаток между серединой спинки и боковой

линией. При этом необходимо следить, чтобы горизонтальная уточная нить совпадала с линией

лопаток, а также не допуская перекоса нити утка. На плече образуется излишек ткани, который

создает раствор маленькой вытачки на выступающих частях лопатки. Эту вытачку формируют так,

чтобы она выходила из передней нагрудной вытачки, была бы ее продолжением. Ее, так же как и все

вытачки, закалывают в трех местах: у основания вытачки, в середине, фиксируя раствор, и на ее

конце. Причем необходимо следить за правильным направлением вытачки: чтобы она не была

расположена под тупым углом к середине спины.

7-я, 8-я и 9-я булавки закалываются для образования вытачки на лопатку. Излишек ткани срезается.

10-я булавка закалывается на конце линии плеча, при этом оставляется запас ткани в 1-2 см на

скалывание плечевого шва.

11-я булавка закалывается на пересечении линии бедра и линии середины бокового шва, причем

строго соблюдается горизонтальность нити утка. Если уточная линия будет отклоняться от

горизонтали, то трудно будет соблюсти приталенность по линии бока: или будет излишек ткани на

талии, или боковой шов будет слишком натянут.

12-я булавка закалывается на пересечении линии талии и линии бокового шва. Для этого надо

провести рукой сверху вниз от 6-й булавки до 11-й и заколоть булавкой точку пересечения линии

середины бока с линией талии. Для лучшей посадки вытачки излишек ткани по боковому шву

срезается и делается надсечка точно на линии талии до воображаемого шва. Затем из образовавшейся

свободной ткани на линии талии нужно сформировать вытачку, которая одним концом будет

направлена к выступающим частям лопатки, а другим концом – вниз к бедру. Направление вытачки

должно быть таким, чтобы подчеркивалась стройность фигуры, т.е. расстояние от основания вытачки

на линии талии до середины спины было бы зрительно меньше, чем расстояние от концов вытачки

до середины спины. Вытачки, как всегда, закалываются тремя булавками.

13-я, 14-я, 15-я булавки закалывают вытачку, которая направлена вверх.

16-я, 17-я, 18-я булавки закалывают вытачку, которая направлена вниз к выступающим

точкам бедра. Эти вытачки достаточно трудно заложить аккуратно, поэтому необходимо приложить

максимум усилий, чтобы добиться хорошего прилегания к фигуре.

Затем скалывают боковой шов. Это делают двумя способами:

подворачивают излишек ткани сбоку полочки и накалывают полочку на спинку, сдвигая

боковой шов к спинке на 1 см и все время проверяя вертикальность бокового шва;

скалывают боковой шов, который образуется при соединении полочки и спинки встык, швами

наружу.

Далее намечают линию проймы по четырем точкам: конец плечевого среза, линии обхвата

груди, линии бокового шва и линии лопаток. Затем линию проймы вырезают, оставляя припуски на

швы.

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите

методику получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

1

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

2

Получите методом наколки основу лифа прилегающей формы.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №19

1 Получить методом наколки основу лифа прилегающей формы.

2 Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация)

разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 20:

Наколка основы втачного рукава.

Учебная цель: Освоение методики получения методом наколки макета одношовного прямого

рукава

Учебные задачи:

Знать методики получения методом наколки макета одношовного прямого рукава

Уметь получать методом наколки макета одношовный прямой рукав .

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить методы наколки макета одношовного прямого рукава

2. Выполнить методом наколки макет одношовного прямого рукава.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите методику получения методом наколки макета одношовного прямого рукава.

1

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

2

Получите методом наколки макета одношовный прямой рукав..

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №20

1 Получить методом наколки макет одношовного прямого рукава.

2 Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация)

разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 21:

Наколка воротников различных форм.

Учебная цель: Освоение методики получения методом наколки макета воротника

Учебные задачи:

Знать методики получения методом наколки макета воротника

Уметь получать методом наколки макет воротника.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику получения методом наколки макета воротника

2. Получить методом наколки макет воротника.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1

Изучите получение методом наколки макета воротника.

2

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3

Выполните получение методом наколки макета воротника.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №21

1 Получить методом наколки макет воротника.

2 Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация)

разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 22:

Выполнение приѐмов технического моделирования переда, спинки, рукава с целью получения

заданных объѐмаи формы в соответствии с моделью.

Знать моделирования переда, спинки, рукава с целью получения заданных объѐма и формы в

соответствии с моделью.

Уметь получать моделирования переда, спинки, рукава с целью получения заданных объѐма

и

формы в соответствии с моделью.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику получения методом наколки моделирования переда, спинки,

рукава с целью получения заданных объѐма и формы в соответствии с моделью.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

1.

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической

работы.

Изучите методику получения методом наколки моделирования переда, спинки, рукава с целью

получения заданных объѐма и формы в соответствии с моделью.

2.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Получите методом наколки макет моделирования переда, спинки, рукава с целью получения

заданных объѐма и формы в соответствии с моделью.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №22

1 Получить методом наколки моделирования переда, спинки, рукава с целью получения заданных

объѐма и формы в соответствии с моделью.

2 Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация)

разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 23

Наколка выбранной модели на манекене или фигуре заказчика. Изготовление макетов

изделий сложных конструктивных форм.

Учебная цель: Освоение методики разработки новой формы одежды на манекене методом наколки

сложных конструктивных форм.

Учебные задачи:

Знать методики разработки новой формы одежды на манекене методом сложных конструктивных

форм.

Уметь разрабатывать новую формы одежды на манекене методом наколки сложных

конструктивных форм.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику разработки новой формы одежды на манекене методом наколки

сложных конструктивных форм.

2. Разработать новую форму одежды на манекене методом наколки сложных конструктивных форм.

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

Изучите методику выполнения разработки новой формы одежды на манекене методом наколки на

основе сложных конструктивных форм.

1

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

Выполните разработку новой формы одежды на манекене методом наколки на основе сложных

конструктивных форм

Порядок выполнения отчета по практической работе №22

1

Выполнить

наколку

2 Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 24:

Моделирование одежды метод «от куска».

Учебная цель: Освоение методики разработки макетов одежды метод «от куска».

Учебные задачи:

Знать методики разработки макетов одежды метод «от куска».

Уметь выполнять разработку макетов одежды метод «от куска».

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить разработку макетов одежды метод «от куска».

2. Выполнить разработку макетов одежды метод «от куска».

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

С

помощью этого метода проектируемая форма создается из целого кус-ка

макетного или основного материала. Методом от куска может быть создана одежда, не

имеющая кроя и швов (несшитая форма). Для такого рода одежды в зависимости от

степени модификации срезов и нарушения целостности мате-риала предложена

следующая классификация:

1) без модификации срезов и нарушения целостности материала;

2) без модификации срезов, но с нарушением целостности материала;

3) с модификацией срезов и без нарушения целостности материала;

4) с модификацией срезов и частичным нарушением целостности мате-

риала.

Образование одежды из целого некроеного куска материала без модифи-кации

срезов и нарушения целостности материала является древнейшим спосо-бом создания

формы костюма на основе обертывания тела специально выткан-ным куском ткани [8].

Одежда представляла собой прямоугольный кусок ткани, укрепляемый тем или иным

способом на фигуре человека и образующий краси-вые складки. Примером несшитой

одежды, представляющей собой целый нек-роеный лоскут ткани, является античный

костюм Древней Греции (хитон, гима-тий, пеплос) (рис. 1.3). В Индии она сохранилась

до сих пор в национальном женском костюме (рис. 1.4)

Рис. 1.3. Одежда мужчин и женщин Древней Греции

Рис. 1.4 Национальный индийский женский костюм сари

В современном

костюме

драпированные

формы,

созданные

из

целого

некроеного лоскута, редко используются как основная одежда. Зато распростра-нено их

применение в виде аксессуаров – платков, шалей, палантинов, шарфов, которые могут

драпироваться на голове, шее, бедрах, помогая создавать ориги-нальные костюмные

композиции [9]. Пример использования платков в качестве целого некроеного лоскута

ткани представлен на рис. 1.5.

Рис. 1.5. Примеры несшитой одежды из целого некроеного лоскута ткани (платков)

без модификации срезов и изменения целостности материала

В последнее время широко распространён метод макетирования из цело-го куска

материала с прямолинейными срезами, но с небольшим нарушением целостности куска

материала в виде всевозможных разрезов, надрезов, вырезов, отверстий и т.п. (рис. 1.6).

Рис. 1.6. Примеры несшитой одежды без модификации срезов, но с нарушениемцелостности

материала [10]

Еще одним вариантом создания одежды из целого куска материала слу-жит

создание формы одежды без нарушения целостности материала,

но с неко-торым

изменением конфигурации конструктивных срезов (рис. 1.7).

Рис. 1.7. Примеры несшитой одежды с модификацией срезов, но без нарушения целостности

материала

Пример несшитой одежды с модификацией срезов и нарушением цело-стности материала

приведен на рис. 1.8.

Рис. 1.8. Примеры несшитой одежды с модификацией срезов и нарушениемцелостности материала

Наколка от целого куска ткани может применяться в процессе поиска новой

сложной объемно-пространственной формы одежды.

Такой вариант при-менения

наколки от куска требует большого мастерства, опыта и совершенного знания фигуры

человека. Примером использования метода от куска для созда-ния новой формы может

служить модель платья, созданного Альбером Эльба-зом для фирмы Ланвен (рис. 1.9).

Рис. 1.9. Пример использования метода от куска для создания

новой сложной формы одежды

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1

Изучите методику разработки макетов одежды объемных форм по заданным эскизам. Устно

ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

2

Выполните разработку макетов одежды объемных форм по заданным эскизам.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №24

1 Получить методом наколки макет одежды объемных форм по заданным эскизам.

3

Выполненный

образец

наколки

сфотографировать

и

фотографии

(скриншот,коллаж,презентация) разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической

работы № 25:

Моделирование одежды

метод «от платка».

Учебная цель: Освоение методики разработки макетов одежды метод «от платка».

Учебные задачи:

Знать методики разработки макетов одежды метод «от платка».

Уметь выполнять разработку макетов одежды метод «от платка».

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить разработку макетов одежды метод «от платка».

2. Выполнить разработку макетов одежды метод «от платка».

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1

Изучите методику разработки различных форм методики разработки макетов одежды метод

«от платка»..

2

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3

Выполните разработку различных форм методики разработки макетов одежды метод «от

платка»..

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №25

1 Получить методом методики разработки макетов одежды метод «от платка».

2 Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация)

разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 26:

Моделирование одежды методом прямого кроя

Учебная цель: Освоение методики моделирования одежды методом прямого кроя

Учебные задачи:

Знать методики моделирования одежды методом прямого кроя

Уметь моделировать одежды методом прямого кроя

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику моделирования одежды методом прямого кроя

2. Выполнить моделирования одежды методом прямого кроя

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.

Изучите методику моделирования одежды методом прямого кроя.

2.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.

Выполните моделирование различных воротников с использованием муляжного метода.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №26

1

Выполнить

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка, используя

инструкционно-технологическую карту.

2 Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 27:

Моделирование одежды методом криволинейного кроя

Учебная цель: Освоение методики одежды методом криволинейного кроя

Учебные задачи:

Знать методики моделирования одежды методом криволинейного кроя.

Уметь Моделировать различные варианты одежды методом криволинейного кроя.

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику моделирования различных вариантов оформления

приталенности юбки.

2. Выполнить моделирование различных вариантов одежды методом криволинейного кроя

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.

Изучите методику моделирования различных вариантов одежды методом криволинейного

кроя.

2.

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

3.

Выполните моделирование различных вариантов одежды методом криволинейного кроя.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №27

1

Выполнить

строчки прямого, косого, крестообразного, петельного, петлеобразного стежка, используя

инструкционно-технологическую карту.

2 Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Название практической работы № 28:

Разработка новой формы одежды на манекене методом наколки на основе изучения

творческих источников.

Учебная цель: Освоение методики разработки новой формы одежды на манекене методом наколки

на основе изучения творческих источников.

Учебные задачи:

Знать методики разработки новой формы одежды на манекене методом наколки на основе изучения

творческих источников.

Уметь разрабатывать новую формы одежды на манекене методом наколки на основе изучения

творческих источников..

Образовательные результаты, заявленные во ФГОС третьего поколения:

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование

элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному

направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК

1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

- У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

- У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

- У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

-У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

-У5 реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

- З1 связь стилевых признаков костюма;

- З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

- З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования

изделий;

- З4 формообразующие свойства тканей;

- З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

Задачи практической работы:

1. Изучить и освоить ТУ и методику разработки новой формы одежды на манекене методом наколки

на основе изучения творческих источников.

2. Разработать новую форму одежды на манекене методом наколки на основе изучения творческих

источников..

Обеспеченность занятия (средства обучения):

1.Инструменты и приспособления для ручных работ;

2. Образцы тканей, нитки;

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической работы

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

2

Изучите методику выполнения разработки новой формы одежды на манекене методом

наколки на основе изучения творческих источников.

3

Устно ответьте на вопросы для закрепления теоретического материала.

4

Выполните разработку новой формы одежды на манекене методом наколки на основе

изучения творческих источников.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Порядок выполнения отчета по практической работе №28

1

Выполнить

наколку

2 Выполненные образцы разместить в альбом образцов по практическим работам.

Вопросы для зачета.

1.

В чем сходство и различие понятий “одежда” и “костюм”?

2.

Каковы основные признаки моды?

3.

В чем отличие понятий “мода” и “стиль”?

4.

Перечислите функции одежды и костюма.

5.

Какие фазы содержит каждый модный цикл?

6.

Какие устойчивые стили сформировались в костюме XX столетия?

7.

Выполнение каких условий необходимо при составлении ком- позиции художественных

произведений?

8.

Каковы признаки целостности композиции?

9.

Какой композиционный центр и какую роль в композиции он играет? 1

10.

Дайте определение Что деление понятия “пропорция”.

11.

Какие пропорции называются арифметическими?

12.

Что такое геометрические, или иррациональные, пропорции?

13.

Какая пропорция называется “золотым сечением”?

14.

Как пропорции костюма связаны со строением фигуры человека?

15.

Перечислите элементы и средства композиции.

16.

Что такое контраст?

17.

Что такое нюанс и тождество?

18.

Как может проявляться контраст или нюанс в форме, конст- рукции, пластике,

тональном и цветовом решении костюма?

19.

Какие виды контраста в костюме проявляются наиболее активно?

20.

Что такое симметрия?

21.

Какие виды симметрии существуют в природе и художествен- ном творчестве?

22.

Что такое асимметрия?

23.

. Как симметрия и асимметрия могут проявляться в композиции костюма?

24.

Что такое ритм?

25.

Какие виды ритма существуют? Приведите примеры.

26.

Дайте определение понятиям: “ динамика” и “статика”.

27.

Перечислите виды зрительных иллюзий. Приведите примеры применения зрительных

иллюзий в костюме.

28.

Какими элементами композиции характеризуется форма одежды?

29.

Каковы закономерности развития формы?

30.

Как распознается структура формы?

31.

Что такое базовая форма костюма?

32.

Дайте определение понятиям: “силуэт“, “ведущий силуэт“.

33.

Какие способы формообразования одежды существуют в современном

моделировании?

34.

Перечислите художественные системы проектирования костюма. Дайте их

определение.

35.

Чем ансамбль отличается от комплекта одежды?

36.

Перечислите типы коллекций.

37.

Какие задачи призвана выполнять творческая коллекция костюмов?

38.

Какие методы проектирования одежды наиболее актуальны в данный период моды?

39.

Какие методы творчества применяются для проектирования костюма?

40.

Назовите принципы гармонизации коллекции.

41.

Что такое структура коллекции?

42.

В чем состоит основное отличие принципов художественного проектирования при

индивидуальном и массовом производстве одежды?

43.

Какие задачи призвана выполнять промышленная коллекция костюмов?

44.

Назовите имена ведущих российских дизайнеров одежды.

45.

Назовите имена известных зарубежных дизайнеров одежды.

46.

Выбрать возрастные группы для проектирования моделей детской

одежды. Определить ее назначение и сезонность.

47.

Выявить тенденции в детской одежде соответственно направлению моды.

48.

Изучить предложения по ассортименту материалов для

проектирования одежды для детей данного возраста.

49.

Выбрать материалы для проектирования моделей детской одежды для данного

возраста,

назначения, сезона.

50.

Разработать модели детской одежды.